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野外パフォーマンス作品『送望』

制作年：2023.11

素材：普通紙、マッチ、のり、板材、ろうそく、キャンドル

サイズ：2ｍ×2ｍ

形式：パフォーマンス

コンセプト：「ここで愛する。」

この作品は、サイトスペシフィック性を特に重要視した。自身にとってかけがえのない人を思いながら、かけがえのなくなった瞬間を迎えた多摩川にて、灯籠流しを行った。

ひと箱分のマッチを、一本一本丁寧に火を受け継ぎ、火を灯籠に入れ、それを流す一連のパフォーマンスは、その人への愛情や、葛藤、悩みを受け入れ、よりよい未来へ向かうための儀式である。

展示方法：エリア内でパフォーマンスを行う。

パフォーマンス作品『For Human, For People』

制作年：2024.5

素材：プロジェクター

サイズ：5m×5m

形式：3体の「ニンゲン」による演劇的身体表現

コンセプト：「ニンゲンになる。あるいはそのフリをする。」

この作品は、このテーマを主軸に展開している。自己イメージと人間として生きている自分、という対比と葛藤から、いっそ人間から離れ、それを演じることで回帰することを試みた。プロジェクターは、3人の演者を他律的にする装置として脚本を投影し、それ自体も演者として組み込めるようにした。

展示方法：エリア内で3人がセリフを言いながら踊る。

演劇的パフォーマンス作品『かいじゅう』

制作年：2025.10-11

素材：プロジェクター、哺乳瓶

サイズ：4間×2間

形式：身体と歌と言葉を使ったパフォーマンス

コンセプト：「かいじゅうはなぜ生きにくいのか？」

この作品は、『怪獣のバラード』を中心とした一連の作品群の開幕を担う作品。『怪獣のバラード』の歌詞である、「海が見たい、人を愛したい」にインスピレーションを受け、砂漠に「かいじゅう」が生まれるまでの歴史と、人との生きる社会の乖離を描いた。

「Affordanceの不一致」をキーワードとして、人生で初めて「死」という言葉を表現しようと試みた、私的実験作品である。

展示方法：エリア内で歌い、訴え、踊る。

映像×インスタレーション作品『My Apologies』

制作年：2024.11

素材：石膏、板材、モニター、スピーカー

サイズ：可変

形式：映像・インスタレーション作品

コンセプト：「プログラムじゃなくて、倫理で動け。」

この作品は、ある人から言われたセリフをそのままコンセプトとして、自分が今良心(自分にとっての倫理)に従って行う行為を選択した。個展『My Apologies』にて展示。

展示方法：映像をモニターで流し、その前に自分の手足をかたどった石膏を置く。

パフォーマンス作品『飲む男』

制作年：2024.12

素材：板材、トレー、多摩川の水、LEDライト、プロジェクター、ブルーシート

サイズ：可変

形式：インスタレーション・パフォーマンス作品

コンセプト：「痛みでニンゲンとつながる」

この作品は、昼間はただのインスタレーションとして展示し、夜間にのみ、パフォーマンスを行うエリアとなる設定をした。川に見立てたブルーシートの中で、トレーに入った氷を、自身の体温を使って溶かしていき、セリフを言いながらその水を飲む。それは、氷を素手で触るという滑稽な姿と、かじかんで痛む切実な姿を見せ、テーマとして掲げている「つながり」を持たせるための手段であった。個展『My Apologies』にて展示。

展示方法：プロジェクターの映像を背景にパフォーマンスする。

写真×ラジオドラマ作品『小さな、光。』

制作年：2023.6

素材：L判光沢紙

形式：ボイスドラマ、写真

コンセプト：「穴」

渋谷を舞台に、ボイスドラマ作品を展開した。コンビニのビニール袋が破れてできた穴を、心にできた穴と解釈しなおし、それに至るまでの物語を、自身の体験に基づいて描いた。

脚本自体の見せ方として、写真に直接挿入することによって、場所とテキストを結び付けようと試みた。

展示方法：YouTubeのQRコードと写真を机上に並べる。