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La música en los videojuegos es muy diversa. Como trabaja junto con la imagen, esta se adapta a lo que el proyecto en conjunto necesita, por lo que abarca muchísimos géneros musicales, sin embargo hay características que son transversales para todas las composiciones
Por un lado la música tiende a ser grabada con bibliotecas MIDI para poder abaratar costes, sin embargo y en muchas ocasiones esta característica es usada a favor de la composición, pues como se mencionó en el apartado de historia, el sonido en 8 y 16Bits era y sigue siendo música típica en la industria.
otra característica interesante es que en muchas ocasiones la música tiende a ser cíclica y a no poseer un final definido. Esto sucede pues no sabemos, por ejemplo, cuanto tiempo estará el videojugador en una zona determinada, por lo que si se acaba el track de música este es capaz de repetirse para no dejar espacios carentes de sonido. Esta ha sido una característica que ha ido cambiando con el tiempo, puesto que el mundo del videojuego ha ido acercándose cada vez más al mundo del cine, por la que abundan escenas "cinematicas" que tienen un inicio y un final fijos
Al igual que en las bandas sonoras de películas, en el mundo de los videojuegos nos encontramos con música muy inmersiva y envolvente, la cual guía la atención y los sentimientos del jugador, sin embargo esta no es una ley, pues dependiendo del tipo de juego también nos podemos encontrar con música "de fondo", muy poco invasiva y que funge solo como un acompañamiento
En el mundo del videojuego se tiene la costumbre de componer "por capas". Esto facilita la tarea del compositor y el equipo de sonido, puesto que el tiempo de música necesaria puede bordear las 20 horas o incluso más.
Esta forma de composición es también muy útil pues se puede crear un late motiv que sirve para espacios de descanso, fragmentos de lucha, de exploración o de desarrollo de la historia, dependiendo de la combinacion de instrumentos que se ocupan.
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