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Cortazar en convers(e)acciones
Cortazar en convers(e)acciones
"(...)Cómo duele negar una cucharita, negar una puerta,
negar todo lo que el hábito lame hasta darle suavidad satisfactoria.
Tanto más simple aceptar la fácil solicitud de la cuchara,
emplearla para remover el café. (...)"
Julio Cortázar, “Historia de cronopios y de famas”
Proyecto de obra en tres partes que explora la relación entre cuerpo y palabra, poniendo en tensión la comunicación verbal y la expresividad física a partir de textos y registros sonoros de Julio Cortázar.
Cortázar en Convers(e)acciones I se construye desde gestos cotidianos y movimientos mínimos, tales como subir una escalera o calzarse un zapato, los cuales, al ser trasladados al lenguaje escénico, revelan capas sensibles vinculadas a la memoria, la identidad y los modos en que habitamos la comunicación.
La propuesta se expande en "Cortázar en Convers(e)acciones II - Mas sobre escaleras", mediante un diálogo entre dos bailarinas (junto a Sara Fondevila) directo con la arquitectura, particularmente con la estructura de la escalera como dispositivo poético, espacial y coreográfico, permitiendo pensar el movimiento en relación con el entorno físico y los modos de habitarlo.
La pieza ha sido presentada también en escuelas secundarias y contextos internacionales, configurándose como un proyecto artístico-pedagógico que articula danza y literatura latinoamericana, promoviendo la atención, el juego y la percepción situada como formas de participación activa del público.
El origen de esta propuesta se condensa en "Cortázar en Convers(e)acciones III - Cortazar y Chopin"; una intervencion escenica para espacio publico, breve y sostenida por un diminuto universo construido sensiblemente a partir de cuatro elementos: una rayuela de tiza, la voz del escritor Julio Cortázar, la nocturna número 9 de Chopin y una bailarina en zapatillas.
En este sentido, propone una poética corporal que desarticula automatismos y habilita nuevos modos de percibir y significar lo cotidiano, expandiendo la experiencia de la comunicación hacia una dimensión sensible, íntima y a su vez, colectiva.
"Cortázar en Convers(e)acciones I"
Proyecto de obra de danza teatro que indaga en las relaciones en torno a la palabra y el movimiento. Universo construido sensiblemente desde la voz del escritor J. Cortázar, que nos invita a ser partícipes y cómplices de la situación de la interprete: plegarse, ponerse una zapatilla, subir una escalera, aceptar cicatrices… ¿Quién no ha buscado desesperadamente estas cosas? ¿Quién se atreve a no dejarse negar por los hábitos?
"Cortázar en Convers(e)acciones II - Mas sobre escaleras"
Pieza de danza para dos intérpretes que investiga las relaciones entre cuerpo, palabra y arquitectura en espacios de tránsito. A partir de un lenguaje físico-poético y un paisaje sonoro basado en textos de Julio Cortázar, la obra propone una exploración sensible del movimiento como forma de comunicación más allá de lo verbal.
"Cortázar en Convers(e)acciones III - Cortazar y Chopin"
Breve intervención escénica para el espacio público, donde una bailarina construye una rayuela de tiza mientras su cuerpo dialoga con la voz de Julio Cortázar y la música de Chopin. A través del juego, el movimiento y la palabra, la pieza explora los modos en que nos relacionamos con el otro: tocar, besar, desear, poseer, dejar ir. Una experiencia íntima y fugaz que convierte la calle en un espacio de encuentro y nos invita a reconocer, en los gestos del cuerpo, aquello que compartimos.
Producción y creación: Micaela Braessas y Sara Fondevilla (asistencia general), Marcos Eterovich (producción sonora general, diseño y música original), Armando Vergader (edición de sonido y música original), Roberto Polo (diseño de iluminación), Charo Coliqueo y Camila Scholz (diseño de imagen y producción audiovisual), Ana María González (asesoría literaria), Matias Lo Cascio (asistencia producción)
Con el apoyo de: Chauche Centro Cultural (Bs As – Arg), Teatro Malandra y Municipalidad de Venado Tuerto (Sta Fe – Arg), Casal de barri Pou de la Figuera, Espai Jove Boca Nord, L`Estranger.
Proyecto L.I.N.F.A
Proyecto L.I.N.F.A
investigación en torno al cuerpo, el movimiento y los procesos de transformación
Residencia Can Batllo, Barcelona, 2023.
Residencia Can Batllo, Barcelona, 2023.
Ph: Vitu Padua - 2022.
Auto retratos, año 2020.
Proyecto LINFA surge del cruce entre mi trayectoria artística y una experiencia personal vinculada a procesos oncológicos, que transformó profundamente mi relación con el cuerpo y con la práctica del movimiento.
LINFA intenta explorar un territorio intermedio entre creación artística, prácticas somáticas y experiencia corporal compartida. Más que una obra cerrada, aparece como una investigación abierta sobre movimiento, cuidado, fragilidad y formas de relación.
El proyecto no busca traducir la experiencia clínica en representación, sino abrir espacios donde el cuerpo pueda funcionar como lugar de escucha, transformación y producción de conocimiento sensible.
Actualmente Proyecto LINFA se encuentra en una etapa inicial de investigación y articulación. Más que una producción cerrada, el proyecto necesita tiempo, continuidad y espacios donde las preguntas puedan desarrollarse desde la práctica, compartiendo con otrxs profesionales y creando equipo de trabajo.
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