La obra explora la tensión entre las imágenes, el poder y la memoria, tomando el
western como eje simbólico para revelar cómo la mirada hegemónica organiza
territorios, cuerpos y jerarquías, y al mismo tiempo se deforma para evidenciar las
narrativas coloniales que han moldeado nuestra historia. Dos performers se
enfrentarán en el mítico duelo de pistoleros, involucrándose en un duelo
performático donde se apuntarán con cámaras de video CCTV que funcionan como armas. Desafiando la noción de la imagen como mero registro y mostrándola como
un territorio vivo de disputa.
A través de esta experiencia, la obra invita a pensar quién controla las imágenes,
cómo se disputan sus significados y cómo estas tensiones visuales revelan la
dimensión política, simbólica e histórica de todo acto de representación.
Idea y dirección: Cam Solís para Galería Acéfala
Intérpretes: Lynx Tironi e Ikkixxa
¿Cómo se pone en escena la utopía?
La performatividad utópica sugiere otra forma de hacer y del ser que está en proceso. También se opone a la idea de que las cosas son y serán según el capitalismo, el racismo y el fascismo. En esta perfo, el aguará guazú se encuentra en cautiverio dentro de un edificio corporativo. que hace ahí esta criatura salvaje, como imaginar una performatividad cuir de la naturaleza.La utopía cuir no es solo el fracaso de lograr un virtuosismo normativo, es también un virtuosismo nacido del fracaso respecto al control que pretende el tiempo HETERO-LINEAL. Jota Bombaça nos incita a enfrentar el tiempo e imaginar contra el tiempo. Por ejemplo, una imaginación contra el colonialismo puede ser imaginar carabelas hundiéndose. El género dice, es una ficción colonial, podemos inventar otras ficciones, incluyendo la transición de género como puente de otras transiciones y devenires.
En esta muestra volví a trabajar con pigmentos naturales, hacía años que no conectaba con estos materiales y me permití jugar horas, observarlos y ver sus transformaciones alquímicas y ser formar parte de ella. También conectar con el textil, la escultura blanda, los parches y todo ese mundo manual que me permite ficcionar nuevas utopías en defensa de la violencia sistémica. Pues no nos olvidemos que todo esto es vivido desde un cuerpo transgénero, gordx, infra hegemónico, con algunos de sus rasgos guaraníes y otro poco del privilegio colorista blanco. Un cuerpo que goza de acceso educativo y académico pero que bien sabe que este acceso está minado, que no es un acceso lineal, que la inclusión está dinamitada. Esto es no contar con un “cis-passing”
Pero pensando en la redistribución de la violencia cito a Jota nuevamente:
“Hay que abandonar el rol de vícima, porque el Estado, el blanco y el hombre hetero cis han demostrado históricamente su incapacidad de abandonar sus posiciones de agresor”
Performance dirigida por el artista Paulin González Villán - PAUX
En Arte Di Tella y Galería Guerrero
T para T es un espectáculo que nació de las reflexiones sobre el aislamiento y la re-significación de todo durante la pandemia. Sus intérpretes fueron afectados de diferentes maneras en relación al género, luto, identidad. En escena dos individuos transitan espacios inimaginables e irreales llevando al público a un punto de vista no convencional. La música nos conduce a un ideal de otra época, un amor idílico entre un hombre y una mujer, cuestionado y transformado por las diversidades de vínculos y cuerpos.
Ganador de Premio +DANZA Sagai
Este espectáculo formó parte de:
Festival de danza de Londrina, Brasil (2023)
Festival Giro 8 de Goiania, Brasil (2023)
Festival Ola Danza de Mar del Plata (2023)
Casa Flora, Posadas, Misiones (2023)
Casa del Bicentenario, Merlo, San Luis (2023)
Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires (2022)
Día del Teatro Independiente, CABA. (2022)
MICA (Mercado de industrias culturales de Argentina). (2023)