Nel corpo del tempo

LA MOSTRA

a cura dI LIFE (Laboratorio di In-Formazione Etico-estetica)

“Nel corpo del tempo” è un viaggio nella memoria dell’uomo, un’indagine sulla sua naturale predisposizione, nel bene o nel male, a mettersi in relazione con l’altro secondo schemi di diversa natura. Al tempo stesso è una riflessione sull’ambivalenza della nostra esistenza. Dal corpo politico, inteso come spazio del conflitto e spesso della delusione per una società che non ci appare giusta come la desideriamo, passando al corpo sociale, con le complesse relazioni amorose o tempestose che determinano gli equilibri fra le persone, per finire al corpo individuale che, pur contribuendo al complesso delle relazioni sociali, spesso non riesce ad adattarsi alle ristrettezze della morale comune. Un palinsesto visivo, fatto di percezioni contrastanti, di materiali accatastati e di materia effimera.

le OPERE

1 Il tormento2 La cura3 Il cambiamento

1 Il tormento

Tecnica: installazione (12 elementi)Materiali: lightbox in ferro, stampe fotografiche, led, polistiroloDimensioni: ambientaliAnno: 2026

Dodici stele sormontate da lightbox emergono da una catasta di lettere che, insieme, formano dodici alfabeti. Nelle scatole di luce appaiono immagini fotografiche di reperti/frammenti di architettura realizzati in cemento armato: scale, ciminiere e torri che ne accentuano lo slancio verticale. Queste forme sospese tra l'incompiuto e il rudere interrogano lo spettatore sulla natura del tempo: non è dato sapere se si tratti di una genesi o di un definitivo declino. I dodici frammenti possono essere letti come metafora dei dodici principi fondamentali della Carta Costituzionale.

2 La cura

Tecnica: installazione site-specificMateriali: mobili, led, cotone, audioDimensioni: ambientaliAnno: 2026

Un cumulo di vecchi mobili, residui di un vissuto ormai scartato, occupa lo spazio come un corpo derelitto in cerca di attenzione. Tra le ante e i cassetti socchiusi si innestano frammenti di luce: bagliori che riabilitano la materia misera, curandone le ferite. Dall'ammasso affiorano, in filigrana, voci e suoni che, come schegge sonore, riattivano l'immaginario.

3 Il cambiamento

Tecnica: installazione multimediale (3 elementi)Materiali: tavolo di alluminio, resistenze di calore, sensore di movimento, paraffina, legno, videoDimensioni: ambientaliAnno: 2026Courtesy: Collezione BAD (Bunker Art Division) di Giuseppe Buonanno (elemento centrale)

Un palinsesto multisensoriale dialoga con lo spazio sacro: al posto dell'altare, un gelido tavolo in alluminio ospita candide lastre di paraffina. La presenza del visitatore attiva un processo termico che scioglie la cera, lasciandola colare attraverso il piano forato. Nelle absidi laterali, due libri di cera collocati su due basi, entrambi bianchi, invitano a indagare la profondità dell’oggetto attraverso piccoli spioncini. Dentro i due “pozzi” un corpo maschile e uno femminile si dimenano nell’esiguo spazio entro cui sono costretti.

i TESTI

NEL CORPO DEL TEMPO. Il tormento, la cura, il cambiamento.

di Ciro Vitale

Il progetto espositivo ideato per la chiesa di San Vincenzo a Tivoli si snoda attraverso una serie di installazioni ambientali che si allineano secondo il percorso ideale tracciato dal sottotitolo della mostra. “Nel corpo del tempo” è un viaggio nella memoria dell’uomo, un’indagine sulla sua naturale predisposizione, nel bene o nel male, a mettersi in relazione con l’altro secondo schemi di diversa natura. Al tempo stesso è una riflessione sull’ambivalenza della nostra esistenza. Dal corpo politico, inteso come spazio del conflitto e spesso della delusione per una società che non ci appare giusta come la desideriamo, passando al corpo sociale, con le complesse relazioni amorose o tempestose che determinano gli equilibri fra le persone, per finire al corpo individuale che, pur contribuendo al complesso delle relazioni sociali, spesso non riesce ad adattarsi alle ristrettezze della morale comune. Un palinsesto visivo, fatto di percezioni contrastanti, di materiali accatastati e di materia effimera.

La scelta di non adoperare il portale principale per consentire l’accesso alla mostra, bensì l’ingresso laterale, è dovuta al fatto che quest’ultimo consente uno sguardo sempre e solo parziale sull’intero spazio della chiesa: così tutto il non visto impone il desiderio della scoperta. Entrando, sulla destra, accanto al portale principale si trova la prima installazione, composta da dodici stele che emergono da un cumulo di lettere bianche e che, nella loro parte apicale, sono sormontate da altrettanti light box. In queste dodici scatole di luce sono collocate le immagini fotografiche di dodici reperti/frammenti di architettura realizzati in cemento armato, tutti di forma longilinea, allungata, come a voler ripercorrere le forma stessa delle stele. Scale, ciminiere, torri piezometriche. Elementi che giocano sull’ambiguità: non sappiamo se sono incompiuti o in stato di abbandono, se stiamo assistendo alla loro nascita oppure al loro declino. Corpi allungati ed esili, che alludono alla fragilità esistenziale che Giacometti ha raccontato nella sua opera più iconica: “L’uomo che cammina”.

I dodici frammenti sono la metafora drammatica e inquietante dei dodici principi fondamentali della nostra Carta Costituzionale, scritti col sangue di quanti hanno dato la vita per restituire libertà e dignità al nostro paese dopo la parentesi oscura del fascismo. Dodici norme considerate “fondamentali”, che però non hanno mai trovato la piena e completa applicazione, lasciando che l’ingiustizia, l’ineguaglianza, l’alienazione e la discriminazione persistessero ancora nella nostra società. Un vero e proprio tormento, parole bellissime e ricche di sfumature scritte dai padri costituenti che, se non applicate, diventano frasi spente senza significato.

Nell’altra navata laterale, a ridosso di quella centrale, vi è la seconda installazione, un ammasso di vecchi mobili che hanno avuto un ruolo nelle vite di quanti li hanno posseduti e utilizzati all’interno delle proprie abitazioni e che adesso sono diventati materiali di scarto. Come dei derelitti, questi mobili hanno bisogno di cure, di qualcuno che restituisca ad essi un’altra speranza, una seconda possibilità. Nelle ante e nei cassetti parzialmente aperti, allora, si insediano dei frammenti di luce, come nuove geometrie del possibile. Questi bagliori intendono riabilitare, restituire dignità a questi frammenti miserabili, a questi corpi tormentati ai quali la luce cura le ferite. Dal cumulo di mobili, in filigrana, si ascoltano suoni e voci che, come schegge, si fanno strada nell’immaginario, racconti taglienti come lame, storie di vita vissute nel dramma dell’umana esistenza.

Proseguendo verso l’abside della navata centrale, all’altare si sostituisce un tavolo che sembra uscito da una sala operatoria, interamente costituito di alluminio: allo sguardo si presenta freddo, è un oggetto che, a prima vista, non genera alcuna forma di empatia. Il suo piano è forato e su di esso sono posizionate delle candide e altrettanto fredde lastre di paraffina bianca. Il nostro approssimarci all’opera genera, però, un cambiamento: infatti, dei sensori di movimento, posizionati nello spazio antistante l’abside, leggono la nostra presenza e mettono in funzione delle resistenze di calore che, posizionate sotto al piano, lo riscaldano. Il riscaldamento del piano fa sì che la cera inizi a sciogliersi e, attraverso i fori, a colare sul pavimento sottostante al tavolo. È allora l’azione collettiva del pubblico che visita la mostra a dar vita a questo cambiamento. Lo stato della cera si modifica: quest’ultima, sciogliendosi prima e ricompattandosi poi, genera un ammasso informe che ricorda un’isola, come una sorta di nuova geografia, un nuovo lembo di terra che nasce grazie alla condivisione di un gesto semplice quanto potente: l’essere qui ed ora, il “Dasein” che, secondo Heidegger, determina la nostra esistenza concreta e temporale nel mondo, una responsabilità del proprio essere.

L’ultimo frammento che compone la mostra è caratterizzato da due basi bianche posizionate nelle due absidi cieche delle navate laterali. Su ciascuna base è posato un libro bianco, composto interamente di cera, e su ogni libro c’è uno spioncino che permette di guardare nella profondità dell’oggetto, come a poterne scandagliare le viscere. Dentro i due “pozzi”, che guidano il nostro sguardo in una profondità immemoriale, due corpi, uno maschile e l’altro femminile, si dimenano, si scontrano con l’angustia dello spazio entro cui sono costretti a stare. Un moto di ribellione, un tentativo, apparentemente inutile, di uscire dalle strette regole della morale comune.

Ciro Vitale

Artista visivoDocente di Discipline, Grafiche, Pittoriche e Scenografiche

LIFE. Laboratorio di In-Formazione Etico-estetica

di Roberto Ianigro

La personale di Ciro Vitale, Nel corpo del tempo, costituisce l’atto conclusivo di un percorso formativo iniziato nel novembre 2025 nell'ambito di St.Art |_over, progetto didattico attivo da dieci anni presso l’IIS Via Roma 298 di Guidonia. Una fitta rete di relazioni ha innescato un processo di osmosi tra istituzioni scolastiche e realtà territoriali, il cui obiettivo è accogliere la “vita” nella scuola attraverso percorsi esperienziali dal forte valore umano e formativo che superino i confini fisici e mentali dell’aula, per poi proiettare la scuola nella comunità attraverso la condivisione degli esiti progettuali.

In questo alveo gli studenti hanno esplorato creativamente differenti forme comunicative, narrando vissuti individuali all'interno di una dimensione collettiva. Il percorso ha stimolato una profonda sensibilizzazione verso il volontariato e la cura delle fragilità, temi che hanno trovato espressione tangibile nei linguaggi dell'arte contemporanea. L'intervento di Vitale a San Vincenzo Martire - reso possibile dalla collaborazione con la Diocesi di Tivoli e Palestrina curata dal Delegato Vescovile per la cultura Alain Vidal - rivela, in filigrana, gli esiti del percorso didattico, declinati secondo una poetica che diviene punto di convergenza tra ricerca estetica e esperienza etica.

Dalla parola all'agire

Il processo è stato attivato proponendo al gruppo di lavoro un questionario che chiedeva di esplicitare il significato attribuito a dieci parole chiave: gratuità, paura, distanza, ascolto, dignità, scelta, esperienza, accoglienza, solidarietà, diversità. Lo stesso questionario, somministrato nuovamente al termine dell’esperienza, ha fatto emergere i feedback reali dell’apprendimento e il mutamento di prospettiva dei ragazzi.

Un modulo trasversale di Educazione Civica, condotto durante le ore di IRC della prof.ssa Anita Nardecchia con il supporto del gruppo Young Caritas, ha preparato gli studenti ad affrontare le attività di volontariato da svolgere. L’esperienza si è inserita nel progetto di FSL Lavoro nel Terzo Settore e Volontariato, avvalendosi della costante supervisione di Claudio Lang, Vice Direttore della Caritas Diocesana di Tivoli. La pregnante esperienza vissuta tra dicembre 2025 e gennaio 2026 nelle mense di Tivoli e Villanova - distribuzione dei pasti, ascolto e dialogo con gli ospiti - ha consentito a ciascuno studente di interagire con gli operatori e con le persone accolte e di riempire di significato le parole del questionario esplicitandole in azioni: vivere un’ESPERIENZA di vita dopo aver fatto una SCELTA matura e consapevole: compiere un’azione di SOLIDARIETÀ concreta agendo secondo un principio di GRATUITÀ e non per proprio tornaconto, ponendosi in una condizione di ASCOLTO dell’altro per poi mettere in campo l’ACCOGLIENZA superando ogni PAURA, soprattutto quella della DIVERSITÀ e, approssimandosi, ridurre la DISTANZA che spesso ci separa, restituendo DIGNITÀ al prossimo e a sé stessi.

La costruzione del pensiero

Le connessioni tra l'art. 2 della Carta Costituzionale e i principi della Caritas sono state enucleate attraverso un ulteriore percorso trasversale di Educazione Civica. L’art. 2 sancisce che La Repubblica riconosce e garantisce i diritti inviolabili dell'uomo e allo stesso tempo richiede l'adempimento dei doveri inderogabili di solidarietà. D’altro canto la Caritas promuove l’educazione alla cura amorevole rivolta alle persone vulnerabili considerate come titolari di diritti prima ancora che di bisogni, quindi un agire concreto che si fa testimonianza di una cultura dell'accoglienza e della solidarietà attraverso il volontariato. In questo contesto le parole precedentemente considerate sono state analizzate, approfondite, messe in connessione con le esperienze di volontariato vissute dagli studenti e, infine, trasformate in incipit per testimonianze scritte, poi riportate sotto forma di video. Riempire di significato le diverse parole è stata una preziosa occasione per riflettere sulla affermazione attribuita a Martin Heidegger “Non puoi pensare là dove la parola manca” e prendere consapevolezza delle cause e delle conseguenze dell'impoverimento linguistico: se manca la parola manca la possibilità di nominare e quindi di pensare la cosa stessa.

Parallelamente diciassette studenti del Via Roma 298 di Guidonia e sette del Liceo Artistico Confalonieri – De Chirico di Roma hanno preso parte a un secondo percorso di Formazione Scuola Lavoro: Come nasce una mostra promosso da MAXXI A[R]T WORK e Forma Camera. Presso il Museo MAXXI di Roma, avvalendosi della guida esperta dello storico dell’arte Federico Borzelli, i ragazzi hanno vestito i panni di professionisti museali affrontando le fasi di preparazione di un'esposizione attraverso lezioni e laboratori, sviluppando l'ipotesi progettuale comUnità, io, loro, noi, coerente con l'impegno sociale vissuto sul campo e con l’iniziativa espositiva finale. È significativo evidenziare come la metodologia laboratoriale adottata abbia stimolato studenti di età e indirizzi diversi a collaborare per un obiettivo comune.

L'esito finale: rendere visibile l'invisibile

Il gruppo di lavoro ha collaborato attivamente alla progettazione della mostra, seguendo da vicino lo sviluppo ideativo di Ciro Vitale. Una volta condivisa con l’artista la strategia allestitiva, i ragazzi hanno elaborato il manifesto e l’apparato testuale a supporto del percorso espositivo. Ne hanno inoltre curato l'intera comunicazione: dalla strutturazione del sito web alla partecipazione al video-podcast Genesi didattica di una mostra, prodotto da Fulvio Ventura per Vidya it. Una delle puntate ha beneficiato del prezioso contributo del Prof. Francesco Leone, grazie al quale è stato possibile ampliare l’orizzonte culturale delle riflessioni. Sono stati inoltre realizzati i video per Parole in attivazione, un’installazione esterna posta su una panchina che “affianca la mostra” e che custodisce le testimonianze personali sul percorso umano e formativo intrapreso. Gli studenti hanno infine acquisito le competenze necessarie per la mediazione culturale, preparandosi a guidare visitatori e scolaresche alla scoperta delle opere e a coordinare i laboratori didattici.

In un’opera di Vitale del 2024, impressa su libri di cera, compare una citazione di Walter Benjamin riferita all'Angelus Novus di Paul Klee del 1920. È proprio Klee a ricordare che "L'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è". L’intervento nella chiesa di San Vincenzo agisce esattamente in questa direzione: rende visibili gli invisibili. Ciro ci offre un obiettivo per mettere a fuoco ciò che abitualmente percepiremmo sfocato e per ridurre le distanze dal "troppo lontano". Le immagini che ci appaiono sono nitide, prive di orpelli o scappatoie didascaliche. Con il sottotitolo ci indica una possibile traiettoria da seguire: muovendo dal tormento che abita il corpo individuale e sociale, ci invita a ridurre le distanze per aprirci alla cura dell’altro, che svela frammenti di una luce salvifica. È qui che la dicotomia "io-loro" si risolve nel "noi" comunitario prefigurato dai ragazzi: un preludio al cambiamento, attivato anch’esso dal nostro approssimarci, che trasmuta la rigidità stereometrica dei personali costrutti mentali in materia fluida, plasmabile. Una metànoia che consente al pensiero di assumere forme inedite e imprevedibili, per vivere al presente con più gioia e bellezza.

Roberto Ianigro

Docente di Disegno e storia dell'arteIdeatore e referente del progetto st.Art |_over

Linee di fuga

di Antonello Tolve

Il sentiero lungo il quale si muove la ricerca di Ciro Vitale è, ormai da oltre vent’anni, quello d’una scultura intesa in primis come messa in scena, come storia inevitabilmente spezzettata e riaffermata in molteplicità o disgiunzioni, in alcuni casi anche in inevitabili dissoluzioni, se si pensa almeno a lavori quali Naufragio occidentale #2 del 2016 e a Tribute to Marcel Duchamp del 2017, dove la materia – la cera – cambia forma rimodulando il lavoro su una direzione che esercita effetto ideologico di necessario mutamento, sommovimento, rivoluzione e evoluzione. “Credo che la contemporaneità sia continuamente pervasa dalle idee di transitorietà e di frammentarietà, il mio lavoro in molti casi non fa che sottolineare questi aspetti”, suggerisce l’artista in un dialogo tenuto con Stefania Zuliani. “Ma ogni frammento è segno della memoria, la quale sfugge al senso del mero ricordo per divenire immagine presente, luogo di una dimensione partecipativa ma anche di attivazione critica della storia come ideologia dell’esistente. È un’esperienza di relazioni e conflitti tra storia e instabilità della memoria, una dinamica che dà luogo a una dialettica nell’opera tra durata e transitorietà del tempo”[1] (Zuliani, 2015).

Legato a temi cardinali quali l’interazione tra l’opera e lo spettatore, il dialogo e la polifonia sociale, il ripensamento della finitudine, il legame tra tempo e spazio della vita, la forza della luce, in certi casi abbagliante o resa potentemente solida e dunque – sulla via di Fabio Mauri o di Maurizio Mochetti – trasformata in argomento plastico, come pure a tecniche e a materiali ad alto grado simbolico quali la stoffa e la fotografia, la paglia e il cemento, la cera e il video utilizzato sempre come frammento, come parte di un dispositivo che mira a fornire una nuova scelta meditativa (difficile non pensare a quel mare installato nel vagone ferroviario del Museo dello Sbarco di Salerno in occasione della personale Polittico delle Attese. Abisso, 2015), Vitale costruisce da tempo apparati riflessivi che evidenziano i pericoli di un potere reticolare tentacolare produttivo invisibile anonimo invasivo da estirpare e forse quantomeno riconoscere con la forza del pensiero.

Collocandosi dentro l’inevitabile regione della storiografia, ma con la consapevolezza di far brillare l’arcaico e l’attuale[2] (Fimiani, 2000) mediante frizioni che collegano il prossimo e il venturo, l’artista si pone all’incrocio tra discipline diverse e tra diversi campi del sapere umano (l’antropologia e la sociologia, la politica e l’archeologia), con un atteggiamento lucido, capace di fluidificare, di spostare, di ritessere le trame dell’apparente e finanche di rompere l’indifferenza con l’arma della differenza spostata, dell’avvenimento acuto, dell’immediatezza (dell’illusione) trasgressiva.

Forse proprio lo scavo e la ricerca del passato, riversati sull’urgenza del presente, sulla necessità incombente di recuperare una memoria – scheggia dimenticata – da spostare appunto nel Körper der Gegenwart (corpo del presente) e tra le sue varie Lebensbedingungen (condizioni di vita), spinge con naturalezza l’intero lavoro di Ciro Vitale in quella “galassia d’artisti che opera sulle proprietà archeologiche della materia e sulla natura geologica ed analitica del processo artistico”, le parole sono di Massimo Maiorino, dove le varie “pratiche snodano la profondità di un tempo” ormai del tutto “disancorato dalle coordinate cronologiche del prima e del dopo”[3] (Maiorino, 2020).

Lungo queste coordinate, sempre aperte a processi vitali, a ethos e pathos, a processi di selezione e di combinazione che portano quasi a perseguire più una diagnosi che una soluzione definitiva, si avvita anche l’intero e ampio nucleo di lavori che animano Nel corpo del tempo, la personale di Tivoli (Chiesa di San Vincenzo Martire), in cui al triumvirato di termini e di idee quali tormento, cura e cambiamento l’artista associa simbolicamente un corpo a sua volta triarticolato, visto da una latitudine politica, sociale, individuale.

Scandita da questi tre momenti concatenati tra loro, da questi battiti che portano nel vivo di una trinitarietà inscindibile e anzi, per Vitale, auspicabile, Nel corpo del tempo si presenta come un discorso in cui la pratica meditativa e la formalizzazione si mescolano ad altri discorsi: a quello formativo e dialogico, a quello d’una “nuova educazione” alla libertà del soggetto dove, per dirla con Franco Cambi, “nuovo vale come ritorno all’antico”[4] (Cambi, 2006), a quello d’una società in continua trasformazione, a quello d’un pulsante presente che spaventa, a quello d’un indispensabile cura sui che si fa pratica sociale, ricerca identitaria (intima, interiore), impegno alla ricostruzione e alla rigenerazione del dibattito, alla συνουσία (allo stare insieme).

Su una bianca prateria di lettere alfabetiche (scrittura illeggibile, parole confuse e abusate, retorica sdolcinata e fatua), ad aprire la prima sezione, quella dedicata al Tormento e dunque al corpo politico, sono delle esili e quasi filiformi colonne quadrangolari in metallo su cui dodici taglienti light box mostrano carcasse di edifici, corpi architettonici in un stato di abbandono o magari incompiuti (l’installazione interseca due precedenti riflessioni, Fragments of Utopia del 2014-2017 e Senza titolo. Omaggio alla memoria dei martiri di Piazzale Loreto del 2010) che incarnano i Principi Fondamentali della Costituzione Italiana, la loro etica grandiosità, la loro purtroppo a volte mancata applicazione, il loro essere stati quasi dimenticati come il pascoliano aratro in mezzo alla maggese.

Riposizionati e riportati a nuova vita, una serie di pesanti mobili d’arredo borghese – armadi, angolari da salotto, cassettiere o liquoriere, credenze – diventano, nella seconda stazione, un potentissimo packwork dove ante o cassetti aperti sono rilavorati scenograficamente per far emergere segmenti di luce compatta e calda. Si tratta, nello specifico, del momento dedicato alla Cura (al corpo sociale), agli studenti, al desiderio e alla volontà di tendere la mano all’altro, al vivere insieme per pensare che soltanto rinsaldando i pensieri di ogni singolo (il palazzo regale di cui parlava Beuys) si può risvegliare il senso di rispetto per l’altro e per l’umanità. Viene da pensare a un indimenticabile ma purtroppo dimenticato Antonio Gramsci, al primo numero del suo quotidiano (L’ordine nuovo) su cui si possono ancora leggere parole di agguerrita attualità… “Istruitevi, perché avremo bisogno di tutta la nostra intelligenza. Agitatevi, perché avremo bisogno di tutto il nostro entusiasmo. Organizzatevi, perché avremo bisogno di tutta la nostra forza”[5] (Gramsci, 1919).

Dopo questa luce (lavorata come marmo o come legno) che riabilita e che mostra la disperazione, un’ultima installazione – divisa, questa, in tre parti – è metafora di Cambiamento (il corpo individuale), di responsabilità e di partecipazione del singolo, di risveglio, di speranza, di forza rivoluzionaria depositata in ogni individuo che può e deve cambiare, esattamente come cambia l’opera (un tavolo di alluminio munito di resistenza su cui è depositata una lastra di cera grezza) azionata da un sensore di movimento che surriscalda a tal punto la superficie del desco, tanto da far liquefare e ritrasformare la cera in qualcosa di diverso: magari in un mondo da ripensare e riplasmare. Ai due lati di questo primo ingranaggio che riconosce il singolare come parte integrante del generale e del comune, due libri (anche questi di cera) muniti di spioncino invitano a guardare oltre la superficie: da una parte c’è un corpo femminile, dall’altra uno maschile: entrambi sono nudi, privi di voce, chiusi in un ambiente claustrofobico, soffocati da un sistema insopportabile: rappresentano, con i loro movimenti, la spinta verso un cambiamento possibile.

Dal punto di vista dei codici linguistici, Nel corpo del tempo è sì un solo show in cui Ciro Vitale si misura con lo spazio per trasformarlo in Gesamtkunstwerk (opera d’arte totale), ma anche una sorta di antologica dove troviamo tutti i camaleontismi metodologici adottati dall’artista, decantati tanto da mostrare una ricerca personale inconfondibile e unica, legata per passione a pochi nomi capaci di proiettarsi negli oggetti, di ritessere le contrade del politico o dell’etico senza mai entrare nel futile e nel banale (accanto a lui, in Italia, abbiamo Elena Bellantoni, Iginio De Luca, Sandro Mele, Giuseppe Stampone), tanto da farli diventare messa in critica radicale della realtà quotidiana, o, per dirla con Angelo Trimarco, d’un mondo, quello della vita, che “resta per tutti l’orizzonte dentro il quale si tesse la trama dell’opera”[6] (Trimarco, 1992).

Antonello Tolve

Professore ordinario di Fenomenologia delle Arti Contemporanee Accademia di Belle Arti di Napoli

[1] Stefania Zuliani. Senza cornice. Spazi e tempi dell’installazione. Roma: Arshake / Critical Grounds #4, 2015, p. 113.

[2] Il riferimento è a Mariapaola Fimiani. L’arcaico e l’attuale. Lévy-Bruhl Maus Foucault. Torino: Bollati Boringhieri, 2000.

[3] Massimo Maiorino. L’artista come archeologo. Uno scavo nell’arte italiana del XXI secolo. Premessa di Angelo Trimarco. Roma: Arshake / Critical Grounds #13, 2020, p. 105 e p. 22.

[4] Franco Cambi. Abitare il disincanto. Una pedagogia per il postmoderno. Torino: UTET, 2006, p. 60.

[5] Antonio Gramsci. Testo senza titolo. In “L’ordine nuovo”, a. I, n. 1, 1919, p. 1.

[6] Angelo Trimarco. Il presente dell’arte. Prefazione di Gillo Dorfles. Siracusa: Tema Celeste, 1992, p. 21

«Conosci tu il paese dove fioriscono i limoni?» Tivoli, il Grand Tour e la magia dell’Italia

di Francesco Leone

In questi giorni fui a Tivoli, dove ammirai una delle somme visioni offerte dalla natura.Quelle cascate, unitamente alle rovine e a tutto il complesso del paesaggio,sono tra le cose la cui conoscenza ci fa interiormente, profondamente più ricchi.(Johann Wolfgang Goethe, Viaggio in Italia, 16 giugno 1787)

I «primi sguardi» del «sole d’Italia» riuscirono a suscitare «un sentimento di amore e di riconoscenza» persino nel temperamento accidioso e melanconico di Oswald, protagonista di Corinne ou l’Italie di Madame de Staël, il romanzo del 1807 divenuto, anche per la sua incredibile popolarità, il paradigma letterario del Grand Tour. Molti anni dopo, nel 1843, Mary Shelley, l’autrice di Frankenstein, scrisse in Rambles in Germany and Italy che il «nome dell’Italia contiene una magia in ogni sillaba». E secondo lei anche soffrire sotto il cielo della penisola era diverso.

Dunque per i viaggiatori, come per gli artisti, i cieli imperlati di luce, i paesaggi adorni di colori e le vedute del nostro suolo, mitizzate dalle suggestioni classiche, suscitavano emozioni nuove, sentimenti indicibili. Il viaggio nel «paese incantato» – così il paesaggista gallese Thomas Jones definiva l’Italia – era sì un’immancabile opportunità di formazione culturale ma anche un itinerario dell’anima, un’esperienza totalizzante e irripetibile che segnava per sempre la vita di chi attraversava «Il bel paese ch’Appenin parte e ‘l mar circonda e l’Alpe» di Petrarca.

Il Grand Tour è stato un fenomeno di carattere universale e di lunga durata. Tra la seconda metà del Seicento e la prima dell’Ottocento ha coinvolto i viaggiatori provenienti non solo dall’Europa ma da tutto il mondo. A questa ‘accademia itinerante’, come è stato definito il popolo del Grand Tour, appartenevano aristocratici ma anche artisti, e giovani aspiranti tali, intellettuali, musicisti, letterati, scienziati. Sono state le loro testimonianze e l’infinita letteratura prodotta sulle suggestioni di questo viaggio a formare in ambito internazionale un’immagine ancora molto attuale dell’Italia cui confluiscono l’esemplarità del suo passato, il mito e la sua storia, la millenaria tradizione artistica, la bellezza unica del suo ambiente, il culto del Mediterraneo e, non da ultimo, le sue radici cristiane, sulle quali si è formata nel corso dei secoli l’Europa moderna e tutti quei valori che oggi ci accomunano.

La varietà del nostro territorio regalava set indimenticabili per la loro diversità ma anche per gli intrecci costanti con la cultura classica. Una tradizione antichissima, del resto, voleva che proprio la particolare morfologia della penisola (l’«espressione geografica» evocata con disprezzo da Metternich, in cui invece risiede l’unicità inarrivabile dell’Italia) avesse favorito lo sviluppo di una civiltà di cui i viaggiatori affamati di conoscenza e di arte potevano ammirare le vestigia. Risaliva a Plinio (Naturalis Historia, III, 43), quando la forma della penisola era assimilata a una foglia di quercia, e poi aveva trovato una consacrazione moderna in un lungo passo, bellissimo e intenso, della seconda delle Epistolae metricae di Petrarca, dove peraltro per la prima volta la conformazione dell’Italia era assimilata a quella di una gamba. Lo stivale sarebbe comparso soltanto nel Seicento e per quella che è forse la sua più felice declinazione poetica si sarebbe dovuto attendere il 1836, quando Giuseppe Giusti scrisse appunto Lo stivale. Si tratta di un componimento in versi in cui genialmente lo spirito risorgimentale è intrecciato alla conformazione morfologica del nostro paese.

In questa geografia culturale – al di là di Roma, Napoli, Venezia, la Sicilia – le suggestioni della letteratura latina e la magica simbiosi tra bellezze naturali e insorgenze monumentali, tra il passato dei classici e il presente vissuto dai viaggiatori, rendevano alcune mete magiche e imprescindibili. Tivoli, come ci ha confermato Goethe, era uno di questi luoghi. Era agognata da tutti. Per arrivarci bisognava passare dalla villa di Adriano, dal cui sottosuolo le cospicue campagne di scavo promosse nel corso del Settecento stavano facendo riemergere molti dei capolavori scultorei che avrebbero contribuito a formare le prime raccolte di archeologia dei Musei Capitolini e del Museo Pio-Clementino in Vaticano. Dalla villa cinquecentesca del cardinale Ippolito d’Este, capolavoro di architettura e decorazione del Rinascimento italiano, si poteva godere un panorama mozzafiato su Roma e sui Castelli Romani. Da qui, dal suo ‘colombaio’, come lui amava definire la villa, tra il 1865 e il 1885 Franz Listz compose alcuni dei suoi più celebri capolavori musicali. E poi c’erano i templi di Vesta e della Sibilla, il sito più amato dai viaggiatori del lungo periodo neoclassico. Le cascate e la grotta di Nettuno aprivano su uno scenario naturalistico e su un fenomeno geologico cui, da un certo momento in poi, si collegavano la nuova frontiera estetica del sublime e la resa delle sensazioni e dei sentimenti dell’uomo moderno. Tivoli, poi, introduceva alla valle del Licenza, dove Orazio aveva costruito la sua villa.

Dopo le colate di cemento del secondo Novecento che ne hanno irrimediabilmente devastato la campagna circostante, Tivoli, fortunatamente preservata nei suoi insediamenti storici, compie oggi un ulteriore passo verso il suo rilancio culturale con la mostra site-specific di Ciro Vitale. L’esposizione si tiene nella chiesa di San Vincenzo; un importante edificio medievale dove la tradizione racconta si sia rifugiata Santa Sinforosa per sfuggire alle persecuzioni e al «tormento», come recita il sottotitolo della mostra, che colpirono i primi cristiani. Dopo un prolungato periodo di decadenza, oggi la chiesa è pienamente recuperata grazie a una lunga e meritoria opera di restauro architettonico. Una chiesa medievale, dunque, ospita una mostra di arte contemporanea e si trasforma in un motore culturale che guarda ai giovani, all’attualità e al futuro. Si apre al rinnovamento facendosi forte del passato, rispettando così una prerogativa che ha sempre contraddistinto la tradizione artistica e culturale italiana: quella di sentire L’antichità come futuro; così recitava il bellissimo titolo di un libro del 1973 di Rosario Assunto, filosofo e strenuo ma anche inascoltato difensore dell’integrità del paesaggio. Del resto, di questo dialogo tra passato e futuro, così distintivo della storia italiana, Tivoli è detentrice di una testimonianza emblematica. Nel 1886 gli avanzi del santuario di Ercole Vincitore – che i viaggiatori del Grand Tour conoscevano come le vestigia della cosiddetta Villa di Mecenate grazie alle incisioni di Piranesi – ospitò la prima centrale idroelettrica d’Italia. Fu una conquista sensazionale e l’antichissima Tibur fu la prima città d’Italia, e tra le prime in assoluto, a essere illuminata con corrente alternata. Qualche anno dopo, il 4 luglio del 1892, la Centrale dell’Acquoria permise la prima trasmissione al mondo di energia elettrica a distanza, illuminando Roma.

Anche le istallazioni di Ciro Vitale rispettano questo assioma fondamentale secondo il quale è soltanto conoscendo il passato che siamo in grado di decifrare il presente e, forse, di plasmare un futuro migliore. La mostra nasce da un progetto con la Caritas di Tivoli architettato – è il caso di dire – dalla mente e dallo spirito magmatici di Roberto Ianigro e dalla visione ambiziosa ma ponderata di Alain Vidal. L’idea di Ciro Vitale riflette sul tempo come dimensione dello spirito. Le opere indagano un processo di rinascita in una dimensione diacronica che trova i suoi puntelli di etica e di civiltà in quei valori cristiani delle origini che oggi hanno un’attuazione, direi evangelica, nelle attività della Caritas. Le istallazioni raccontano di un flusso che viene da lontano, prima inerte e inconsapevole, poi attivo, cosciente e guaritore. Come recita il sottotitolo della mostra, al «tormento» di persone e cose (del passato) pone fine la «cura» (del presente) per dare vita al «cambiamento» (del futuro). La mostra, quindi, racconta in una dimensione laica e attualizzata un processo di purificazione e di rinascita. I pattern attorno a cui ha ruotato la riflessione creativa di Ciro sono quelli del messaggio cristiano più autentico. La luce da immateriale e aleatoria si fa presente e geometrica; allo stesso modo la fede e la speranza, paradigmi alti ma talvolta ineffabili, assumo forza, tetragonia e immanenza se tradotte in una missione quotidiana di comprensione e di carità, se entrano nelle nostre vite. La cera evoca i riti ancestrali e forse più misteriosi della liturgia. È grazie a lei che la luce rigeneratrice del messaggio cristiano si rivela durante il culto. La cera di Nel corpo del tempo. Tormento, cura e cambiamento nasce incorrotta, essenziale, primaria come la fede; è iperurania come l’anima. Ma poi si trasforma, si corrompe, entra nel circuito del tempo e della storia per l’azione dell’uomo, di cui assume su di sé le prepotenze e le sopraffazioni. In questo preciso istante di cambiamento di stato, allora, la cera si traduce in un paradigma di espiazione e in un richiamo solenne, rivolto soprattutto ai giovani, ad agire secondo quella carità che Sant’Agostino ha definito «dolce e salutare vincolo delle anime».

Francesco Leone

Professore ordinario di Storia dell’Arte ContemporaneaUniversità “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara.Già studente del Liceo scientifico “Ettore Majorana” di Guidonia

La Chiesa di San Vincenzo: un luogo di incontri, di dialogo e di riflessione sul rapporto tra fede e cultura

di Alain Vidal

La Mostra “Nel corpo del tempo – Il tormento, la cura, il cambiamento” dell’artista Ciro Vitale, è promossa dall’Ufficio Cultura della Diocesi di Tivoli e di Palestrina e anticipata della collaborazione tra la Caritas Diocesana di Tivoli, l’Istituto di Istruzione Superiore “Via Roma 298” di Guidonia, l’Istituto di Istruzione Superiore “Confalonieri-De Chirico” di Roma e la Fondazione MAXXI, nell’ambito di progetti di Formazione Scuola Lavoro svolti durante l’anno scolastico 2025-26. Nasce da un’idea del Prof. Roberto Ianigro, per fare vivere ai suoi alunni l’esperienza del servizio presso la Caritas, che lui stesso aveva svolto nell’ambito del servizio civile alcuni anni fa.

Questo progetto sociale e culturale coinvolge diverse figure professionali che hanno lavorato insieme da oltre un anno per poter proporre al pubblico una mostra, presso la Chiesa di San Vincenzo in Tivoli, che non è soltanto un evento temporaneo, visibile un mese, ma il racconto di un’esperienza che hanno vissuto insieme alle classi e a numerosi attori del mondo artistico e caritatevole. Da questa esperienza speriamo che possano nascere, tra le giovani generazioni, vocazioni al servizio verso i più bisognosi e vulnerabili della società. La Caritas diocesana infatti, oltre all’aiuto concreto che presta a chi è più nel bisogno, è anche chiamata ad educare i fedeli, la popolazione e le future generazioni sulle tematiche della solidarietà, dell’ascolto, dell’aiuto e della gratuità, tutte tematiche alle quali i giovani sono molto sensibili e disponibili ad impegnarsi concretamente per costruire una società più vivibile.

La Chiesa di San Vincenzo, dal momento della sua riapertura al pubblico nel 2022 dopo un lungo lavoro di restauro strutturale ed artistico, e la chiusura per inagibilità della struttura per oltre trent’anni, è stata scelta dal Vescovo Mons. Mauro Parmeggiani, quale luogo adibito ad “incontri di dialogo, di riflessione sul rapporto tra fede e cultura, di formazione e di esercizio della carità intellettuale e pratica che auspico tanto che nella nostra città e Diocesi si respiri maggiormente. Vorrei che fosse come una “agorà” dove la Chiesa e i cristiani possano dialogare tra loro e con quanti desiderano conoscere e comprendere la vita cristiana, ciò che ci caratterizza, avere qui dei confronti, degli approfondimenti che partano caso mai dalla presentazione di un libro, l’incontro con un pensatore, una mostra d’arte, dei fratelli e sorelle di altre religioni … per comprendere anche come nella città tutti dobbiamo imparare a vivere da fratelli, ad ascoltarci, ad amarci e rispettarci vicendevolmente, a perdonarci, a costruire insieme anche una città migliore per chi vi abita e per chi viene a visitarla” (Omelia del Vescovo in occasione della riapertura al culto della chiesa di San Vincenzo Martire, Venerdì 20 maggio 2022).

La riapertura di questo significativo luogo di culto della Diocesi è stata resa possibile grazie all’otto per mille destinato dalla Conferenza Episcopale Italiana per l’edilizia di culto e da un lascito testamentario di un parroco della città. Il compito culturale affidato dal Vescovo per questo spazio si costruisce ogni giorno grazie al contributo di artisti, associazioni locali e altri attori culturali con i quali tessere relazioni e così dare vita a progetti artistici e culturali di impulso alla città per quanto riguarda la valorizzazione del territorio, dei suoi talenti e il dialogo tra fede e arte. Attraverso l’arte si possono trasmettere messaggi di speranza, di bellezza e di solidarietà, tutte tematiche sulle quali gli alunni degli Istituti coinvolti nel progetto hanno potuto confrontarsi durante gli incontri svolti presso il loro istituto scolastico e il Museo MAXXI di Roma. Tutti argomenti che l’artista Vitale ha riassunto nelle opere esposte in questa sede diocesana della cultura.

Ringrazio il Prof. Roberto Ianigro, insegnante presso l’Istituto Superiore di Guidonia, per essere stato l’iniziatore della collaborazione e aver saputo coinvolgere altre persone, l’artista Ciro Vitale che ha aderito con grande entusiasmo al progetto, Federico Borzelli curatore per il MAXXI del progetto di Formazione Scuola Lavoro, Francesco Leone per il suo contributo culturale, il gruppo Young Caritas che – oltre ad andare nelle scuole del territorio per educare al tema della carità e della solidarietà si è impegnato per questo progetto – e tanti altri sostenitori senza i quali questa mostra non si sarebbe potuta realizzare.

Alain Vidal

Delegato Vescovile per la Cultura

il LABORATORIO DIDATTICO

Un laboratorio tenuto da alcuni studenti sotto la guida di Giada Pipitone è dedicato alle famiglie con l'obbiettivo di esplorare il legame tra memoria e materia attraverso un’indagine creativa tra luci e forme. Un’attività condivisa per dare forma al tempo e riscoprire insieme il valore delle relazioni dove adulti e bambini diventano protagonisti di un percorso sulla cura e la trasformazione, sperimentando come la propria presenza possa generare cambiamenti inaspettati nello spazio e nelle persone intorno a loro.

Calendario: Sabato ore 16:30 | Domenica ore 11:30

Date: 16, 17, 23, 24, 30, 31 maggio 2026

Gli INCONTRI CON L'ARTISTA

Tre appuntamenti per approfondire la traiettoria concettuale della mostra: il tormento, la cura, il cambiamento. In queste occasioni, Ciro Vitale aprirà un confronto diretto con il pubblico, proponendo riflessioni sulle tematiche specifiche suggerite dalle installazioni in dialogo con lo spazio.

Mercoledì 13 maggio, ore 18:00: Il tormento

Mercoledì 20 maggio, ore 18:00: La cura

Mercoledì 27 maggio, ore 18:00: Il cambiamento

Le VISITE PER LE SCUOLE

Durante le mattine di apertura, Roberto Ianigro accompagnerà gli studenti alla scoperta della mostra, offrendo chiavi di lettura modulate in base all'età dei partecipanti. Le visite saranno un’occasione per affrontare i temi della solidarietà e del supporto alle fragilità, trasformando il confronto con le opere in un momento di riflessione collettiva.

Calendario: Lunedì e Giovedì ore 11:30

Date: 11, 14, 18, 21, 25, 28 maggio 2026

l'ARTISTA

CIRO VITALE

Biografia

Ciro Vitale è nato a Scafati (Sa) nel 1975. Dopo aver compiuto gli studi all’Accademia delle Belle Arti di Napoli presso la Cattedra di Decorazione diretta da Guglielmo Longobardo e quella di scultura di Giuseppe Pirozzi, fra il 2003 e il 2004 ha frequentato i workshop di Fotografia con Massimo Vitali, di Arte Interattiva col fondatore di Studio Azzurro Paolo Rosa, di videoarte con Giacomo Verde e di Pittura con Pier Paolo Calzolari nell’ambito del progetto Arteinformazione promosso dall’Accademia di Belle Arti di Carrara. Nel 2008 è stato selezionato per la 14° Edizione del Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como, con Visiting Professor l’architetto e artista ungherese Yona Friedman. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive oltre che in Italia, in Canada, Cina, Croazia, Francia, Germania, Romania, Russia, Stati Uniti e Svizzera. Il suo lavoro è da sempre caratterizzato da un costante interesse per le dinamiche sociali, da una tensione politica intesa come impegno e analisi al fine di una trasformazione del reale. In tale prospettiva si inscrive la partecipazione, come ideatore e fondatore, al progetto Di.St.Urb. (distretto di studi e relazioni urbane/in tempo di crisi), un’esperienza che dal 2012 ha inteso indagare, attraverso il contributo di artisti, critici, filosofi, economisti e studiosi, l’impatto della crisi politico/finanziaria sulla società̀.

La poetica di Vitale si serve di linguaggi diversi – il video, la fotografia, l’installazione – questo gli consente una presa diretta sul reale, si attua paradossalmente un potenziamento mediante una derealizzazione, così tutto assurge al contempo a elemento concreto ma anche a feticcio, simbolo di una condizione esistenziale.

Dopo diversi anni di insegnamento presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli, dal 2016 Vitale si è trasferito a Roma dove attualmente vive e lavora, affiancando alla sua attività artistica quella dall’insegnamento delle Discipline Pittoriche nei licei artistici statali.

CIRO VITALE

Mostre personali e collettive

MOSTRE PERSONALI (SELEZIONE)
2016: “Mediterraneomare. Naufragio Occidentale”, Cappella del Purgatorio – Duomo di San Lorenzo, Scala (SA), a cura di Maria Giovanna Sessa.
2016: “Rendez – Vous en Europe”, La Villa des Artes, Parigi, a cura di Martial Verdier.
2015: “Polittico delle attese”. Cavalli 8 uomini 40, Museo dello Sbarco e Salerno Capitale, Salerno, a cura di Stefania Zuliani e Antonello Tolve.
2014: “La memoria dell’oblio”, Galleria D.A.F.NA, Napoli, a cura di Maria Savarese.
2012: “Conflitto/Alienazione”, Marte - Mediateca Arte e Eventi, Cava De Tirreni (SA), a cura di Ada Patrizia Fiorillo.
2011: “Happy birthday Italy”, Galleria Franco Riccardo Arti Visive, Napoli, a cura di Stefano Taccone.
2011: “Happy birthday Italy”, Con-Temporary Art in BO, Galleria Studio Legale, Bologna.
2010: “Ti dico degli assenti”, Galleria Arte Borgogna, Milano, a cura di Francesca Guerisoli con il patrocinio dell’Istituto di Storia Contemporanea P.A. Perretta di Como.
2010: “A Piazzale Loreto - Memoria Narrante”, Spazio Corale, Milano, a cura di Francesca Guerisoli.
2009: “Memorie”, Ex Manifattura Tabacchi, Scafati (SA), a cura di Raffaella Barbato.
2007: “Evoluzioni”, Galleria Del Giardino/Galleria dell’Accademia, Accademia di Belle Arti di Napoli, a cura di Marco Di Capua e Valerio Rivosecchi.
2004: “E’ nata una creatura”, LOL (spazio in metamorfosi), Roma, a cura di Rosella Gallo.

MOSTRE COLLETTIVE (SELEZIONE) 2025: Il silenzio è d’oro, Torre di Moresco Centro Arti Visive, Moresco (FM) a cura di Andrea Giusti.
2024: Il silenzio è d’oro, ArtePadova 34°, padiglione 7 stand 76 dello spazio Torre di Moresco Centro Arti Visive, Moresco (FM) a cura di Andrea Giusti.
2024: Another World Is Possible, Centrul de Interes, Cluj-Napoca, Romania, a cura di Antonello Tolve.
2024: Il tempo della comunanza, Fondazione Garuzzo - Castiglia di Saluzzo (CN), a cura di Olga Gambari.
2024: Per via del tutto eccezionale, Fondazione Filiberto e Bianca Menna, Roma, a cura di Antonello Tolve.
2023: In purissimo azzurro, Casa Leopardi, Recanati (MC), a cura di Antonello Tolve.
2023: E la mia patria è dove l’erba trema. 45 artisti d’oggi rileggono l’opera di Rocco Scotellaro, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, a cura di Giuseppe Appella.
2023: La potenza del pensiero, Residenza dell’Ambasciata d’Italia a Berna, Svizzera, a cura di Antonello Tolve e Silvio Mignano.
2021: Memory of the Present, Fondazione Bianca e Filiberto Menna, Roma, a cura di Antonello Tolve.
2020: SNÒDO progetto di arte pubblica, area mercatale di Saviano (NA), organizzazione di Saaci Gallery, a cura di Valentina Apicerni.
2019: Shiryaevo Biennale. Central Russian Zen, MOMENTUM, Kunstquartier Bethanien, Berlino, a cura di Nelya Korzhova, Roman Korzhov, Rachel Rits-Wolloch.
2019: Les uns et les autres a recomposed bolero, Galleria PrimoPiano Napoli, a cura di Antonio Maiorino Marrazzo.
2019: LEGENDA - viaggio terrestre, Abbazia San Pietro a Ruoti Bucine (AR).
2018: “Sottosuoli - profondità della superficie”, Stazione Creativa – Spazio Mil, Sesto San Giovanni (MI), Performance/Installazione di Franco Cipriano, Antonio Davide, Pier Paolo Patti, Ciro Vitale.
2018: Imago Mundi "DONI – Authors from Campania” - Join the Dots/Unire le Distanze, Salone degli incanti – ex Pescheria, Trieste.
2017: Diritto al Futuro, mostra per il centenario della Rivoluzione d’Ottobre, a cura di Marina Jigarhanjan e Afrodite Oikonomidou, MISP Museo dell’Arte del XX e XI Secolo, San Pietroburgo, Russia.
2017: Visioni contemporanee. La memoria e l’oggetto, Certosa di San Giacomo, Capri (NA), mostra collettiva ideata e realizzata da IGAV - Istituto Garuzzo per le Arti Visive, a cura di Alessandro Demma e Vahid Malek.
2017: Shiryaevo Biennale. Central Russian Zen, NCCA National Centre for Contemporary Art, Mosca, Russia, a cura di Nelya Korzhova, Roman Korzhov, Alexander Burenkov.
2017: Imago Mundi, "DONI – Authors from Campania”, MADRE Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli, a cura di Chiara Pirozzi.
2017: RAID – Museo per piccioni, Bologna, organizzazione e cura di Alessandro Brighetti e Giulio Cassanelli
2017: Imago Mundi, Rotte Mediterranee, Zisa Zona Arti Contemporanee, Palermo, a cura di Chiara Pirozzi. 2017: Beaucoup de filles et quelques garcons, Mamia Bretesche Gallery, Parigi, a cura di Jean-Luois Poitevin.
2016: Doppio Stallo, Galleria Primo Pano Napoli, a cura di Raffaella Barbato.
2016: “Becoming Connection #1. Entropie, Napoli/Palermo”, N38E13 Cultural Space, Palermo, a cura di Raffaella Barbato.
2016: “Profezia”, Stazione Creativa – Spazio Mil, Sesto San Giovanni (MI), a cura del collettivo Di.St.Urb.
2016: Mēden agān, Galleria Primo Pano Napoli, a cura di Elvira Buonocore.
2016: Setup Art Fair, Ex Autostazione di Bologna, stand 26, a cura di Elvira Buonocore e Antonio Maiorino Marrazzo, Galleria Primo Piano Napoli.
2015: Come le lucciole / Like fireflies, MMSU, Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka, Croazia, a cura di Raffaella Barbato.
2015: Videotag: Biomythography, Eastside International Gallery, Los Angeles (US), a cura di Thinh Nguyen.
2015: Welcome. Stazione di sosta, Abbazia di San Pietro in Ruoti, Bucine (AR), a cura di Antonio Davide.
2015: Visioni contemporanee. Artisti italiani in Cina, SPSI Contemporary Art Museum, Shanghai, Cina, mostra collettiva ideata e realizzata da IGAV - Istituto Garuzzo per le Arti Visive, a cura di Alessandro Demma.
2015: Artlante Vesuviano – Memoria e presenza dell’opera nei linguaggi contemporanei dell’arte, Real Polverificio Borbonico, Scafati (SA), progetto di Franco Cipriano a cura di Raffaella Barbato.
2015: Visioni contemporanee. Esperienze di confine tra realtà e immaginazione. Spazioborgogno, Milano, mostra collettiva ideata e realizzata da IGAV - Istituto Garuzzo per le Arti Visive, a cura di Alessandro Demma.
2014: Visioni contemporanee nella Certosa. Artisti italiani a Capri, Certosa di San Giacomo, Capri (NA), mostra collettiva ideata e realizzata da IGAV - Istituto Garuzzo per le Arti Visive, a cura di Alessandro Demma.
2014: Nei meandri della bellezza – Una cartolina d’artista per il Carbone, Galleria del Carbone, Ferrara, a cura di Gianni Cerioli.
2014: Die Werte der Gemeinschaft/Il Valore della Comunità, Stuttgarter Kunstverein, Stoccarda, Germania, a cura di Raffaella Barbato e Susanna Crispino.
2014: Di-segno, Casa d’Italia, Montreal, Canada, a cura di Antonio Rossi - Galleria Studio Legale.
2014: Lenin’s place, Galleria civica di Perm, Russia, a cura di Marina Sokołowska.
2014: Art Paris, Parigi, padiglione B19, Galleria Eduardo Secci Contemporary di Firenze.
2014: Artefiera Bologna, padiglione 26 stand B54, Galleria Eduardo Secci Contemporary di Firenze.
2014: Il Pensiero Sotterraneo/Thinking Underground (evento collarerale di Artefiera), Senza Filtro spazio per l’Arte Contemporanea, Bologna, a cura di Katiuscia Pompili.
2013: Napoli Torino, l’arte del presente, il presente dell’arte, Castel Sant'Elmo, Napoli, a cura di Alessandro Demma.
2013: Paleocontemporanea, Catacombe di San Gennaro, Napoli, a cura di Holger Milkau.
2013: Proclama, Galleria Primo Piano, Napoli, a cura di Raffaella Barbato e Antonio Maiorino Marrazzo.
2013: VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art, Shiryaevo, Samara, Russia, a cura di Nelya Korzhova e Roman Korzhov.
2013: Street as a museum – museum as a street, progetto di arte pubblica per la città di Samara, Russia, a cura di Roman Korzhov.
2013: La prima radice, BAD (Bunker Art Division), Casandrino (NA), a cura di Raffaella Barbato.
2012: Mattinarte, 150 loghi per Il Mattino, PAN Palazzo delle Arti di Napoli.
2012: NINa, Nuova Immagine Napoletana, PAN Palazzo delle Arti di Napoli, a cura di Giovanna Cassese, Francesca Romana Morelli, Marco Di Capua, Valerio Rivosecchi.
2012: NA:TO Napoli Torino, l’arte del presente, il presente dell’arte, Ex Manifatture Tabacchi, Torino, a cura di Alessandro Demma.
2012: Politikaction, il sistema è la crisi, Spazio Di.St.Urb. (distretto di studi e relazioni urbane), Scafati (SA), a cura di Stefano Taccone.
2011: Arte Door to Door, un progetto di Arte urbana per il centro antico di Salerno, a cura di Maura Picciau e Maria Giovanna Sessa.
2011: Un altro mondo è ancora possibile? Palazzo Ducale, Sala Dogana, Genova, organizzata da Chan Arte, Contemporary Art Association, a cura di Francesca Guerisoli e Stefano Taccone
2011: Caos Termici, Casa Masaccio - Centro per l'Arte Contemporanea, San Giovanni Valdarno (Arezzo), a cura di Mario Gorni, Giovanna Bertoni, Gabriele Naia, Alessia Rotondo.
2011: Memoria variabile, Galleria Milano, Milano, a cura di Gigliola Foschi.
2010: Prevenire la cura, 26cc Contemporary Space, Roma, a cura di Stefano Taccone.
2009: Denuncia e Le Ceneri di Pasolini, CSOA COX, Milano, a cura di Valentina Briguglio, Rossella Moratto e Francesca Guerisoli.
2009: Memories, Circolo Artistico Politecnico, Napoli, a cura di Gino Pisapia.
2009: Filiberto Menna. La linea analitica dell’Arte contemporanea, Chiesa dell’Addolorata-Complesso Monumentale di Santa Sofia, Salerno, a cura di Stefania Zuliani.
2009: Dialoghi di luce, Chiasa Piccola di San Francesco, Scafati (SA), a cura di Raffaella Barbato.
2009: Comincia adesso, Ventre - Spazio per l’Arte Contemporanea, Napoli, a cura di Stefano Taccone.
2009: Emergency room, PAN Palazzo delle Arti di Napoli, a cura di Julia Draganovic.
2008: Public Improvisation, Fabbrica del Vapore (Careof, Viafarini, Docva), Milano, a cura di Anna Daneri e Luca Cerizza.
2008: Corso Aperto, Ex Chiesa di San Francesco, Como, a cura di Cesare Pietroiusti.
2005: Invenit, Opere Grafiche, Castel dell’Ovo, Napoli, a cura di Mauro Filipponi.
2004: I Rassegna Biennale per giovani Artisti Campani, Istituto Statale d’Arte Filippo Palizzi, Napoli, a cura di Ciro Ruju.
2004: Arte involontaria, La Porta Blu Gallery, Roma, a cura di Rosella Gallo.
2004: Civiltà Flegrea-Tracce, Ex Cava di Tufo, Bacoli (NA), a cura di Michele Sovente.
2004: Arteinformazione, Fortezza della Brunella, Aulla (MS), a cura di Adriana De Manes.
2003: Invenit, Incidit, Impressit, l’Arte dell’Incisione, Accademia di Belle Arti di Napoli, a cura di Mauro Filipponi.
2002: XXVIII Rassegna Biennale d’Arte Contemporanea di Alatri, Convento di San Francesco, Alatri (FR), a cura di Luigi Fiorletta e Loredana Rea.
2001: Vele d’Artista, Prigioni di Castel dell’Ovo e Lungomare Caracciolo, Napoli, a cura di Vitaliano Corbi e Giorgio Segato.
2001: Duetti, Palazzo Venezia, Napoli, a cura di Rino Squillante.
2000: Arte e Tecnologia, mostra concorso nazionale, Fiera di Roma, vincitore del terzo premio.

CIRO VITALE

Bibliografia

2024: Studi d’artista. Un’avventura culturale, a cura di Antonello Tolve, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo - Milano, ISBN 978-88-366-5821-3
2023: E la mia Patria è dove l’erba trema. 45 artisti d’oggi rileggono l’opera di Rocco Scotellaro, catalogo della mostra alla GNAM, a cura di Giuseppe Appella, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo - Milano, ISBN 978-88-366-5584-7
2023: In purissimo azzurro, catalogo della mostra, a cura di Antonello Tolve, Edizioni Casa Leopardi, Recanati, ISBN 979-12-210-4555-0
2021: RaccontArti, a cura di Ciro Esposito, Gaetano Gravina, Gennaro Sorrentino, Edizioni Artem, Napoli, ISBN 978-88-569-0795-7
2018: A cavallo di un raggio di luce, catalogo della mostra, a cura di Alessandro Demma, Edizioni Parco d’Arte Quarelli, Roccaverano (AT).
2017: Diritto al foturo, catalogo della mostra, a cura di Marina Jigarhanjan, Edizioni MISP Museo dell’Arte del XX e XI Secolo, San Pietroburgo, Russia.
2017: Visioni Contemporanee – La Memoria e l’Oggetto, catalogo della mostra, a cura di Alessandro Demma, Edizioni IGAV (Istituto Garuzzo per le Arti Visive), Torino.
2017: Atlante dell’Arte Contemporanea a Napoli e in Campania 1966-2016, a cura di Vincenzo Trione, Edizioni Electa, Napoli, ISBN: 978889181084
2016: DONI – Authors from Campania – Imago Mundi, Luciano Benetton Collection, a cura di Chiara Pirozzi, Antiga Edizioni, ISBN: 978-88-99657-03-1
2016: Almanacco 2016 Alfabeta2, Cronaca di un anno Post-Futuro, a cura di Nanni Balestrini, Maria Teresa Carbone, Andrea Cortellessa, Nicolas Martino, Edizioni Derive e Approdi, ISBN: 978-88-6548-143-1
2015: Screen: Between Europe and Asia. VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art, catalogo della mostra a cura di Nelya Korzhova e Roman Korzhov, testi di Nelya Korzhova, Elena Bogatyreva, Mikhail Bogatov, Irina Samorukova, Ygor Kobylin, Dimitry Kleopov.
2015: Senza cornice. Tempi e spazi dell’installazione, di Stefania Zuliani, (eBook) Edizioni Arshake/Critical Grounds, ISBN: 978-88-98709-04-5.
2015: Resurrectio – tracce dell’immemorabile, catalogo della mostra a cura del collettivo Di.St.Urb. (Distretto di Studi e Relazioni Urbane), testo di Franco Cipriano, Grafica Metelliana Edizioni, Cava De Tirreni (SA), ISBN: 978-88-95534-35-2.
2015: Visioni contemporanee nella certosa – Artisti italiani a capri, catalogo della mostra a cura di Alessandro Demma, Edizioni IGAV Istituto Garuzzo per le Arti Visive.
2015: Artlante Vesuviano – Memoria e presenza dell’opera nei linguaggi contemporanei dell’arte, catalogo della mostra a cura di Raffaella Barbato e Luisa D’Auria, Edizioni Tekla Art Project, Scafati (SA) ISBN: 978-88-95534-33-6
2014: Paleocontemporanea, catalogo della mostra, a cura di Holger Milkau, testo in catalogo di Andrea Viliani, Edizioni Arte’m, Napoli, ISAB: 978-88-569-0416-1
2013: Il valore della memoria, catalogo della mostra a cura di Antonio Picardi e Pasquale Coppola, testi di Maria Giovanna Mancini, Raffaella Barbato e Stefano Taccone, Il Quartiere Edizioni, Napoli.
2012: Nina, nuova immagine napoletana. catalogo della mostra, a cura di Giovanna Cassese, Francesca Romana Morelli, Marco Di Capua, Valerio Rivosecchi, Edizioni Arte’m, Napoli, ISBN: 978-88-569-0316-4
2012: Italian conversation, Art in the age of Berlusconi, a cura del collettivo olandese Fucking Good Art, Edizioni Nero, Roma, ISBN: 978-88-97503-10-1, Edizioni Post-Editions, Rotterdam,ISBN: 978 94 6083 062 4
2012: Door to Door, un progetto di Arte urbana per il centro antico di Salerno, catalogo della mostra, a cura di Maura Picciau, Edizioni Opera, Salerno, ISBN: 978-88-904301-8-3
2011: Transiti d’Arte dall’Avanguardia al Contemporaneo, a cura di Antonio Dentale e Ciro Esposito, Guida Editore, Napoli, ISBN 9788860429216.
2011: Memoria variabile, catalogo della mostra, a cura di Gigliola Foschi, Edizioni Galleria Milano, Milano.
2010: Ti dico degli assenti, catalogo della mostra, a cura di Francesca Guerisoli, Edizioni Arte Borgogna, Milano.
2010: Filiberto Menna, la linea analitica dell’Arte Contemporanea, catalogo della mostra, a cura di Stefania Zuliani, contributi curatoriali di Maria Giovanna Mancini, Eugenio Viola, Antonello Tolve, Alessandro Demma, Edizioni Electa, Napoli, ISBN: 978-88-8090-314-7
2010: Dialoghi di Luce, catalogo della mostra, a cura di Raffaella Barbato, testi di Raffaella Barbato, Stefania Zuliani, Giuseppe Limone, Nicola Longobardi Editore, Castellammare di Stabia, ISBN: 978-88-8090-314-7
2010: Kataphysis, catalogo della mostra, testi di Stefania Zuliani, Vincenzo Vitiello, Bruno Mansi Edizioni, Ravello (SA), ISBN: 978-88-904856-0-2
2009: Memories, catalogo della mostra, testi e cura di Gino Pisapia, edito dall’Assessorato alle politiche giovanili del comune di Napoli.
2009: Eppur si muove, a cura di Julia Klaring, Pieternel Vermoortel, Inti Guerrero, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), Fondazione Edoardo Garrone (Genova), stampato a Torino, ISBN: 978-88-95702-08-7
2009: Profezia del fondo, catalogo della mostra, testi di Giuseppe Limone, Gennaro Carillo, Enzo Cocco, Massimo Cacciari, Bruno Mansi Edizioni, Ravello (SA), ISBN: ISBN: 978-88-904856-1-9
2008: Public Improvisation, Fondazione Antonio Ratti, catalogo della mostra, a cura di Anna Daneri e Luca Cerizza, testi di Anna Daneri, Luca Cerizza, Cesare Pietroiusti, Edizioni Mousse, Milano.
2005: Invenit, catalogo della mostra, a cura di Mauro Filipponi, testi di Mauro Filipponi e Marco Di Capua edito dall’Accademia di Belle Arti di Napoli.
2005: Spazio non Spazio, catalogo della mostra, progetto degli allievi del “Master in Management per i Beni Culturali e Ambientali” del Consorzio Restauro del Mezzogiorno.
2004: I Rassegna Biennale per giovani Artisti Campani, catalogo della mostra, testi di Massimo Bignardi, Ugo Piscopo, Edito dall’associazione onlus Comitato per lo Sviluppo Economico e Sociale del Mezzogiorno, Napoli.
2004: Civiltà Flegrea-Tracce, catalogo della mostra, testi di Michele Sovente, Bacoli (NA).
2002: XXVIII Rassegna Biennale d’Arte Contemporanea di Alatri, catalogo della mostra, cura e testi di Loredana Rea e Luigi Fiorletta, Edizioni Bianchini Frosinone, Alatri. (FR).
2001: Vele d’Artista, catalogo della mostra, cura e testi di Vitaliano Corbi e Giorgio Segato, Panda Edizioni, Padova.

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