作業二

指定寫作

專題研討四——作業二

以敘事設計方法探討建築設計作品——以日本美秀美術館(Miho Museum) 為例

Exploring architectural design works with narrative design methods——Taking Japan's Miho Museum as an example

楊迪* 楊裕富**

前言

本文旨在探討如何從建築作品設計中解讀出敘事設計方法，輔以設計文化符碼的分析，通過說故事的技巧與方法來加以詮釋建築作品。文中以貝聿銘建築師在日本的一個建築作品——美秀美術館(Miho Museum) 作為分析對象，解釋設計師如何營造氛圍感從而吸引參觀者，並使參觀者有身臨其境之感。

一、緣起與目的

（一）研究動機

美秀美術館設立之初是因為有眾多藏品與佛教藝術品，因而日本神慈秀明會會長小山美秀子委託貝聿銘建築師來營建一處山中美術館——美秀美術館。美秀美術館別具一格之處在於，它不但是遠離城市，更是由於地上是自然保護區，在日本自然保護法有著很多限制，原則上只能建公益性的建築，限高13米以內。於是便採取保護自然環境及與周圍景色融為一體的建造方式，因此建築80%都埋藏於地下。很多建築師會抱怨建築受到的各種限制，因而無法實現初衷。但是很多建築又是因為有了限制，優秀的建築創造才得以實現，美秀美術館便是這一個極好的案例，用敘事的設計手法將美秀美術館的全貌娓娓道來。在重重地限制中也能盡將敘事設計手法在參觀者的面前展現的淋漓盡致，便也是我想寫這一美術館的動機。

（二）研究目的

主要目的在於如何從美秀美術館這一建築作品中去展現敘事設計手法的應用，並進一步結合文化設計符碼來探討其敘事推演，去探尋美秀美術館的設計本質。

二、文獻回顧

（一）展示設計

楊裕富博士在《敘事設計美學》（2011）一書中提到，博物館設計與展示設計在1960年代前，通常會在展示物的前面加一解說牌，當解說的內容逐漸複雜后，這解說牌就逐漸轉變為故事版。在1970年代後，受到主題遊樂園發展的影響，展示設計也逐漸開始從事說故事能力的「情境設計」。建築作品本身除了具有外觀覆蓋與使用機能，更重要的是要追求造型的「意義」，不能只單單追求造型上的美感。情境設計所衍生的設計手法要依據戰士的主題，循著主題→子題→題素來推想，然後再從題素轉換成造型元素，然後在組織所有這些轉換後的造型元素，運用於展示上。展示「物件」的安排要符合故事展開與觀看的順序。組織這些轉換後的造型元素，運用與展示設計或空間設計上，要特別注意調性的考量。

（二）敘事設計方法

1. 敘述思維：以“說故事的方式”來進行涉及主題的描述。屬於「告知」的階段。

2. 感性思維：以“怎麼發揮作品感染力的方式”思考設計。有由「告知」轉到「勸進」的階段。

3. 說服思維：以“怎麼發揮作品感染力的方式，同時又能達到設計效果的觀念。從「勸進」轉到「軟性說服」的階段。

4. 創新思維：以”注重創新與創意“為主，「新」的觀點有時藉由「變形」來達成，或有時藉由「另類觀點」來促成。

（三）設計文化符碼

楊裕富博士在《設計的文化基礎》一書中探討設計與文化的關係，設計者必須了解自身文化，才能擴展自身的設計向度。書中所提到設計文化符碼理論，及造型（文化）符碼三層說，藉由文化符碼三個層次的解讀，用於理解設計創作或是從文化符碼分析設計作品的方法論。

文化符碼三層次

1. 策略層：主要分析作品在創作時所運用的策略層次。包括了設計作品的說服層次與說故事層次，同是「巧意」的層次。說服層次是來自作品本身在於該民族文化中的立場與作用，以及作品的策略，說故事層次則是指作品中敘事的策略、敘事的主題及主要元素。

2. 意義層：主要是作品的意義表達層次，從訊息中分析符號並了解意義。包括了設計作品的說故事層次與語意層次，是「故意」及「表達」的層次。說故事層次是指作品中表達了什麼故事和源由；語意層次則是指就作品中圖像符號意義的解讀及組合的規則意義。

3. 技術層：主要從作品的美感形式和創作媒材來分析技術的操作層次。包括了設計作品的美感形式層次與媒材感受層次，同是「無意」的層次。美感形式層次是關於美的組合原理，如對稱、平衡、韻律、對比等，以及在於該民族文化中的象徵意涵；而媒材感受層次則是作品色彩、質感、光線或空間的美感處理，及創作的材料和方式等，較策略層，技術層次是較容易被察覺分析的。

三、研究方法

（一）研究方法

本文主要是探討建築設計作品——美秀美術館的相關研究，輔以敘事設計方法、文化符碼、展示設計等文獻與理論進行相對應的研究，針對美秀美術館的整體概況進行個案分析與文獻調查，通過了解業主小山美秀子的背景與貝聿銘整體的設計手法與構想，藉以設計文化符碼的符號意涵與敘事設計手法，通過逆過程說去分析了解美秀美術館整體建構概況。

（二）研究步驟

1. 研究目標：說明研究背景與動機，確立研究問題與目的，確定相關的研究目標與範圍

2. 研究方法：主要運用文獻探討、個案分析，以敘事設計方法進行延伸與推演

3. 藉以實際分析進行敘事設計方法總結。

4. 案例調查與設計解析

5. 結論與建議

四、案例分析——美秀美術館

（一）敘事設計方法與情境衍生

美術館的建築面積為1002000平方米，實用面積為9241平方米。美秀美術館深藏在京都附近的信樂山脈的群山之中，三面環繞著陡峭的山坡。貝聿銘從隱士陶淵明作品中得到靈感，想在深山中建造一個世外桃源。美秀美術館最初的構思是來自中國東晉詩人陶淵明《桃花源記》中的意境，貝聿銘設計之初將敘事設計的方法應用於美秀美術館，從主題→子題→題素。“晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之......林盡水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。”其實是在向我們展現並敘事出一個充滿意境的山水畫面：一座山，一個谷，還有躲在雲霧中的建築，許多古代文學與繪畫作品，也大多是圍繞著這一個主題，而美秀美術館便是遠離人間的仙境。以山水畫與東晉詩篇來訴說故事的主題，進而發揮建築作品的感染力與設計創新思維。

從接待處的迎賓廣場通向美術館只有一種道路到達，需要走過兩旁種滿垂枝櫻花樹的曲徑通幽之路，進入山洞，穿越一條能通向另一個世界的隧道，跨越一座反懸索橋，一路尋幽便可到達真正的桃花源——美秀美術館。因而從圓形的迎賓小廣場→昏幽的人工隧道→橢圓形鋼架索橋→美術館前廣場→美秀美術館，當中子題情節相互串聯，再加上江南園林借景、對景與幾何元素中式化重組的題素運用使得貝聿銘在現實世界中，將草庵深藏在景觀的幽靜處，實現了桃花源的意境與敘事。

（二）策略層分析

由於業主小山美秀子在1941年邂逅日本新興宗教--神慈秀明會，為神慈秀明會前任會長，因此她本人也是信奉佛教與隱士文化結合的特殊佛教教派人之一，在信仰與儀式上，反而帶有中國隱士與老莊思想，（或者說，是一個極為仰慕中國隱士風格與生活方式的特殊日本佛教教派）并認為培養美學觀念可以提升心靈品質，而在與小山美秀子討論設計想法時，貝聿銘便理解並描繪出業主最終內心所構想的情境，想通過重現桃花源，重現王維與陶淵明的隱士生活。因情境、構想上與業主小山美秀子訴求如出一轍，相談甚歡，最後才能使美秀美術館呈現出桃花源記的境界感。

貝聿銘建築師通過對整體設計概念層次的推進使美秀美術館所透露出來的訊息告知與說服參觀者，從而使參觀者的意識形態發生一定的轉變，即使是現代建築也能夠勾起參觀者對桃花源記的想象與嚮往。這樣的敘事主題與策略既滿足了業主的宗教信仰（佛教隱士派），又滿足了遊客一窺“桃花源秘境”的想像乃至渴望（對烏托邦的渴望）。

貝聿銘建築師把小山美秀子心中模糊不清的意象整體鮮活的勾勒出來，當貝聿銘筆下的設計圖紙與小山美秀子心中所構想的意境與情境相碰撞時，美秀美術館便應運而生。在一定情況下好的設計師要遇到好的業主，才能將自己的想法與訴求完整的表現與展現在世人面前，可相對而言，好的設計師要巧意的站在業主的民族文化與信仰立場下去構想，通過說故事、說服的策略層去勸進，最後使二者想法達到共鳴，美秀美術館便是最好的體現。

（三）意義層分析

美秀美術館坐落在京都自然保護區琵琶湖的東南側，其四周有大戶川及四代川等潺潺的河川，在去美術館的同時可以享受溪流聲與花團錦簇五彩繽紛之感。由於基地本身遠離都市，為了盡可能的保護自然生態與環境的修復，貝聿銘在考慮山勢險惡的同時還要考慮生態環境的保護，因此建造一條穿梭于山林間的道路，在通過兩旁伴有櫻花的道路，穿過隧道與吊橋，美秀美術館便出現在眾人的眼前，就像陶淵明《桃花源記》中豁然開朗，給參觀者帶來超脫凡塵遠離世俗的意境。

美秀美術館接待迎接處整體表現為日本庭園的特徵，一年四季都有鮮花作為背景，期間種植不同種類的鮮花與植物，在一些物種漸漸枯萎時，另一些鮮花開的較鮮艷，便把凋謝的物種進行修剪與替換，因此入口接待處在任何季節都呈現五彩繽紛之感。

之後便來到陶淵明筆下的“緣溪行，忘路之遠近”,伴隨著周邊潺潺的溪流聲，進入昏幽的隧道洞口，貝聿銘建築師將幽深的隧道與入口接待處五彩繽紛之感形成明暗虛實的對比，渲染了第一次意義層上的高潮。貝聿銘建築師還考慮到隧道的蜿蜒曲折之感，將人工隧道做成如山中蜿蜒的山道，更有讓人想一探究竟的衝動。當參觀者步入隧道時的幽暗隨著漫步漸漸走過隧道的轉彎處，便看到遠處有一道光，如同陶淵明所描繪的山有小口，仿佛若有光，詩中的情境與氛圍隨著貝聿銘的訴說緩緩展開。

隧道盡端便是縮放有秩的索橋，靜謐纖細的索纖在洞口呈放射狀般舒展開來，在經過橢圓形的鋼架結構后便突然鎖緊，通過索橋的張弛與虛實之感，參觀者內心也隨其波動進行放鬆與收緊，而在參觀者的心理呈現收緊的同時，美秀美術館便在索橋索纖圍合成的虛空間正中心出現，因而內心的節奏轉換也如詩中所描寫出的復前行，有豁然開朗之感。這種空間序列感與虛實張弛之感隨著參觀者心理層次的變化，達到了意義層上的第二次高潮。

美秀美術館整體空間多次呈現明暗虛實與內心節奏變化，通過對陶淵明《桃花源記》意境的解讀與桃花源情境的再現，貝聿銘轉為意義層面上的故意之表達，闡述整體的設計源由與脈絡，從而將建築作品帶入佳境。美術館正廳外移植了一棵有150年樹齡的迎客松，參觀者把山谷景觀也作為美術館的展品來欣賞。美秀美術館這一設計體現貝聿銘的設計觀：“建造一座地上的天堂，貝聿銘在現實世界中，草庵深藏在景觀的幽靜處，實現了桃花源的意境。”

（四）技術層分析

貝聿銘在小時候便接觸到江南園林，因此對他的設計理念與想法都有著相當顯著的影響。他在美秀美術館整體的規劃中運用了較多的中國隱士草堂庭園元素及部分日本庭園元素，而貝聿銘卻將這些中式傳統元素藉以當代建材的模式呈現出來。

貝聿銘建築師為了美秀美術館這座獨立的建築與周圍的環境能夠相互融合，借遠景迎客的松自然之感透過宛如屏風般透明的玻璃，將這幅山水畫卷帶入到參觀者的眼簾。因而通過借景的手法將迎客松與遠處依稀可見的山脈作為畫卷的元素，淋漓盡致的將自然之景借入到美秀美術館當中。

通過圓形的框景將遠處有著極強空間序列感的索橋映入參觀者眼前，那張弛有度的索橋與圓形框景形成虛與實、明與暗、曲線與直線的交錯之感。再一次渲染了這百米長的索橋的儀式感。

採用玻璃和金屬的建造材料，將鋼骨的造型結合成像傳統歇山屋頂的意象。貝聿銘建築師通過運用方塊體組合出來的鋼管金屬玻璃屋頂，在玻璃上裝設電子微控的百葉窗，讓大廳與走廊的光線亮度，始終處於較舒適的狀態，並且半透明的百葉窗可以將室外景觀導入建築內部，因而形成虛實光影的媒材之感。

美術館建築屋頂與屋頂窗採用的是日本傳統建築的坡屋頂，此形式形成了日本特有的原景觀。美秀美術館採用了日本傳統的神社與農舍的入母屋造（歇山式），將其進行抽象與中式化設計，從而構成極具特色的建築立面，從而打造出技術層次的形式之感。

玻璃屋頂有三角形和正方形交替構成，讓人感受到空間的穩定和雄偉氣勢，明亮的陽光從幾何圖形編織而成的玻璃屋頂延伸至石灰岩的壁面上，柔和的光線加上全面展示景色的大面積落地玻璃窗，有種借景造園，框景的手法讓人置身於大自然之中，從而產生出不可思議的開放感與律動感。運用不反光的玻璃和原木質感的鋁製遮光板，有利於日光透過天窗柔和的照射到室內，清晰地表現內部空間又不會反射耀眼的光芒，使空間因此能流動起來，渲染出室內東方文化的意境，而處於地下的空間充分利用清水混凝土的版構造，加上頂光開口，讓展覽場所頂光照明與展覽品充分顯示出清淨普照的氛圍。因此貝聿銘建築師運用媒材與形式無意的層次，來實現美感與技術層次的的處理。

五、結論

研究結論，貝聿銘建築師重現出桃花源記的情境。他不僅僅了解東方文化，在運用幾何、三角形、正方形等西方建築元素與方法，將這些元素以傳統中式形式重組並且呈現出中國傳統建築的意象，他通過融合現代建築乃至後現代建築新的構造方式與現代建築中的幾何形體，以及中國傳統建築與中國庭園的意象來體悟中國隱士的隱居生活裡面的桃花源記所構築出來的意境。在追求現代感光影透明感的同時，非常重視對其起源的尊重，對每個建築物都充滿了對當地文化的理解，包括原有的樹木與地形保護。通過吸收傳統文言文的敘事方法與中國隱士文化符碼的結合，并加以理解，進行建築作品的重新發展，因此通過敘事設計方法的說故事的意涵與設計文化符碼中三個層次（策略層、意義層、技術層）的分析，更有助於了解美秀美術館的建造之初與建造意涵。

六、參考文獻

（一）書籍部分

杨裕富.设计文化的基础：设计、符号、沟通.[M].台北市：亚太图书出版社，1998：250.2002.4修订版

杨裕富.创意将作：建筑与室内设计.[M].臺北市：田园城市文化事业有限公司，2004

楊裕富.敘事設計美學：四大文明風華再現.[M].臺北市：全華圖書，2011

蓋羅．馮．波姆 (Gero von Boehm)林兵譯：與貝聿銘對話.[M].聯經，2003

（二）論文期刊方面

張宇，2004.第四期，貝聿銘的桃花源——記美秀美術館，《建築知識》

陳翰頤，2006，博物館建築本體與內部展示設計之研究-以敘述設計模式建構，國立雲林科技大學空間設計所，碩士論文

黃晉華，2006，以敘事建築觀點研究1990年以後台灣的公共建築-以博物館為例，國立雲林科技大學空間設計所，碩士論文

（三）其他方面

http://bbs.zhulong.com/101010_group_100018/detail32448319