Les Artistes

J’ai commencé l’aquarelle au moment de mon départ en retraite.
J’ai été initiée par différents professeurs à Vaux le Pénil puis Bois le Roi qui m’ont fait découvrir certaines techniques : sec, à l’eau, avec des contours à l’encre. Je mixe un peu ces procédés pour peindre des paysages ou des personnages.
Je suis très attachée à représenter des lieux où j’aimerai me trouver, que je trouve beaux ou qui me font rêver. 

Après avoir essayé différentes techniques, gouache, pastel, huile, j'ai désiré approfondir l'aquarelle.

A la base, il y a le dessin, ce qui me plaît bien.

Puis je tente de m'en libérer, et la liberté est à conquérir et à apprivoiser, comme l'eau au cœur de l'aquarelle.

En plus du choix des papiers, matières, couleurs, pinceaux, l'aquarelle joue avec l'eau :

Un peu, beaucoup d'eau ? Comment se répand-elle, quand s'évapore-t-elle ? Quand la laisser faire, quand intervenir ?

Chaque fois c'est différent, c'est toujours nouveau et passionnant.

En 2004, j'ai décidé de peindre à la cire, après avoir essayé les différentes techniques classiques.

Et là, ce fameux déclic que nous espérons tous c'est produit et j'ai enfin pu m'exprimer.

Il faut plonger au fond de nous et arriver à extirper cette substance qui nous permet de donner quelle qu'en la manière et la matière.

La cire me permet enfin de vous faire partager mes émotions, ma sensibilité au travers de mes tableaux. Je privilégie surtout les thèmes de l'eau, la nature.

J'espère avoir réussi à prolonger en vous ce moment où les esprits vibrent en même temps pour des couleurs, des mouvements, des sentiments.

Je m'appelle Bruno, j’ai 65 ans, et je peins depuis maintenant 7 ans.
C’est au moment de mon départ à la retraite que la peinture a pris une place importante dans ma vie. J’y ai découvert une passion profonde, un besoin d’exprimer ce que les mots ne disent pas toujours.

Je suis un artiste autodidacte. Sans formation académique, j’ai appris par l’expérimentation, en suivant mon instinct, avec curiosité et sincérité. Je travaille principalement à l’acrylique, une technique qui me permet de créer spontanément, de jouer avec les matières et les effets.

Mon univers est résolument abstrait.

Je cherche à faire émerger des émotions, des mouvements, des atmosphères.
Il m’arrive parfois de risquer une touche de figuratif, une silhouette, un paysage suggéré, une forme qui émerge presque par accident — mais toujours dans l’idée de laisser place à l’interprétation.

Chacun peut y voir ce qu’il veut, selon sa sensibilité, son humeur, son propre vécu. C’est ce que j’aime dans l’art abstrait : il ouvre un espace de liberté et d’émotion.

Je peins avant tout pour le plaisir, pour la joie de créer, pour le chemin que chaque tableau me fait parcourir. Mes œuvres sont le reflet d’un monde intérieur en mouvement, parfois calme, parfois tourmenté, mais toujours sincère.

Aime beaucoup dessiner pendant son enfance.

Son père, peintre paysagiste amateur souhaite lui transmettre sa passion, mais ce n'est que beaucoup plus tard, libérée des contraintes professionnelles qu'elle l'imitera, prenant conseil auprès de divers professeurs :

• à Melun avec Christiane KESSELMARK, où elle s'exercera en premier lieu au dessin et fera ses premiers pas en aquarelle,

• à Barbizon avec Georges DALMEN, où elle adoptera la même technique que son père : la peinture à l'huile,

• à Perthes-en-Gâtinais avec Katy ROSA : peinture à l'huile et pastel,

 Participe à diverses expositions à La Rochette, Boissise le Roi, Perthes en Gâtinais, présentant en majeure partie des paysages.

Les arts en général et la peinture en particulier m'ont toujours attirée. C’est à Barbizon, berceau de l’impressionnisme, que j’ai commencé à dessiner et peindre, avant de me perfectionner dans différents ateliers en Île de France. J’ai d'abord utilisé la peinture à huile puis découvert l'acrylique et la technique du couteau, et maintenant je privilégie le pastel que j'apprécie particulièrement pour sa souplesse d'emploi  et la gamme infinie de ses couleurs.

Ce qui m'inspire ? la nature au fil des saisons, les villages méditerranéens, les paysages d'Italie, la Grèce avec ses poteries et ses fresques, les jeux d'ombre et de lumière sur l'eau, sur les objets... L’art du portrait m’intéresse aussi, rendre l'expression d'un regard, chercher la ressemblance ou révéler un caractère est une démarche difficile mais passionnante.

Faisant partie de plusieurs associations qui organisent régulièrement des salons de peinture dans ma région, j'apprécie ces occasions de rencontre avec les artistes exposants et d'échanges toujours enrichissants avec les visiteurs.