Mérida, Venezuela. — El pasado 27 de febrero, la sala 2 del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJAA) se convirtió en el epicentro de una transformación matérica sin precedentes con la inauguración de “Hilados”. Esta exposición colectiva reúne a 14 artistas que desafían la concepción tradicional del tejido para elevarlo a la categoría de dispositivo crítico y emocional.

El textil no es solo una expresión estética, sino una de las tecnologías más antiguas y transformadoras de la humanidad. Desde las fibras de lino de hace 30,000 años en la cueva de Dzudzuana hasta la sofisticación de los telares de cintura en los Andes prehispánicos, el tejido ha funcionado como un lenguaje visual cargado de simbolismo y estatus (Barber, 1994).

Aunque la Revolución Industrial marcó una ruptura al desplazar la artesanía hacia la mecanización masiva (Hemphill, 2015), hoy el arte textil trasciende lo utilitario. En el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, esta disciplina se consolida como una herramienta poderosa de identidad y memoria colectiva, demostrando que cada hilo es un registro histórico entrelazado.

"Hilados": La materia con alma

La propuesta de esta exhibición se centra en el hilado como proceso de metamorfosis: la fibra se vuelve hilo y este, a su vez, se integra en una pieza compleja que multiplica su potencial expresivo. En “Hilados”, los artistas participantes toman la tela para explorar infinitas posibilidades plásticas, otorgándole vida y mensajes que van más allá de la simple indumentaria.

En la Sala 2 del museo, el público puede disfrutar de las visiones únicas de: Grupo SC (Samuel y Sinaith Calderón), Zu Caro, Nathasha Rojas, S. More, Lisett Gómez, Darlin Rivas, Simón Gutiérrez, Ruth Uzcátegui, Nelson Chacón, Rocío Castillo, María Pérez y Zulay Malavé, Yessika Quintero.

Voces de la trama: Relatos de los artistas

La exposición destaca por la profundidad conceptual de sus obras, donde el textil actúa como una extensión del cuerpo y la memoria:

• Darlin Rivas ("Espina Dorsal"): Bajo la estética del despojo, Rivas utiliza empastes y tela para simular una estructura ósea. Su obra dialoga con la filosofía Wabi-Sabi, hallando belleza en las marcas del tiempo y el error de los cuerpos.

• María Pérez ("Lo que soy"): A través de un blazer intervenido, la artista explora la identidad. La prenda se vuelve una "segunda piel" donde los hilos sostienen el caos interior y la fuerza vital del corazón.

• Nelson Chacón ("Territorio Filial"): Uniendo la herencia familiar de la tapicería con la investigación académica, Chacón usa la máquina de coser para "dibujar". Su obra prescinde del color para enfocarse en la gestualidad de la hebra y la memoria del oficio.

• S. More ("Protección maternal"): Una exploración sobre las "corazas" que construimos mediante la crianza. La pieza integra tejidos heredados de su madre, transformados en una armadura de yeso y tela que moldea la protección emocional en el cuerpo.

• Nathasha Rojas ("Sedimento"): Una pieza que celebra lo evanescente. Mediante el ensamblaje de hierro y fibras, Rojas permite que la oxidación intervenga el soporte de forma accidental, reivindicando la mutabilidad de la materia como una forma de dignidad artística.

“Hilados” es una invitación a reconocer la nobleza del material textil y a entender que, en cada puntada, reside una postura personal frente al mundo. La muestra permanece abierta al público en los espacios del MAMJAA, invitando a todos a reconectar con la fibra de nuestra propia historia.

Referencias:

• Barber, E. J. W. (1994). Women's Work: The First 20,000 Years.

• Hemphill, J. K. (2015). Textiles: A World History.