Se trata de una pieza que puede analizarse como un objeto que combina intención estética con un fuerte carácter material. Está hecha en cerámica torneada e intervenida a mano, genuinamente se ven las líneas del torno y las irregularidades propias del modelado. La superficie muestra una textura áspera, casi rugosa, que da la sensación de algo antiguo o erosionado. La boca de la vasija está rota o puede significar que fue trabajada de forma irregular, lo que la vuelve un objeto más expresivo que funcional ya no sirve para contener, pero gana fuerza visual pudiendo tener varios mensajes en la pieza.

Los colores principalmente son tonos azules y rojizos, están aplicados de manera gestual, con trazos curvos que recorren alrededor de la pieza. Esa combinación entre el volumen estable del recipiente y los movimientos libres del color generan contraste. La forma es clásica, cerrada, pero la decoración es dinámica, casi espontánea.

En general, la obra se apoya en su materialidad: la arcilla cocida, las marcas del torno, las fisuras y la boca quebrada que forman parte de su identidad. No es una pieza que busque la perfección técnica sino el carácter, mostrando cómo el proceso de fabricación y el desgaste se integran en su valor estético. Es una vasija que expresa tanto su origen artesanal como su transformación en algo artístico.