この作品では右上の柱の曲線が構図の軸になっています。それを提灯の流れが補完しています。提灯は大きさだけでなく、傾きに違いがあり、左から右奥へと続いていきます。リズムよく鑑賞者を店の中に誘ってくれます。途中下車して一杯いただくことは決まりですね。色の濃淡にも注目してみましょう。右上の柱と手前のガラス瓶を置く棚は、濃い焦げ茶色をしています。一方、店の奥に行くほど薄く、明るくなっています。もし全体が薄いと宙に浮いた感じなってしまい、反対に濃い焦げ茶を多用すると重苦しくなりかねません。この作品においては、濃淡によって遠近感が生まれるだけでなく、濃い焦げ茶色はレンズ状の空間の支柱として機能しています。さらに、左上は提灯で灯されているため手前でも明るくなっています。この作品の主人公は女性の給仕と三毛猫ですが、提灯の明るさも目立ちます。鑑賞者の視線はポンと弾かれたように提灯の明るさに寄っていくのです。これぞお客を呼び込む提灯の役割！ 

　作者にお尋ねしたところ、この構図は古い写真を眺めているうちに、その中に入っていくことをイメージしているそうです。とてもユーモラスな発想ですね。この情景を普通に見える形で描くと、鑑賞者は遮られた別の世界に感じてしまうでしょう。もう一つ構図で注目したいのは角度です。寺坂安里さんの作品は、やや上から見下ろす角度が多いです。手にした写真を見ている姿勢です。人によっては顕微鏡を覗くように思うかもしれません。いずれにしてもこの情景を見下ろしながら、作品の中に入っていきます。不思議の国のアリスがウサギの穴に落ちるとまではいかなくとも、でんぐり返しをしながら作品に入る感覚です。これが作品の面白さを深めてくれます。

　途中下車が決まったところで、モチーフをゆっくり観察してみましょう。喫茶店のように見えますが、どこか大人な雰囲気があります。トレーを手にした女性の給仕はほんのり色っぽさを感じませんか。ここは大正から昭和初期に流行したお酒を提供するカフェーがモデルになっています。白粉を塗っているのでしょう。腕に比べると顔や首筋は白く、桜色の頬紅を引き立てます。髪型もモダンで長い睫毛が素敵ですね。小さな口は上品さがあります。正面から顔を見るのが憚られる美しさです。トレーの持ち方が美しく、姿勢が弓なりになっているのもポイント。これはレンズによる歪みではなく、艶めかしさの現われでしょう。左手の指先にも注目してください。上向きにすらりと伸ばすことで気品が漂います。ふと、お店の棚の珍しい模様に気が付きました。直線を組み合わせた組子細工の類のようにも思われますが、ハングル文字のようにランダムな文様を描いています。女給さんが左手を添えていなければ、見落としてしまったかもしれません。また、格子状の床も当時（大正や昭和前期）はモダンだったしょう。ただ、店の奥まで模様は続いていません。モデルになるお店があるのかは分かりませんが、店の奥まで格子状の模様が続くと、絵画としてはうるさく感じるおそれがあります。お酒の瓶とグラスを目立たせるには、その周囲の色彩は抑えた方が良いはずです。

　あらためて三毛猫さんの視線を追っていくと、トレーの先を見ているように思えてきました。女給さんもどこか遠くを見ています。これは鑑賞者を作品に引き込むうえで、隠れたポイントになっている気がしてきました。三毛猫も女給も鑑賞者、すなわち正面に視線が寄ってしまうと不自然ですが、両者の視線がクロスしながら、鑑賞者の後ろにまで伸びるように感じさせることで、鑑賞を一つの空間に取り入れることができるのです。