Embedded Files
Arte Relacional, comunitario y Performance.
ACTIVISMO ARTISTICO
ACTIVISMO ARTISTICO
EXPERIMENTACION
Las pinturas fueron elaboradas con colorantes comestibles y como aglutinante avena casera.
Un mural construido con bases entregadas por los transeúntes, suministros elaborados por la población, nos lleva a una obra muy valiosa, cumple su función como herramienta de cambio.
Aquellas personas que hicieron un dibujo o escribieron un mensaje, previo a la construcción del mural pueden identificar sus conceptos y símbolos dentro del mural.
La experimentación, el hecho de preparar y aplicar una pintura que no contamine fue muy interesante, por que los resultados inmediatos fueron impactantes, llenos de energía y expresión.
Esto fue fascinante por que causaba un gran impacto visual, pero fue demasiado efímero, en muy poco tiempo la obra se había biodegradado.
Aunque este concepto no esta mal pues resulta ser amigable con el medio ambiente, pero buscaba algo mas duradero.
Arte ecológico
Arte ecológico
Experimentación, arte comunitario, activismo artístico
La manipulación de las pinturas, la aplicación en el muro, la construcción de un mensaje que se elaboraba a medida que se trabajaba, causo un gran impacto en la población y a su vez despertó la curiosidad y fue en ese momento donde emprendíamos el camino al mural final.
Nuevo mural
Nuevo mural
Decidí sacrificar la biodegradabilidad absoluta en favor de la permanencia del mensaje, el uso de una técnica "acuarelada" y trabajando capas muy finas fue la manera que encontré de mitigar el impacto ambiental.
El activismo artístico necesita una plataforma, si el mural desaparece antes que la comunidad lo procese, no se cumplirá el objetivo.
Preparacion de la superficie
Dibujando nuevo proyecto
En busca de la permanencia del mensaje y con el fin que el mural se convierta en un referente geográfico, se decidió usar una técnica de bajo impacto.
El "acrilico acuarelado" es un material duradero que honra el tiempo, y las ideas que aporto la comunidad.
La permannecia valida el esfuerzo y refuerza su identidad como agentes de cambio
El color
El conflicto de la Mimesis
Al introducir una paleta de colores vibrantes que no existen naturalmente en este espacio, el mural rompe el equilibrio visual. Esto hace ruido y compite con la serenidad del paisaje, lo cual considero una manera de contaminación, por que altera la percepción del ecosistema original
ARTE TERRITORIO Y MEMORIA
ARTE TERRITORIO Y MEMORIA
Finalmente se llego a la resolución mas acertada, el uso de acrílicos acuarelados en tonos tierra la daría una perspectiva activista y ecológica.
la integración paisajística fue un factor muy influyente en el resultado final, y el uso de veladuras, que permite que se aprecie la pintura base o la cuadricula como acto de humildad artística frente a la naturaleza provocan que el mural sea un susurro y no un grito, que invita a la reflexión.
En este punto, ya existía un afán por iniciar el verdadero proyecto. Ya se había creado una necesidad y una expectativa, incluso se respiraba inseguridad entre la comunidad pues, se ponía en tela de juicio la realización de la obra.
Preparación del muro
Preparación del muro
superficie disponible 13 metros dse largo por 1,65 de alto.
Manuel Orozco, Poeta y cuentero
TALLERES
La interacción con la comunidad fue uno de los mejores acontecimientos
Participación de la comunidad
Se recopilo mucha informacion que fue clave en la realización del proyecto.
Se recopilo mucha informacion que fue clave en la realización del proyecto.
Cuadricula y dibujo
Ya con el diseño desarrollado en el taller, se da comienzo al mural generando aun mas expectativa, fue un proceso muy lento, paso a paso, pero con cada avance se deslumbraba mejor el resultado final
Se aplico una base de vinilo blanco con un poco de acrílico ocre, la cuadricula y el dibujo se hizo con un tono mas oscuro, con la intensión de poder visualizar y tener un boceto del mural en general.
Aunque desde el primer momento los resultados fueron satisfactorios, era el inicio, y desde entonces era conciente del camino largo y complejo se estaba por delante.
En este momento, empezaron surgir nuevos aportes y nuevas ideas que la población aportaba, pero ya se había iniciado y modificar era un proceso de diseñar y acomodar nuevamente los personajes.
PERSONAJES
PERSONAJES
Distribución y tamaño
La sobre-posición de veladuras empieza a surgir efectos, dando volúmenes y expresión.
La sobre-posición de veladuras empieza a surgir efectos, dando volúmenes y expresión.
El diseño y distribución de los personajes en el muro se hizo en dos momentos, un primer momento donde se concervaron las proporciones entre los pérsonajes y una distribución que los distanciara entre sí, pero no funciono. los personajes se veian pequeñosy se perdian en la inmensidad del muro, tambien se veian aislados, esto se evidencio una vez se terminó el primer dibujo sobre el muro.
En un segundo momento amplie los personajes y los distribui teniedo en cuenta las direntes altuas del muro, y que conformaran una armonia y un ritmo.
El Ejercicio
El Ejercicio
La experiencia personal de ser el ejecutor de la obra me permite evidenciar de manera directa la construcción progresiva del mural, se puede apreciar como al sobreponer cada veladura emergen volúmenes , luces, sombras como cada individuo va tomando un protagonismo dentro del mural.
PINTAR ES VIDA
PINTAR ES VIDA
Aunque la labor de carpintería al construir el dibujo es un disfrute sin igual, comprendí que las relaciones interpersonales, las conversaciones, la reflexión colectiva, le dan un valor que trasciende mas allá del objeto artístico, la apropiación de la comunidad convierte un lugar cotidiano en un sitio de encuentro.
RECTA FINAL
RECTA FINAL
Aunque siento que la obra no esta concluida en términos técnicos, considero que el mural, cumpia su funcion desde cuando estas representaciones artísticas ya empezaban a hablar por si solas, Y su aspecto inacabado no limitaba su lectura; por el contrario abría un campo interpretativo mas amplio, donde el espectador podia reconocer no solo la imagen representada si no también los procesos que la hicieron posible.
Este momento del Mural, se muestra como un espacio donde es posible analizar como las manchas, puestas sobre la cuadricula, los errores y aciertos constituyen huellas del proceso y aportan una riqueza conceptual.
Lineamientos Tecnicos
Lineamientos Tecnicos
La decisión de llevar el mural a un estado de acabado total responde a la intención de alcanzar un lenguaje visual basado en un hiperrealismo mágico, donde la precisión técnica es importante para construir la experiencia estética propuesta. En este caso, no se trataba de evidenciar el proceso, sino de consolidar una imagen capaz de generar una percepción casi tangible de la realidad, en la que los elementos se integraran en una atmósfera coherente, envolvente y profundamente sensorial.
ACTIVACION DE LA OBRA
ACTIVACION DE LA OBRA
La Actividad realizada y conocida como la "Activación de obra", fue todo un éxito, la participación fue masiva, tanto que fue necesario habilitar otros muros para que los espectadores siguieran poniendo aportes y dejando mensajes .
Mensajes
Mensajes
Desde el primer mensaje, fue claro el sentido y orientacion de este espacio, dedicado a la interaccion de los espectatores.
Los transeuntes que dejan su mensaje no son consientes que estan participando en una obra de arte de caracter relacional que sigue vigente, y es dificil determinar por cuanto tiempo.
Compromiso del artista
Compromiso del artista
Hoy en día sigo visitando este lugar, suministrando tizas, que permitan seguir plasmando mensajes.
Eventualmente limpio los tableros ya que la lluvia en algunas ocasiones no es suficientemente fuerte y no alcanza a borrar los mensajes del todo.
Brillo con luz propia
Brillo con luz propia
En cualquier momento del día, es posible apreciar esta obra que se matiza con su entorno. Dependiendo de la orientación de la luz se percibe de una manera diferente, generando toda clase de perspectivas.
Page updated
Google Sites
Report abuse