MAGDALENA CORNELIUS mezzosopran

Jest absolwentką wydziału wokalnego w klasie śpiewu E. Czermak Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończyła także historię na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego. 

Występowała w wielu filharmoniach na licznych festiwalach, koncertach i recitalach wokalnych w kraju
i za granicą, m.in. Elbphilharmonie
w Hamburgu, w Laeiszhalle w Hamburgu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Musica Sacromontana, Oper im Berg Festival Salzburg, Opern und Konzerttage Ruhpolding, Kammeroper Schloss Rheinsberg International Festival zur Forderung junger Opernsanger oraz Schleswig-Holstein Musik Festival.

Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (2006), nagrody specjalnej w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im.  H. Halskiej we Wrocławiu (2007), laureatką sekcji barokowej konkursu wokalnego w Bolonii Secondo Concorso Internazionale e Stage di Approfondimento per Giovani Cantanti Lirici Citta di Bologna (2008), a także zdobywczynią III miejsca w Tiit Kuusik International Lied Competition w Estonii (2011).

Pracowała pod kierunkiem wybitnych profesorów, m.in. Ch. Studer, G. Banditelli, D. Jones, I. Kremling,
T. Żylis-Gara, H. Rumowskiej, C. Richardson-Smith, Ch. Elssnera, C. Eder. Jest stypendystką Zarządu Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, niemieckiego Ministerstwa Kultury, niemieckiego Richard Strauss Institut oraz angielskiej fundacji Dartington International School. Za płytę Elegie w 2012 roku otrzymała Wrocławska Nagrodę Muzyczną. Posiada w swoim repertuarze wiele partii operowych, operetkowych i oratoryjno- kantatowych, także wiele prawykonań kompozytorów m.in. Katarzyny Brochockiej, Macieja Zimki, Thomasa Corneliusa. 

Jako solistka występowała wielokrotnie z Zespołem Pieśni i Tańca “Śląsk” wykonując wszystkie dzieła Mszalne oraz Litanie Stanisława Moniuszki. 

Od 11 lat jest dyrektorką Dolnośląskiego Festiwalu Muzycznego.

PIOTR LEMPA bas / baryton

Zurich Opera Chorus

Absolwent Politechniki Częstochowskiej na wydziale Zarządzania i Marketingu, The Royal Academy of Music
w Londynie, Cardiff International Academy of Voice oraz Gdańskiej Akademii Muzycznej. Jako solista wystąpił na I roku studiów w Requiem W. A. Mozarta podczas festiwalu Tempus Paschale w Katedrze Lubelskiej. Na scenie operowej pojawił się po raz pierwszy na III roku studiów w Weselu Figara W. A. Mozarta w Operze Bałtyckiej. Od tej pory regularnie występuje na deskach oper w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Polsce i we Włoszech (Anglia – m.in. Royal Opera House Covent Garden Linbury Studio, English Touring Opera, Włochy – Opera di Firenze, Maggio Musicale Fiorentino, Walia - Welsh National Opera, Niemcy – Handel Festspiele Karlsruhe, Austria – Salzburger Festspiele, Szwajcaria – Verbier Festival, Francja USA). Koncertuje w kraju i za granicą . W 2001 r. Wystąpił z solowymi koncertami m. in. W Nowym Jorku dla uczczenia ofiar World Trade Center oraz w Pensylwanii. Wystąpił także na koncercie upamiętniającym
I. J. Paderewskiego w Nowojorskiej Carnegie Hall wraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia. 

Kształcił się na mistrzowskich kursach wokalnych pod kierunkiem wielu światowej klasy pedagogów. W lutym 2018 nakładem wydawnictwa Brilliant Classics ukazał się zbiór nagrań dokumentujący dorobek Paolo Tosti'ego, na których Piotr, jako jedyny Polak, śpiewa pieśni włoskie oraz neapolitańskie tego wybitnego kompozytora. W 2017 w Polsce ukazała się płyta „Upiór z opery”, zawierająca najpiękniejsze oraz najbardziej znane musicale. W roku 2011 r. na rynek polski wydana została płyta „Romanse Rosyjskie A. Wertyńskiego” na której znajdziemy najpiękniejsze romanse rosyjskie z repertuaru B. Ładysza
z tekstami J. Kofty. 

W 2014 r. na rynku polskim oraz angielskim ukazała się płyta „And so, this is Christmas”, na której znalazły się najbardziej znane melodie Bożonarodzeniowe w języku angielskim. W 2008 r. nakładem Acte Prealable ukazała się płyta CD z prawykonaniem Missa Miseri Cordis L. Kułakowskiego, w kt rej Piotr kreuje partie basową obok tak znakomitych śpiewak w jak P. Kusiewicz. W 2023 za pośrednictwem SPMK ukazała się płyta BEL CANTO zawierająca pieśni
V. Belliniego i G. Verdiego. Piotr Lempa jest absolwentem Wydziału Zarządzania i Marketingu Politechniki Częstochowskiej. 

W 2004 r. Został przez tą uczelnię nominowany do tytułu Absolwenta Roku. Ukończył studia wokalno – aktorskie w Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Leszka Skrli oraz studia operowe w Royal Academy of Music w Londynie pod kierunkiem Marka Wildmana i Ingrid Surgenor. Ukończył również, wraz
z zespołem młodych śpiewaków, program International Academy of Voice w Cardiff ucząc się pod kierunkiem światowej sławy śpiewaka Dennisa O'Neill. 

W 2011 roku Piotr otrzymał tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuki muzyczne, dyscyplinie artystycznej – wokalistyka. Jest również dyrektorem artystycznym Dobrodzien Classic Festival, który odbywa się corocznie od 2004r. w Dobrodzieniu – jego miejscowości rodzinnej. Piotr Lempa od 2019 roku zawodowo związany jest
z Operą w Zurychu - jedną z najważniejszych scen operowych w Europie.

WIOLETTA FLUDA - TKACZYK czelesta / tam-tam

Capella Cracoviensis

pianistka, kameralistka, korepetytorka, menedżerka kultury, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fortepianu prof. Mariusza Sielskiego oraz studiów podyplomowych  z Zarządzania Kulturą i Dyplomacji Kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim.

Należy do grona najbardziej aktywnych polskich pianistów. Jej pasją jest kameralistyka i to właśnie na niej koncentruje swoją działalność artystyczną. Występuje jako korepetytor wokalny i chóralny, muzyk kameralny, orkiestrowy oraz pianista w produkcjach operowych
i nagraniach. Współpracuje z licznymi ośrodkami kulturalnymi i solistami. Bardzo bogaty wachlarz repertuarowy pianistki obejmuje utwory z każdej epoki.

Prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Uczestniczyła m.in. w festiwalach: Bachowskim, Sacrum Profanum, Opera Rara, Chopin w barwach jesieni, Corno Brass Music Festival, Royal Opera Festival, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Strefa Sztuki Jedlina-Zdrój, Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne,Concerti Pasquali czy Trombone IPV Festival w Mannheim. Wielokrotnie nagradzana za wyróżniający akompaniament podczas konkursów i przesłuchań o randze krajowej i międzynarodowej.

Laureatka licznych stypendiów i nagród, m.in. Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Stypendium Miasta Krakowa, Stypendium Marszałka Województwa Podkarpackiego, kilkukrotnej Nagrody Rektora AM w Krakowie oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.

Doświadczenie zawodowe zdobywała w Operze Wrocławskiej, Operze Krakowskiej oraz na Universität der Künste w Berlinie. Obecnie pracuje jako adiunkt w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie oraz muzyk-kameralista Capelli Cracoviensis. Współpracuje z Filharmonią im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Chórem Polskiego Radia Lusławice i Cavatina Philharmonic Orchestra. Od 2020 roku jest prezesem Stowarzyszenia ArtMusicArtist,organizując koncerty i festiwale.

ZUZANNA ELSTER harfa

Sinfonia Varsovia

harfistka solistka, kameralistka, muzyk orkiestrowy, pedagog. Prowadzi klasę harfy w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie - pracując na stanowisku profesora UMFC - oraz jest pierwszą harfistką Orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 2022-2024 pełnia funkcję Kierownika Katedry Harfy, Gitary
i Perkusji UMFC. W 2012 r. uzyskała stopień doktora sztuki, a w 2017 r. - doktora habilitowanego sztuki
w dziedzinie sztuk muzycznych. W latach 2009-2019 prowadziła klasę harfy w ZPSM im. F. Chopina
w Warszawie.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek (2008, dyplom z wyróżnieniem) oraz studiów podyplomowych „Konzertexamen” w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie w klasie harfy prof. Marii Graf (2011, dyplom z wyróżnieniem). Pobierała także lekcje harfy u Germaine Lorenzini w Lyonie. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez: E. Bennett, J. Bouskovą, S. Kangę, M. Graf, G. Lorenzini, S. McDonald, C. Michel, N. Shamayevą, H. Storck.

Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów harfowych. Została dwukrotnie stypendystką Ministra Kultury (2003, 2004), otrzymała medal „Magna cum Laude” z rąk JM Rektora UMFC (2009) i Nagrodę Indywidualną II stopnia Dyrektora CEA (2010). Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów harfowych. Ponadto jest współwykonawczynią płyty "Saxophone Varie" Pawła Gusnara, nagrodzonej Fryderykiem 2014 w kategorii "Album Roku - Muzyka Kameralna" oraz płyty “Real Life Song” Joanny Freszel, która otrzymała nagrodę Złotego Orfeusza 2016 w kategorii: Meuilleure Interprète de Musique Lyrique Contemporaine. Wraz z flecistką Agatą Igras nagrała płytę „Sonatas for Flute and Harp”,  która ukazała się w 2019 r. Regularnie prowadzi mistrzowskie kursy harfowe; w 2018 roku, jako jedyny pedagog polskiego pochodzenia, prowadziła kursy w zakresie gry na harfie w ramach międzynarodowych kursów orkiestrowych The Orchestra of the Americas w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Azji. Jako solistka występowała m.in. w Korei Południowej, we Francji, Irlandii, Niemczech, Włoszech, Republice Czeskiej, Rosji oraz na Węgrzech, w ramach prestiżowych międzynarodowych festiwali i kongresów harfowych oraz muzycznych. Jako muzyk orkiestry koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Japonii i Korei Płd. W Polsce występowała na większości znaczących scen muzycznych.

Występowała jako solistka z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Brandenburger Symphoniker, Tokyo Prime Symphony Orchestra, St. Christopher Chamber Orchestra, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii Lubelskiej, Szczecińskiej, Opolskiej i in. Jako solistka i kameralistka dokonywała nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji.

WALDEMAR ŻARÓW klarnet / klarnet basowy

Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. zw. Andrzeja Janickiego. Swoje umiejętności doskonalił również w ramach licznych kursów mistrzowskich u takich artystów jak: Giora Feidman, Christoph Hartmann, Michel Arrignon, Arnaud Leroy, Diethelm Jonas oraz Nuno Pinto.

Pod koniec studiów objął posadę muzyka solisty w nowo powstałej Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus
w Warszawie, skupiającej najzdolniejszych absolwentów polskich uczelni muzycznych, od 2011 do 2017 roku związany był jako pierwszy klarnecista z Filharmonią Gorzowską. W kwietniu 2017 roku wygrał przesłuchanie na stanowisko pierwszego klarnecisty w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, które piastuje do dziś.

Laureat nagrody specjalnej na International Jewish Music Competition w Amsterdamie, II nagrody Le 8ème Concours International de Quintette à vent "Henri Tomasi" w Marsylii oraz większości polskich konkursów
i festiwali. Na stałe współpracuje z czołowymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy oraz NFM Leopoldinum, z którymi miał przyjemność koncertować na najważniejszych scenach muzycznych niemalże wszystkich krajów europejskich, Azji oraz Ameryki Południowej.

Jako muzyk orkiestrowy wziął udział w kilkudziesięciu nagraniach płytowych dla wytwórni DUX, CD Accord, Albany Records, Sony Classical. W 2009 dokonał nagrania Première Rhapsodie C. Debussy'ego, Tema con Variazioni J. Françaix oraz Duett Concertino na klarnet i fagot R. Straussa z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus pod batutą Gabriela Chmury.

Współtworzy zespół Dance of Fire – pierwszy w Polsce kwartet klarnetowy specjalizujący się w muzyce folkowej.

ŁUKASZ FRANT wiolonczela

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

Solista, kameralista, od 2004 r. koncertmistrz grupy wiolonczel Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Scuola Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste we Włoszech.

Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, Prezydenta Miasta Katowice, Fundacji im. Hugona Kołłątaja, Fundacji Yamaha, Lions Club i programu Młoda Polska.

Laureat licznych nagród, wśród których można wymienić m.in. I lokatę w I Międzynarodowym Konkursie na Wiolonczelę Solo im. Józefa Drohomireckiego w Katowicach (2004), II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2003) oraz wyróżnienia i nagrody dla najlepszego polskiego uczestnika w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (2005). Zwycięzca konkursu o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe
w Łodzi (2004).

W swoim repertuarze ma większość dzieł klasycznej literatury wiolonczelowej oraz utwory kompozytorów XX
i XXI wieku. Występował m.in. podczas Festiwalu Prawykonań w Katowicach, Śląskich Dni Muzyki Współczesnej, Poznańskiej Wiosny Muzycznej, Intersonanzen Festival w Poczdamie, Unerhörte Musik
w Berlinie i Festiwalu Nowe Fale w Gdańsku, dokonując licznych prawykonań.

Jako solista koncertował z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Aktywnie działa też na polu muzyki kameralnej, współpracując z pianistką Joanną Galon-Frant i skrzypaczką Anną Szabelką w trio fortepianowym AdAstra. W 2017 r., nakładem wytwórni CD Accord, ukazała się nagrana przez formację płyta Episodi
z utworami P. Vasksa, H. Cowella, R. Szczedrina i P. Schoenfielda.

Jest laureatem i finalistą międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej – im. Ludwiga van Beethovena
w Hradec Králové (I nagroda, 2004), Premio Trio di Trieste i Premio Vittorio Gui. 

KATARZYNA BOJARYN-SOUTH kotły / instrumenty perkusyjne

Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (Filia w Białymstoku) w klasie Henryka Mikołajczyka. Brała udział w licznych kursach perkusyjnych w Warszawie, Bydgoszczy, Koszalinie, Bad Muskau i Żaganiu. Obecnie jest muzykiem orkiestry Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Współpracuje również
z wieloma znakomitymi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia i Polska Orkiestra Radiowa, a także z Filharmonią Narodową oraz Operą i Filharmonią Podlaską. 

MATEUSZ ŻURAWSKI obój / rożek angielski

Filharmonia Szczecińska

Mateusz Żurawski – oboista, solista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza
w Szczecinie, wykładowca w klasie oboju Akademii Sztuki w Szczecinie, uczestnik Akademii Sinfonia Varsovia, członek LutosAir Quintet i Reedbeat.

Ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem dra hab. Arkadiusza Krupy.

Laureat konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Brał udział w warsztatach mistrzowskich
u światowej klasy profesorów i muzyków, jak: Ralph van Daal, Ivan Podyomov, Ingo Goritzki, David Walter
i innych.

W charakterze solisty występował z takimi zespołami jak International Lutosławski Youth Orchestra, Śląska Orkiestra Kameralna, Capella Gedanensis, Camerata Stargard, Orkiestra Kameralna Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Częstochowskiej.

Współpracuje z wieloma orkiestrami takimi jak Orchestra Da Camera Di Mantova, Haydn Philharmonie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, NFM Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia. Współpracuje ponadto z Warszawską Operą Kameralną, Chopin University Chamber Orchestra oraz Atom String Quartet i Teatrem Polonia w Warszawie. 

HORNET QUARTET rogi / róg marszowy / tuba wagnerowska

tworzą go solowi waltorniści czołowych orkiestr symfonicznych w Polsce. Grają wspólnie od 2009 roku. Repertuar Hornet Quartet obejmuje głównie dzieła muzyki współczesnej oryginalnie stworzone na kwartet waltorniowy, ale występują też jako część większych zespołów czy projektów – WarHorns, CORNO Brass Ensemble czy Radioheadycznie Moniki Borzym. 

Są laureatami konkursów w Brazylii i Słowenii. Wystąpili na International Horn Symposium w Brazylii
i w Belgii. Koncertowali w roli solistów z Polską Filharmonią Bałtycką W Gdańsku, Sinfonią Iuventus
w Warszawie czy Royal Symphonic Band of the Royal Guides w Belgii. Od 2017 roku pełnią rolę zespołu rezydującego podczas CORNO – Brass Music Festival w Zielonej Górze. 

Wystepują w większych formacjach z Magdą Kulig (cykl pieśni Gustawa Mahlera - Ruekert Lieder) oraz
z pianistą i kompozytorem jazzowym, Pawłem Tomaszewskim, wykonując autorski repertuar rozrywkowy.

• Gabriel Czopka -  solo waltornista Filharmonii Narodowej w Warszawie. Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu. Zdobywca nagród na konkursach w Łodzi i Katowicach. Finalista artEZ Brass Competition w Enschede. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Dale’a Clavengera, Williama VerMeulena, Williama Caballero. Współpracuje z  Sinfonią Varsovia, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Kameralną „AUKSO”. W sezonie 2015/2016 odbył kontrakt w Buffalo Symphony Orchestra w Stanach Zjednoczonych.

• Michał Szczerba - solo waltornista Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie również ukończył Akademię Muzyczną. Współpracuje regularnie z Malaysian Philharmonic Orchestra, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie oraz Filharmonią Poznańską. Koncertował  także z fińską orkiestrą Ostrobothian Chamber Orchestra. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku. Występował  kilkunastokrotnie w roli solisty z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Gdańsku, Bydgoszczy, Rzeszowie, Zielonej Górze, Toruniu i Sopocie. Tadeusz Dixa dedykował Michałowi swój koncert na róg i orkiestrę.

• Łukasz Łacny – solo waltornista NFM Filharmonii Wrocławskiej Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Był pierwszym waltornistą Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus oraz Teatru Muzycznego ROMA. Koncertował z Ensemble Orchestral Contemporain z Lyonu oraz Court-Circuit Ensemble i inżynierami dźwięku pracowni IRCAM w Paryżu. Współpracuje z Operą Narodową-Teatrem Wielkim, Filharmonią Narodową w Warszawie, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfoniettą Cracovia. Występował gościnnie w Malaysian Philharmonic Orchestra. Jest Dyrektorem Organizacyjnym i Artystycznym CORNO – Brass Music Festival w Zielonej Górze.

• Piotr Kowalski - Od 2018 roku solo waltornista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 2014–2020 pełnił tę samą funkcję w Filharmonii Poznańskiej, a w latach 2009–2011 w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Finalista wielu krajowych i międzynarodowych konkursów jako solista i kameralista orkiestrami, m.in. The Royal Symphonic Band of the Belgian Guides, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus i Polską Filharmonią Bałtycką. Pięciokrotnie uczestniczył w projekcie I, CULTURE Orchestra, biorąc udział w warsztatach prowadzonych m.in. przez Jeffa Bryanta i Roda Franksa. Współpracuje z czołowymi orkiestrami w Polsce, takimi jak Filharmonia Narodowa, NFM Filharmonia Wrocławska czy Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Brał udział we wszystkich edycjach CORNO.