NextDoors 2025

Met veel plezier delen we dit schema van de komende editie van NextDoors 2025. NextDoors is een interdisciplinaire projectweek aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen die plaatsvindt tussen 24 en 28 februari 2025. Tijdens deze week vinden er verschillende activiteiten plaats in een open en avontuurlijke omgeving. Tijdens deze lesvrije week willen we van het gebouw een experimentele speeltuin maken.

Via de knop aan de rechterkant kan je je aanmelden voor een activiteit. Wees op tijd, sommige projecten werken met een beperkt aantal deelnemers.

Voormiddag = 10u-13u / Namiddag = 14u-17u

Er zijn twee opwarmingsmomenten gepland:

Donderdag 9u30-10u - Witte Zaal door Tomer Damsky

Vrijdag 9u30-10u – 431 door Maria Paola Paolis

Op vrijdagnamiddag 28/2 is er een wandeling waarbij enkele projecten iets delen.

We kijken uit naar deze unieke projectweek!

Het NextDoors team,

Isaak Duerinck, Naomi Beeldens, Jeroen Malaise

MELD JE AAN VOOR EEN ACTIVITEIT

Bezoek de andere opleidingen

Ervaar de andere kunstdisciplines en wees getuige van het werkproces en de artistieke aanpak van kunstenaars binnen dans, drama en muziek. Loop door de gangen en ontdek wat er achter de anders gesloten deuren gebeurt.

PROGRAMME

Women In Horror GEANNULEERD

Geïnitieerd door Zoa Smets & Fien Di Lorenzo
Iedereen welkom (dansers, toneelstudenten, zangers, muzikanten)
+/- 15 deelnemers
Vragen of meer info? zoa.smets@student.ap.be

In dit project zullen we duiken in vrouwelijkheid en horror. Hoe brengen we deze twee samen? Wanneer zoveel horrorfilms ons een vrouwonvriendelijk beeld geven, en vrouwelijke angst seksualiseren. We zullen op zoek gaan naar hoe we horror in beweging kunnen omzetten. Hoe we horror in klank of zelfs muziek kunnen omzetten. We zullen starten vanuit het idee van de stereotiepe “vrouwelijke zachtheid” en blijven doorgaan tot we bij een soort “feminine rage” uitkomen. In welke theaterteksten of dansstukken komen deze al voor? Tijdens deze week zoeken we onze eigen grenzen op. We bekijken films, lezen teksten, luisteren muziek en improviseren. Hoe maken we onszelf tot horror?

#interdisciplinarity, #improvisation, #experiment, #creation, #reflection

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 101

The moving costume: body as a playground

Initiatief: Renata Lamenza Epifanio

20 deelnemers. 10 deelnemers van Dansstudies RCA (voorkeur Masterstudenten, maar als er plek is ook open voor Bachelorstudenten) en Kostuumstudenten RAFA (voorkeur Masterstudenten, maar als er plek is ook open voor Bachelorstudenten).

Meer info of vragen? renata.lamenzaepifanio@ap.be

Deze workshop komt voort uit de costume-led methodologie die ik in 2016 heb ontwikkeld, en die is toegepast op mijn eigen praktijk, en op Dans- en Kostuumstudenten in Antwerpen en Portugal. Het bewegende kostuum: lichaam als speelplaats' ziet lichaam en materialen als instanties met zintuiglijke capaciteiten, door een belichaamde praktijk voor te stellen om kostuum te creëren vanuit de relatie met het lichaam. Uitgaande van de perceptie van kostuum als een lichaamsinterventie, gebruikt het visuele kwaliteiten als richtlijnen om te experimenteren met vormen, materialen, geluiden en smaken door middel van een relationele en zintuiglijke benadering van de lichamen (menselijk en niet-menselijk). Door gevonden en verzamelde materialen te hergebruiken en een nieuwe betekenis te geven, ondersteunt het de gekostumeerde praktijk als choreografisch instrument. Bovendien verspreidt het een duurzamere praktijk in het gewaarworden van (andere) instanties die betrokken zijn bij het ecosysteem van artistieke processen.

In Next Doors nodig ik studenten Dans en Kostuum uit om samen te werken tijdens deze 5-daagse workshop, waardoor er ook ruimte ontstaat voor toekomstige samenwerkingen.

We hebben slechts 20 plaatsen voor de workshop, we zullen een open call sturen met meer informatie. Deze workshop is onderdeel van mijn promotieonderzoek Corpo-Gambiarra: Dance, Costume and Politics of the body.

#interdisciplinarity, #sensorial-relational #dancepractice #costume-ledpractice

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Studio XL

Choreo-Sonic Lab GEANNULEERD

Geïnitieerd door Benjamin Muller

Voor Muzikanten, Dansers, Bewegingskunstenaars.

Min. 2 deelnemers

Vragen of meer info? s156695@ap.be

Dit lab maakt deel uit van mijn masteronderzoek dat zich richt op het verkennen van methodologieën die gelijkheid bevorderen in de samenwerking tussen dans en muziek, en tussen dansers en muzikanten tijdens zowel het creatieve proces als voorstellingen.

Tijdens deze week wil ik een veilige ruimte creëren voor onderzoek op de volgende gebieden:

Onderzoek naar machtsdynamiek: Onderzoek naar agressie, onderdrukking maar ook zorg en veiligheid en hoe deze worden uitgedrukt door middel van lichaam en geluid.

Methodologieën voor rolverschuivingen: Het ontwikkelen van modellen om de machtsdynamiek te herverdelen in interacties tussen dansers en muzikanten in creatief werk op de vloer.

Vertaling van concepten: onderzoeken hoe terminologie die specifiek is voor elke kunstvorm het begrip en de verrijking kan vergroten. Bijvoorbeeld, hoe vertaalt het begrip dissonantie zich in dans en hoe kan het idee van belichaming worden toegepast op muziek maken?

Zorg en gelijkwaardigheid bevorderen: Brainstorm, implementeer en denk na over manieren waarop dansers en musici een meer gelijkwaardig en kruisbestuivend proces kunnen cultiveren.

Door deze verkenningen en brainstormsessies hoop ik een dieper begrip van de samenwerkingsrelatie tussen dans en muziek te bevorderen, wat uiteindelijk zal leiden tot meer rechtvaardige praktijken in de kunsten en nieuwe methoden van interactie.

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #reflection, #research

Wanneer:
Volledige week
namiddag

Waar:
Gele Zaal

Dancing in the Dark: A Survival Kit for the End of Light GEANNULEERD

Geïnitieerd door Anne-Lise Brevers

Voor dansers, maximaal 10

Vragen of meer info? anne-lise.brevers@ap.be

Wat wordt een voorstelling als niemand kijkt? Wat betekent het om aanwezigheid te belichamen in het ongeziene en wat voor soort dans bestaat er als het vrij is van de blik?

In de omhullende ruimte van de duisternis gaan we aan de slag met rigoureus dansonderzoek en zorgvuldig uitgewerkte partituren, en ontdekken we hoe verdwijning generatief kan worden. Als het zicht vervaagt, openen zich nieuwe mogelijkheden voor ruimtelijk bewustzijn en creatieve expressie. Duisternis wordt een plek voor transformatie - waar beweging ontstaat uit wat ongezien en vluchtig is.

Deze workshop nodigt dansers, performance-makers en bewegers uit om de delicate balans tussen vaardigheid en gevoeligheid te verkennen en om de traditionele rol van het opvoeren van het zelf in hedendaagse performances te heroverwegen. Van performers wordt vaak gevraagd om hun persoonlijke identiteit, persoonlijkheid en innerlijke wereld uit te drukken en te presenteren als centraal onderdeel van de performance, maar hoe kunnen we ruimtes creëren waarin performance geen tentoonstelling van het zelf is, maar een uitnodiging om het zicht te heroriënteren? Door het zicht te belemmeren of te verminderen, bieden we een “nieuwe” visie - een die intenser is, meer gefocust en minder bezig met uiterlijkheden. Deze verschuiving lost het zelf niet op in een collectieve ervaring, maar nodigt juist uit tot een dieper bewustzijn van het ongeziene, van de lagen en diepten die onder het oppervlak liggen. Hier zullen we onderzoeken hoe deze gerichte visie de handeling van performance kan transformeren, waardoor het minder gaat over de externe projectie van het zelf en meer over het omgaan met de subtiliteiten die zich bevinden in afwezigheid, in het donker.

Deze workshop nodigt je uit om de materialiteit van duisternis te verkennen door middel van precieze en doelbewuste bewegingspraktijken. Elke ochtend begint met een aangepaste ballet barre om het lichaam te verankeren in helderheid en focus.

#experiment, #activism, #ecogoly, #technology

Wanneer:
Ma-Di-Woe
voormiddag

Waar:
Lokaal 433

Hybrid Stage - Performing the network

Geïnitieerd door Maarten Buyl

Voor iedereen met een interesse in muziektechnologie

8-10 deelnemers

Vragen of meer info? maarten.buyl@ap.be

Gedurende 5 dagen verkennen we het artistieke en generatieve potentieel van genetwerkte muziekperformances. Hoe kunnen netwerktechnologieën groepspraktijken en interactie faciliteren en uitbreiden? We focussen op gedeelde raamwerken om muzikale ideeën te structureren rond collectief gespeelde synthese-engines. Er is geen voorkennis vereist, maar enige technische nieuwsgierigheid wordt wel aangeraden. Breng je eigen laptop mee. We sluiten de week af met een klein concert.

#interactivity, #improvisation, #experiment, #co-creation, #reflection, #digital, #technology

Wanneer:
Ma-Di-Woe-Do
voormiddag

Vrij
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 147

Live Coding: Expanding Creative Horizons in Performance Art

Geïnitieerd door Dago Sondervan

Voor studenten met enige basis computervaardigheden, maar nadrukkelijk niet beperkt tot mensen met een technische achtergrond. De workshop is specifiek bedoeld om programmeertaal toegankelijk te maken voor kunstenaars.

+/- 15 deelnemers

Vragen of meer info? dago.sondervan@ap.be

In de cutting-edge wereld van hedendaagse artistieke expressie, komt live coderen naar voren als een revolutionaire aanpak die technologie, improvisatie en real-time creativiteit mengt. Deze innovatieve workshop nodigt conservatoriumstudenten uit om het dynamische snijvlak van programmering en uitvoering te verkennen, waarbij traditionele grenzen tussen compositie, interpretatie en technologische innovatie worden doorbroken.

Deelnemers ontdekken hoe regels code instrumenten van artistieke expressie kunnen worden, waardoor programmeren verandert in een live, spontaan creatief proces. De workshop beslaat meerdere domeinen van artistieke creatie: muzikale compositie en visuals. Studenten leren code te schrijven en aan te passen in realtime, waarbij ze evoluerende soundscapes en generatieve visuele omgevingen creëren.

Met behulp van gespecialiseerde programmeertalen en open source platforms die ontworpen zijn voor live optredens, ontwikkelen studenten vaardigheden in algoritmische compositie en interactief ontwerp. Ze experimenteren met het maken van muziek die reageert op wiskundige patronen, het genereren van afbeeldingen die pulseren en transformeren met gecodeerde instructies, die voortkomen uit computationele logica.

Deze meeslepende ervaring daagt traditionele opvattingen over creativiteit uit en biedt studenten een unieke kans om hun artistieke gereedschapskist uit te breiden en de diepgaande verbanden tussen technologie, code en artistieke expressie te verkennen.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #experiment, #creation, #co-creation, #education, #digital, #technology

Wanneer:
Ma-Di-Woe-Do
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 709

Teacher on Demand - Neem een les bij een docent jazz! VOLZET

Voor het ‘Teacher on demand project’ kunnen geïnteresseerde studenten uit alle opleidingen (jazz, klassiek, kleinkunst, drama, dans) zich inschrijven via deze spreadsheet:

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1hCErGLjL4BvPy_06hTipwlO4aFF7Rg1B4526SDZcBW4/edit?usp=sharing

Ze kunnen langskomen bij de leraar(s) van hun keuze voor een les individueel of in groep, maar evengoed voor een praatje, een kennismaking, voor het samen luisteren naar muziek, voor het vragen van feedback op hun laataste nieuwe demo, om samen te improviseren, …

Docenten die beschikbaar zijn voor het Teacher on Demand project zijn Barbara Wiernik (jazz zang), Frederik Leroux (jazz gitaar en vrije improvisatie), Erik Vermeulen (jazz piano), Inge Minten (complete vocale technique), Sarah Klenes (jazz zang), Lennert Baerts (jazz compositie en arrangement), Wout Gooris (jazz piano), Nicola Andrioli (jazz piano), Lennart Heyndels (live electronics) en Inne Eysermans (live electronics)

Wanneer:
Ma-Di-Woe-Do
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 709

Indonesian Gamelan Workshop VOLZET

Geïnitieerd door Adilia Yip, Adinda Pijl

Open voor muzikanten van alle instrumenten en ervaringsniveaus (inclusief vocalisten). Ervaring met wereldmuziek of percussie is niet vereist.

Max 20 deelnemers.

Meer info of vragen? adilia.yip@ap.be, pijl.adinda@hotmail.com

Met veel plezier organiseren we een driedaagse workshop over het Indonesische gamelan ensemble. Bronzen gongs en andere metallofonen zijn de meest karakteristieke instrumenten van een traditioneel gamelan ensemble. Daarnaast bevat het ensemble andere instrumenten zoals een trommel met dubbele huid, een viool en een fluit. Gamelan-ensembles verschillen per regio en worden uitgevoerd bij gelegenheden en ceremonies, zoals huwelijksfeesten, geboortes, crematies en zuiveringen.

Onze docent, de Balinese muzikant Krishna Sutedja, is afgestudeerd aan de Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam, gespecialiseerd in gamelan en elektronische muziek. Hij componeert en doceert Balinese gamelanmuziek aan verschillende groepen in Europa, waarbij hij de Indonesische podiumkunsten en cultuur promoot en tegelijkertijd zijn muzikale horizon verbreedt. Eka, een traditionele Indonesische danser, zal ook optreden tijdens het concert.
De workshop en het concert worden gesteund door de Ambassade van de Republiek Indonesië in België. De workshop staat open voor muzikanten van alle instrumenten (inclusief vocalisten), culturele achtergrond en artistieke interesses. Voorafgaande ervaring in wereldmuziek of percussie is niet vereist. Gelieve aan te duiden of je volledig geëngageerd bent om deel te nemen aan het concert op woensdagnamiddag.

Data en tijden:

Workshop: Ma & Di namiddag, Woe voormiddag

Concert: Woe (16:00-17:00)

Geef aan of je meedoet aan het concert op woensdagmiddag.

Workshop op maandaf 13-17u, dinsdag en woensdag 10-17u

Concert op woensdag 16-17u in de Zwarte Zaal

#repertoire, #world music, #oralpractice

Wanneer:
Ma namiddag
Di volledige dag
Woe volledige dag + concert

Waar:
Zwarte Zaal

The CyberJester

Geïnitieerd door Hector Espuela Pablo

10-15 deelnemers

Vragen of meer info? hector.espuelapablo@student.ap.be, s125827@ap.be

De nar wordt van oudsher beschouwd als een verteller die altijd weet dat hij deel uitmaakt van de performatieve ruimte. In een wereld die verzadigd is van verhalen en identiteiten, krijgt de rol van de nar een nieuwe betekenis, waarbij hij zich ontworstelt aan de dualismen van gender en representatie. Als we kijken naar de psycho-magie vertegenwoordigt de figuur van de Nar of de Dwaas in de klassieke Tarot de toekomst en het onbekende.

Hoe zou een gedeconstrueerde nar eruit zien die deel uitmaakt van alle verhalen die we tegenwoordig consumeren? Hoe zou het een lichaam zijn dat voortdurend op zoek is naar zijn eigen verhaal om te vertellen zonder te worden onderdrukt tot slechts een enkele identiteit? Hoe kunnen we verhalen, personages en identiteiten opnieuw opbouwen en vormgeven door middel van bewegingsonderzoek? Dit zijn enkele van de vragen die deze workshop wil onderzoeken.

De workshop is gericht op het experimenteren met performativiteit, improvisatie en het opbouwen van personages door middel van beweging, gekoppeld aan concepten als The Other, the Uncanny of the Cringe, waarbij gebruik wordt gemaakt van digitale hulpmiddelen.

#improvisation, #embodiment, #experiment

Wanneer:
Ma-Di-Woe-Do
namiddag

Waar:
Lokaal 435

Interwoven Poetry and Music

Geïnitieerd door Terence Liu, Andrea Røreng, Tomer Westman

Maximaal 4 deelnemers

Vragen of meer info? terence.liu@student.ap.be, andrea.roreng@student.ap.be, tomer.westman@student.ap.be

Het museumbezoek is beperkt tot 10 personen, maar de workshops in het conservatorium kunnen meer deelnemers aan!

Een trio van saxofoon, fluit en piano experimenteert door poëzie en muziek met elkaar te verweven. We zullen een lang overkoepelend verhaal creëren door deze verschillende kunstvormen te gebruiken en onze culturen met elkaar te laten versmelten. Er wordt geëxperimenteerd met elk interdisciplinair element door middel van een pseudo-improvisatie om zo een holistisch stuk te creëren.

#interdisciplinarity

Wanneer:
Ma-Di-Woe
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 150

The possibilities of a Creative Orchestra: Exploring George Lewis' "Creative Construction Set"

Geïnitieerd door Kobe Van Cauwenberghe

Open voor muziekstudenten van zowel de klassieke als de jazzafdeling. Geen specifieke ervaring of vaardigheden vereist. Er is geen limiet op het aantal deelnemers.

Vragen of meer info? kobe.vancauwenberghe@ap.be

In deze workshop verkennen we de enorme creatieve mogelijkheden van de Creative Construction Set (CCS) van George E. Lewis: “een mobiel, situationeel vormgegeven werk waarin performers een relationele sociosonische omgeving creëren en verkennen via improvisatie en onbepaaldheid”. Voortkomend uit een lange traditie van Afrikaans-Amerikaanse experimentele muziekpraktijken (Association for the Advancement of Creative Musicians) nodigt het werk van Lewis performers uit om te improviseren in de context van een groot ensemble, in dit geval door instructies uit te voeren van een set kaarten. We zullen experimenteren met de verschillende mogelijkheden van Lewis' CCS door te spelen, maar ook door reflectie door het bespreken van de muzikale resultaten en onze ervaringen met het spelen ervan. We zullen vragen behandelen over collectieve en individuele agency, hiërarchie en determinisme in de context van een geïmproviseerde uitvoering met een grote groep muzikanten. Zoals Lewis suggereert:

“Aangezien dit een situationeel en relationeel werk is met veel generatieve mogelijkheden, is het belangrijk om het verleden, het heden en de mogelijke toekomst van de sonische omgeving in overweging te nemen bij het maken van beslissingen over wat te spelen. Zoals bij alle improvisaties, inclusief onze dagelijkse menselijke inspanningen, is het succes van een bepaalde uitvoering van dit werk minder een kwestie van individuele vrijheid dan van het nemen van persoonlijke verantwoordelijkheid voor de sonische omgeving.Bij een goede uitvoering wordt CCS een meditatieve evocatie van het weer.”

#interactivity, #improvisation, #experiment, #creation, #co-creation, #reflection

Wanneer:
Ma-Di-Woe
namiddag

Waar:
Lokaal 58

Flute choir

Initiated by Karin de Fleyt
Van piccolo tot basfluit, studenten KCA. Geinteresseerden kunnen mee aansluiten in deze repetities.
Questions or more info? karin.defleyt@ap.be

Open repetities met het flute choir ter voorbereiding van een toonmoment tijdens de Open Dag van 15 maart.

#repertoire

Wanneer:
Ma & Vrij
voormiddag

Waar:
Lokaal 56

Meet your digital double

Geïnitieerd door Nicolas Kummert

Open voor alle studenten die ervaring hebben met improvisatie (jazz of klassieke afdeling)

Vragen of meer info? nicolas.kummert@ap.be

Deze workshop nodigt de deelnemers uit om te improviseren terwijl ik hun geluid manipuleer via mijn computer. Het bijzondere aan deze opzet is dat we de controle delen over het hybride instrument dat we creëren. De improviserende muzikant heeft geen volledige controle meer over zijn/haar instrument en ik kan niet autonoom geluid creëren.

Tussen onze improvisaties door zullen we collectief reflecteren op de interactie die plaatsvindt tussen improviserende musici en hun 'digitale dubbelganger'. We zullen ook bespreken wat dit ons vertelt over collaboratieve improvisatie en hoe het onze opvatting over geluid en melodie kan inspireren. Zorg ervoor dat je je instrumenten meeneemt!

#interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #reflection

Wanneer:
Ma
voormiddag

Waar:
Lokaal 435

Interdisciplinaire ontmoetingen GEANNULEERD

Geïnitieerd door Ruben Vandenbroucke

Vragen of meer info? S157199@ap.be

Beginnend met yoga en ademhalingsoefeningen als warming-up, bereiden we ons lichaam voor om samen op de vloer te onderzoeken hoe we een dialoog kunnen creëren. Het lijkt me leuk om dansers, acteurs & muzikanten samen te laten onderzoeken hoe ze een samenkomen kunnen creëren. Na de warming-up zou ik de muzikanten vragen om een improviserend samenspel te ontwikkelen waarop de dansers en acteurs verder kunnen gaan. Ik zorg voor een microfoon waarmee de studenten stukjes tekst kunnen lezen die passen bij wat er op de vloer gebeurt. Of vrije uitingen die in het moment ontstaan krijgen de ruimte.

Studenten van verschillende disciplines kunnen er ook voor kiezen om zich in verschillende rollen te mengen, uiteraard met toestemming van de muzikanten om hun instrumenten te gebruiken.

Een moment van samen ontdekken en elkaar spelenderwijs ontmoeten door onze kwaliteiten samen te voegen.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #creation, #co-creation, Yoga

Wanneer:
Ma
namiddag

Waar:
Lokaal 431

Ligconcert VOLZET

Geïnitieerd door AP Well-being

16u-17u

Kom tot rust tijdens dit ligconcert, begeleid door live piano muziek.

Wanneer:
Ma
16u-16u30
OR 16u30-17u

Waar:
Gele Zaal

Convergence Start-up

Geïnitieerd door Umut Eldem

Maximaal 15 deelnemers

Vragen of meer info? umut.eldem@ap.be

De Convergence Start-up is een workshop/lezing over de mogelijkheden van nieuwe technologieën en digitale strategieën in interdisciplinaire artistieke praktijken. Dit jaar werken we samen met het kunstenaarscollectief Screen Dive. Gedurende drie dagen leren we hoe we interactieve installaties kunnen maken, op een interdisciplinaire manier kunnen denken en nieuwe technologie en algoritmes kunnen implementeren in het creatieve proces. Aan het einde van de workshops hebben de deelnemers de mogelijkheid om hun eigen interdisciplinaire samenwerkingsproject op te starten dat ondersteund kan worden door het Convergence Team en gepresenteerd kan worden tijdens het Convergence seminar. Het seminarie vindt plaats tussen 10 en 11 maart in het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen.

#interdisciplinarity, #interactivity, #experiment, #creation, #co-creation, #digital, #technology

Wanneer:
Di-Woe-Do
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 316

The body is the message (over belichaming in relatie tot het gebruik van lens based media)

Initiated by Karel Tuytschaever
4 studenten MADA en 4 studenten MA KAA
Vragen of meer info? karel.tuytschaever@telenet.be

Vierdaagse interdisciplinaire onderzoeksklas door Karel Tuytschaever. Als maker en teaching artist is Karel gebiologeerd door lichamelijkheid en belichaming in de kunsten. Lichamelijkheid in de context van de relatie die een persoon heeft met hun eigen lichaam. Belichaming; hoe je als kunstenaar je eigen lichaam gebruikt om deel uit te maken van, of te komen tot de creatie van een werk. “Ik ben mijn eigen werk gaan maken omdat ik als acteur/performer vaak niet meer ben dan een projectie, een canvas in andermans plot of verhalende verbeelding. Vanuit de belichaamde kennis van wat het kan zijn om te bestaan in een beeld, kwam ik tot een verdiepende uitwerking van mijn werkwijze als maker.” In deze onderzoeksklas worden masterstudenten dans (KCA) en visuele kunsten (KAA) uitgenodigd samen hun interesse te delen in het thema Belichaming in 2D-beeld. De focus van de workshop ligt op ontmoeting, verbondenheid en praktische verkenning van de disciplines. De onderzoeksklas omvat praktische oefeningen, het delen van methodes en dialoog.

#interdisciplinarity, #embodiment, #co-creation, lens based media

Wanneer:
Di-Woe-Do-Vrij
voormiddag & namiddag

Waar:
Vergaderzaal L

What could Gender Studies possibly tell us about the relationship between Musical Analysis and Performance?

Geïnitieerd door Alastair Matthews

Maximaal 10 deelnemers

Vragen of meer info? alastair.matthews@ap.be

Breng in deze workshop je inventieve muzikale zelf mee! We onderzoeken hoe genderstudies ons uitdagen om onuitgesproken regels van onze muziekpraktijk te heroverwegen, waarbij we ons richten op de relatie tussen analyses en uitvoering.Theorieën over gender benadrukken vaak hoe wij, als belichaamde performers, samenwerken om muziek tot stand te brengen, waardoor we worden aangemoedigd om persoonlijke en experimentele manieren te vinden om te reageren op analyses in de uitvoering.

We beginnen met een analyse van R. Schumanns 'Du Ring an meinem Finger'. We bespreken hoe gender kan worden weerspiegeld in de muziek, waarbij we analyse gebruiken om ideeën te ontdekken.

In het tweede deel van de workshop experimenteren we met onze instrumenten om manieren te vinden om de melodie te spelen vanuit verschillende perspectieven op deze gendersubteksten.

Tot slot bekijken we enkele geanalyseerde voorbeelden van repertoire van vrouwelijke componisten uit de 19e eeuw, zoals Josephine Lang, Fanny Hensel en Cecile Chaminade. Je krijgt de kans om zelf met deze fragmenten te experimenteren, waarbij je gebruikmaakt van wat je in deel één en twee hebt ontdekt om interessante nieuwe manieren te vinden om de muziek te spelen.

#interdisciplinarity, #embodiment, #experiment

Wanneer:
Di
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 161

Improvise more freely with the help of your digital double

Geïnitieerd door Nicolas Kummert

Open voor elke student die vrijer wil leren improviseren, elk niveau

Meer info of vragen? nicolas.kummert@ap.be

Deze workshop nodigt studenten zonder improvisatie-ervaring uit om vrij te improviseren terwijl ik hun geluid manipuleer via mijn computer. Ik geloof dat deze specifieke opstelling, waarbij we de controle delen over het 'hybride' instrument dat we creëren, elke muzikant kan helpen om vrijheid te vinden terwijl ze improviseren.

Het verlies van de volledige controle over iemands instrument haalt ons weg van onze gebruikelijke zorgen over kwaliteitscontrole, wat leidt tot onverwacht bevrijdende resultaten. Tussen onze improvisaties door zullen we collectief nadenken over de interactie die plaatsvindt tussen een improviserende muzikant en zijn 'digitale dubbelganger' en hoe dit proces onze opvatting over geluid kan inspireren.

#interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #digital

Waar:

Di
voormiddag

Waar:

Lokaal 435

Empowering Change Through Arts Education: Insights from European Projects on Sustainability and Social Transformation

Geïnitieerd door dr Victoria Pavlou

Voor iedereen

De lezing wordt in het Engels gehouden.

Vragen of meer informatie? v.pavlou@frederick.ac.cy

Deze presentatie verkent het snijvlak van kunsteducatie en duurzaamheid door de lens van twee Europees gefinancierde projecten, die het transformatieve potentieel van sociaal geëngageerde kunst bij het bevorderen van duurzame ontwikkeling benadrukken. De projecten zijn gebaseerd op interdisciplinaire en interculturele samenwerking en stellen docenten in staat om reflectieve en kritische leeromgevingen te creëren.

Belangrijke thema's zijn onder andere de rol van beeldende kunst in het activeren van reflexiviteit, voorbeelden van door kunstenaars geleide projecten die ecologische en sociale uitdagingen aanpakken en de toepassing van actieonderzoek om innovatieve onderwijspraktijken te bevorderen. Casestudies en trainingsresultaten illustreren hoe kunsteducatoren projecten hebben geïmplementeerd die leerlingen inspireren om een duurzame toekomst voor te stellen en te realiseren.

Ga met ons mee om te ontdekken hoe kunsteducatie grenzen kan overschrijden, een kritisch bewustzijn kan bevorderen en collectieve actie voor duurzame maatschappelijke verandering kan stimuleren.

#lecture #arteducation #sustainability #socialtransformation #europe

Waar:
Di
voormiddag

Lokaal:
Gele Zaal

Performing Mesopotamian Magic VOLZET

Initiated by Eli Elise Hoopman
Voor studenten Dans, Drama, Muziek en Educatie
6 participants
Questions or more info? elielise.hoopman@ap.be

Heb je al wel eens kennis gemaakt met mesopotamische magische literatuur? In deze workshop lezen we samen een aantal teksten, misschien komt er een liefdesbezwering aan bod of de 'dialoog van het pessimisme'. Samen brengen we deze teksten tot leven op de vloer vanuit jouw discipline en verbeelding. We eindigen de workshop met een korte performance die tot stand word gebracht door een op Dungeons & Dragons geïnspireerde improvisatie.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #experiment, #creation, #co-creation, #repertoire

Wanneer:
Di
namiddag

Waar:
Lokaal 315

Beyond Gaze

Geïnitieerd door Can Boyan

Voor studenten van alle afdelingen

Vragen of meer info? can.boyan@ap.be

Aanraking is het eerste zintuig dat we in ons leven ervaren. Het is het zintuig dat fundamenteel is voor ons contact met de wereld. De laatste jaren leven we in een tijd van abstracte afstand en zintuiglijke verarming. Beyond Gaze onderzoekt aanraking als een artistiek medium en stelt voor dat wanneer ze creatief gecombineerd worden, aanraakgestuurde strategieën en dramatische onderzoeksmethoden een groot potentieel hebben om verschillen productief samen te voegen en individuen met verschillende vaardigheden in staat te stellen van elkaar te leren door middel van een gedeelde zintuiglijke modaliteit.

Als eerste deel van de reeks presentaties die het project samenbrengt, nodigt Beyond Gaze Vera Tussing uit om haar werken 'The Palm of Your Hand #2' en 'Un-staging Tactility' opnieuw te bekijken. We bespreken aanraakgestuurde strategieën die ze gebruikt in haar creatieve processen en installaties die voortkomen uit haar interesses in dans, beweging, perceptie, de zintuigen, belichaamde ervaring, multisensorieel toeschouwerschap, collectiviteit en toestemming.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #creation, #co-creation, #reflection, #education

Wanneer:
Di
namiddag 14u

Waar:
Gele Zaal

Jazz Jam @ Club Cons

Wanneer:
Di
21u-23u

Waar:
Club Cons

The Quantum Choir

Geïnitieerd door Tomer Damsky

Instrumentatie: Stemmen + percussie + blaasinstrumenten.

Open voor: alle avontuurlijke, gemotiveerde en toegewijde performers, componisten, studenten en docenten van elke achtergrond die intens willen musiceren. Zangervaring en een uitstekend ritme zijn een pluspunt.

10-20 deelnemers.

Vragen of meer info? tomer.damsky@ap.be

Deze workshop geeft de aftrap voor een nieuw interdisciplinair ensemble zoals het Conservatorium - en misschien wel de wereld - nog nooit eerder heeft gehoord. Het Quantum Choir is een nomadisch gemengd koor dat werkt als een metalband. Het zal bestaan uit mensen die zingen, schreeuwen, fluisteren en spelen op alles wat je kunt slaan of blazen. Het zal zich toeleggen op het ontleden van volksliederen en oude teksten - liturgisch en profaan - in het Spaans, Latijn, Arabisch, Hebreeuws, Aramees, Proto-Semitisch (!) en meer. We zullen optreden en leren van een uniek repertoire, variërend tussen deconstructie, extreme interpretatie en compositie. Je kunt kiezen om deel te nemen als uitvoerder, arrangeur, componist, of een combinatie daarvan. Als je nieuwsgierig bent naar versieringen uit het Midden-Oosten, het gebruik van boventonen in groepszang, de sonische betovering van talen en zware muziek - dan moet je hier waarschijnlijk aan meedoen!

Het ensemble wordt geregisseerd en geleid door Tomer Damsky (voor meer informatie: www.tomerdamsky.com ). Na de sessie in NextDoors is er de mogelijkheid om een korte act te presenteren tijdens het openingsconcert van het Convergence seminar op 9 maart. Geschikte deelnemers kunnen verder werken met Tomer en het koor om een volledig concert te ontwikkelen, als onderdeel van een lopend project in de onderzoeksgroep Creatie.

Een pdf versie is hier beschikbaar.

#interdisciplinarity, #experiment, #creation, #co-creation, ensemble, ancient texts, folk, heavy music

Wanneer:
Woe-Do-Vrij
voormiddag & namiddag

Waar:
Witte Zaal

Enter The Villain

Geïnitieerd door Annika Serong

Instrumentatie: Stemmen + percussie + blaasinstrumenten.

Open voor: alle musici, componisten,...

max 10 deelnemers

Vragen of meer info? p157138@ap.be

De schurk komt de theatrale ruimte binnen. Zelfs met gesloten ogen voelt het publiek het dreigende gevaar. Strijkers, hoorns, orgel-mineur, dissonant - wat maakt muziek tot een schurk? In deze workshop onderzoeken de deelnemers de compositietechnieken die schurken portretteren en componeren ze hun eigen schurkenstukken op basis van literaire scènebeschrijvingen, filmfragmenten en voorbeeldpartituren.

Mijn tweejarige onderzoeksproject How the Villain Became a Good Example deconstrueert het schurkenarchetype. Vergeleken met beeldende kunst, literatuur of film lijkt muziek het minste potentieel te hebben om associaties op te roepen met de kilte van het “kwaad”. Toch is er geen twijfel mogelijk wanneer een schurk zijn intrede doet. Door middel van de denkbeeldige muzikale werelden die muzikanten en componisten creëren, wil ik mijn eigen onderzoeksgebied - drama - uitbreiden en een nieuw perspectief op schurken en hun representaties ontwikkelen.

#interdisciplinarity, #creation, #reflection

Wanneer:
Do
voormiddag

Waar:
Zwarte Zaal

Performance Breathing project @ Rataplan

Performance van Breathing project, de jaarlijkse samenwerking tussen Verhalen & Maken en Jazz tijdens NextDoors, onder leiding van Maud Vanhauwaert en Ben Sluijs.
Meer info:
https://www.rataplanvzw.be/e/studenten-conservatorium-antwerpen-o-l-v-ben-sluijs-breathing-56

Wanneer:
Do
20u

Waar:
Rataplan, Borgerhout

Performative writing GEANNULEERD

Geïnitieerd door Libby Ward

Maximaal 12 deelnemers

Vragen of meer informatie? Libby.ward@ap.be

In deze workshop ontrafelen we het verband tussen performatief schrijven en belichaamde creatieve praktijk. Met een achtergrond in dans wil ik dat we ons lichaam als uitgangspunt nemen en onze fysieke kennis toepassen op tekst. We maken de zintuigen wakker en verkennen praktische hulpmiddelen (waaronder improvisatie) om verschillende benaderingen van schrijven te versterken. Daarnaast, als de tijd het toelaat, zou ik je uiteindelijk willen begeleiden bij het ontwikkelen van je eigen korte performatieve schrijven. Hoe dan ook zullen we deze cross-over onderzoeken, zodat we kritisch kunnen reflecteren en een belichaamde benadering kunnen opnemen in toekomstige performatieve projecten.

Deze workshop staat open voor studenten dans en drama, en natuurlijk ook voor muzikanten als dit onderwerp je interesseert. Het zou geweldig zijn om een tekst die je mooi vindt mee te nemen naar de workshop. Die kan van jou zijn of van een andere auteur, dat maakt niet uit. Neem ook een pen, notitieblok en gemakkelijke kleding om in te bewegen mee. Ik kijk ernaar uit om je daar te zien.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #creation, #reflection, #activism

Wanneer:
Do-Vrij
namiddag

Waar:
Studio L

Workshop met Moor Mother

Ontmoeting met dichter/muzikant Moor Mother.
Deze workshop bestaat uit een gesprek over interdisciplinariteit, activisme en andere thema's binnen het werk van Moor Mother, gevolgd door een vrije jam.
Open voor iedereen die werkt met muziek en woorden.

Camae Ayewa, beter bekend onder haar pseudoniem Moor Mother, is een veelzijdige en onstuitbare artiest, dichter en muzikant. Samenwerkingen vormen een essentieel onderdeel van haar kunstenaarschap: of het nu is met haar freejazzcollectief Irreversible Entanglements, als Moor Mother, in projecten met artiesten zoals de Amerikaanse (geluids)kunstenaar, muzikant en docent Lonnie Holley, of binnen het interdisciplinaire kunstcollectief Black Quantum Futurism (Camae Ayewa & Rasheedah Phillips). Met dit collectief verkent ze de raakvlakken tussen futurisme, creatieve media, DIY-esthetiek en activisme in gemarginaliseerde gemeenschappen door een alternatieve lens, geworteld in schrijven, performance, muziek, film, beeldende kunst en onderzoek.

Camae’s onmiskenbare stem en podiumuitstraling - waarmee ze haar boodschap verspreidt via spoken word, rap en poëzie - wordt omringd door muzikale improvisatie en elektronische muziek. Haar performances zijn diepgaand en urgent, een reflectie op actuele thema’s zoals maatschappelijke druk en politieke onrechtvaardigheid. Haar woorden zijn rauw en direct, een stem die vandaag de dag onmisbaar is in tijden van generatieverschuivingen.

In samenwerking met De Singel.

Vragen? isaak.duerinck@ap.be

https://desingel.be/nl/programma/muziek/moor-mother-moor-mother-residency

Wanneer:
Vrij
11u-14u

Waar:
Studio 3

Calling Songs

Initiated by Johannes Westendorp
Voor studenten, docenten, andere onderzoekers.
Questions or more info? johanneswestendorp@protonmail.com

Met Calling Songs onderzoek ik of en hoe insecten- en amfibieënkoren kunnen worden geïntegreerd in de concertpraktijk. Daarvoor heb ik in samenwerking met Pieter Verhees en de muzikanten van Zwerm een klankinstallatie gebouwd die op buitenlocaties kan worden opgesteld. De installatie bestaat uit ach speakers die zijn aangepast aan het landschap en die hun klank 360° over het terrein kunnen projecteren.

Het instrumentarium bestaat uit modulaire synthesizers en effectpedalen. De klank van de locatie (kikkers, padden, insecten, wind, zee, vogels) vormt het muzikale uitgangspunt. De opdracht voor de menselijke spelers is om te zoeken naar mengklanken waarmee we dat wat we normaal gesproken natuur- of omgevingsgeluid noemen het muzikale domein in kunnen trekken.

In de lecture performance voor Next Doors zal ik iets vertellen over het verloop van mijn onderzoek, de praktijkervaringen die ik tot nu toe heb opgedaan en ik zal een deel van de installatie demonstreren (vier speakers en één speler). Aangezien de activiteit binnenshuis is zijn er geen dierpopulaties bij betrokken. Met een kort afsluitend concert hoop ik toch iets over te kunnen brengen van de klankwereld waarnaar we op zoek zijn in dit onderzoek.

#experiment, #creation, #ecogoly, #technology

Wanneer:
Vrij
15u-16u

Waar:
Lokaal 435

OnTouch

Geïnitieerd door Maria Paola Paulis

Maximaal 10 deelnemers om deel te nemen aan de interactie; het aantal toeschouwers kan open zijn

Vragen of meer info? mariapaola.paulis@student.ap.be

OnTouch is een meeslepende zintuiglijke workshop. De ruimte wordt omgetoverd tot een speeltuin om de tastzin van de deelnemers te versterken. Iedereen wordt uitgenodigd om actief zijn eigen tastzin in de ruimte te verkennen en te gebruiken als belangrijkste zintuig om de omgeving waar te nemen en te interageren met de andere deelnemers. Objecten en specifieke geuren zullen deel uitmaken van de ruimte waarin de deelnemers zich bewegen.

DISCLAIMER: OnTouch is een workshop die volledig gebaseerd is op het stimuleren van de tastzin. Mensen die besluiten zich onder te dompelen in deze ervaring MOETEN zich op hun gemak voelen bij het geven en ontvangen van aanrakingen. Voor de voorstelling worden richtlijnen gegeven over hoe je aanraking kunt delen. Mensen die besluiten om zich NIET te laten onderdompelen in de ervaring worden nog steeds uitgenodigd om mee te doen als Ooggetuige; hun zintuigen zullen van een grote afstand worden gestimuleerd.

#interdisciplinarity, #interactivity, #embodiment, #experiment, #reflection

Wanneer:
Vrij
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 431

Toonmoment Jazz ensembles

Toonmoment van jazz thema ensembles

Wanneer:
Vrij
12u-13u & 15u-16u

Waar:
Lokaal 228

Echokamer - Tape Recorder workshop met Karel Stulens

Geïnitieerd door Karel Stulens

Open voor studenten van alle afdelingen

Max 10 deelnemers

Vragen of meer info? karel.stulens@gmail.com - https://soundcloud.com/karel-stulens

In zijn Echokamer nodigt componist Karel Stulens je uit in een wereld waar alles herhaalbaar is. Elk geluid wordt geabsorbeerd en uitgespuugd in een andere vorm, verdwijnt op een lint van tape en galmt plots terug de kamer in. Stemmen vermengen zich met andere repeterende geluiden. Soms vervormd en grimmig, dan weer vermengen ze zich prachtig met andere stemmen als een prachtig koor.

In deze workshop laat Karel je kennismaken met de mogelijkheden van de bandrecorder, en samen ga je ermee aan de slag als instrument om te componeren en te spelen met geluid.

Deze workshop staat open voor iedereen die werkt met geluid, instrumenten, stem, zowel gezongen als gesproken.

#taperecorder #geluidscompositie #echokamer #analoog

Wanneer:
Vrij

namiddag

Waar:
163

Qafila. A musical journey towards the East (CEP - niet open voor aanmeldingen)

Initiated by Delphine Martens
Questions of more info? Contact: delphine.martens@student.ap.be

Qafila is a nomadic, light-format performance with one singer, one narrator and three musicians (oud, ney, percussions – acoustic concert). The audience is taken on an imaginary travel from Turkey to India, following the former “Silk-Road” trails, through traditional songs, story-telling and participatory moments. Performers and public are traveling together from one oasis to another, between “countries”, accompanied by the narrator/caravaneer. The musical blend is an invitation to cross mental and geographic borders, making new connections between oriental musical traditions and the western repertoire. It can be performed either across a large building or in quiet outdoors if weather allows (forest, public parc), for groups of appr. 30 people, aged from 7 to 107.

During the residency week in Antwerp, the artistic team will be focusing on the staging of the show and develop the story-telling moments in a collective, co-creative process. We may propose a public presentation of the achieved work at the end of the week.

#interdisciplinarity, #creation, #co-creation, #residency #youngaudiences #modalmusic #maqam #storytelling #turkey #middleeast #india #iran #intercultural #qafilameanscaravan

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 712

Saïdjah en Adinda (CEP - niet open voor aanmeldingen)

Initiated by Adinda Pijl
De doelgroep zijn de mensen die meespelen in mijn project. Geschatte aantal deelnemers: 6.
Questions or more info? s113370@ap.be

Mijn creatief project Saïdjah en Adinda is gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Multatuli uit het boek Max Havelaar. Voor het project zijn we momenteel aan het werken aan de muziek en het script. Zowel muzikaal als visueel loopt de performance over van westerse en oosterse elementen, zoals Gamelan-muziek en Wayang-theater. De composities die aan bod komen zijn geïnspireerd door traditionele Indonesische muziek, alsook door Nederlandse en andere Europese werken. De gesproken teksten komen uit Multatuli's werk Max Havelaar of zijn origineel gecreëerd voor deze voorstelling.

Om al die elementen samen te krijgen (muziek, woord, dans) hebben we best wat (experimentele) oefentijd nodig. Daarom zou ik graag de NextDoors week gebruiken om dit waar te maken.

Ik ben samen met Adilia Yip ook aan het bekijken hoe we een Gamelan Workshop kunnen laten gebeuren in het conservatorium. Zij heeft hiervoor ook een aanvraag gedaan voor de NextDoors week. Die workshop is voortgevloeid uit mijn project, maar heeft hier niet noodzakelijk iets mee te maken.

Mijn project overbrugt compositie, piano, zang, percussie en dans.

#interdisciplinarity, #improvisation, #experiment, #co-creation

Wanneer:
Volledige week

Waar:
Lokaal 57

Hanna Vandergoten (CEP - niet open voor aanmeldingen)

Initiated by Hanna Vandergoten
Het team waarmee ik werk aan mijn eindvoorstelling zal ongeveer uit 6 deelnemers bestaan.
Questions or more info? hanna.vandergoten@student.ap.be

Tijdens NextDoors wil ik samen met enkele muzikanten en een danser werken aan mijn creatief eindproject: een interdisciplinaire muziektheatervoorstelling. Dit project staat niet open voor andere deelnemers. Op het einde van de nextdoorsweek willen we echter een try-out moment organiseren, een soort open repetitie om wat materiaal uit te proberen.

#interdisciplinarity, #improvisation, #experiment, #creation, #co-creation

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 430

Side Quest for Silence (CEP - niet open voor aanmeldingen)

Initiated by Tommaso Della Croce, Hélio Ribeiro Santos, Natalia Gladkowska, Lucija Mikuz, Denisa Geislerová
The group will forsee at least 5 performers, probably (still pending) techincal support, actors (?)
Questions or more info? tommaso.dellacroce@student.ap.be lucija.mikuz@student.ap.be natalia.gladkovska@student.ap.be helio.jesusribeirosantos@student.ap.be denisa.geislerova@student.ap.be

On Friday, January 12, 2007, Joshua Bell began to play on his three-and-a-half-million dollar Stradivarius in a Washington D.C. metro station during rush hour: nobody stopped to listen to him. How much of a hurry must people have been in to not slow down in front of such beauty? In a performance featuring works of contemporary composers written for flute quartet, the NLF quartet will take the audience into a psychological and sensorial experience, questioning the role in art of the frame and attention.

#interdisciplinarity, #creation

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 103

Midsummer Whispers (CEP - niet open voor aanmeldingen)

Initiated by Beate Karlsberga
8 participants
Questions or more info? beate.karlsberga@student.ap.be

// one petal at a time

let your hands softly untangle the past

each

once set free

makes space for what has yet

to bloom //

In the sessions on February 24th and 25th, we will concentrate on developing the musical material for the performance of MIDSUMMER WHISPERS on May 16th.

While the ""skeleton"" of the pieces is already in place, we will work on creating melodies for the additional instruments and rehearse the existing material.

If the new compositions are ready, we will also work on those.

#improvisation, #experiment, #creation, #co-creation

Wanneer:
Ma-Di-Woe
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 149

Page updated

Google Sites

Report abuse