Ici, je partage des notes de scène, des instants d’atelier, des pensées sur la présence, la confiance, le jeu, et quelques conseils nés de l’expérience. Un espace simple en mouvement. 

🎭 Mes notes de comédiennes et Mes Conseils

🌿 Respirer avant tout - Janvier 2026

Avant même l’ancrage, avant la présence, avant le jeu… il y a la respiration.

Pas seulement la respiration technique qui lance la voix ou soutient une phrase. Mais celle qui apaise le trac, qui mobilise l’attention, qui ramène le corps à lui-même.

Quand je monte sur scène, je sens toujours ce moment où tout s’accélère : le cœur, les pensées, les attentes.

 Alors je reviens au souffle. Une simple inspiration, expiration. Le corps se détend, la tête s’éclaircit, l’espace s’ouvre.

Respirer, c’est ma première entrée en scène. C’est ce qui me permet d’être disponible, de sentir le sol, de regarder vraiment mes partenaires.

Respirer c'est transforme le trac en énergie, et l’agitation en concentration. 

Respirer c'est être la, pleinement !

Respirer au quotidien - Janvier 2026

La respiration ne se travaille pas seulement le jour J, juste avant de monter sur scène ou de prendre la parole. Elle se cultive dans la vie de tous les jours, comme une habitude douce qui prépare le corps et l’esprit.

Trouvez votre manière de respirer, celle qui vous apaise vraiment. Pour certains, c’est la respiration “au carré” : inspirer 4 temps, retenir 4 temps, expirer 4 temps, retenir 4 temps. Pour d’autres, c’est un simple expir plus long que l’inspir, qui relâche immédiatement les tensions.

L’important est de pratiquer régulièrement, dans des moments simples : en marchant, en attendant, en cuisinant, en travaillant. Quelques respirations conscientes suffisent pour ramener le calme, clarifier l’attention et préparer le terrain pour la concentration.

Plus vous respirez au quotidien, plus le corps saura retrouver ce chemin naturellement quand l’émotion monte, quand le trac apparaît, quand l’enjeu se présente. La respiration devient alors un réflexe, un soutien, une base solide.

Pourquoi continuer à se former - Mars 2026

Dans le milieu amateur, on entend parfois que les ateliers théâtre sont surtout faits pour les débutants. Pourtant, même après des années de pratique, il existe un immense plaisir — et une vraie richesse — à continuer à explorer, à se surprendre, à se renouveler.

J’ai eu la chance de vivre récemment un stage clown avec la compagnie Maintes et Une Fois.

Un vrai retour aux sources : l’expression des émotions, la liberté du jeu, la simplicité du geste…

Ce genre d’expérience rappelle à quel point le théâtre est un terrain infini d’exploration, même quand on joue depuis longtemps.

Les artistes professionnels le savent bien : comédiens, chanteurs, danseurs, sportifs… tous continuent à se former, à s’entraîner, à affiner leur présence.

Non pas parce qu’ils manquent de compétences, mais parce que le corps, la voix et l’émotion sont des matières vivantes. Elles évoluent, se transforment, se nourrissent.

Continuer à se former, c’est :

retrouver le plaisir du jeu sans enjeu

ouvrir de nouvelles portes dans son expression

enrichir sa palette d’émotions

renforcer sa présence et sa confiance

sortir de ses habitudes pour découvrir d’autres nuances

Que l’on débute ou que l’on joue depuis vingt ans, le théâtre reste un espace d’apprentissage permanent.

Et c’est précisément ce qui le rend si vivant.

🎭 Écouter pour mieux jouer… et mieux vivre

Sur une scène de théâtre, on pourrait croire que tout se joue dans la parole : projeter sa voix, dire son texte, occuper l’espace. 

Pourtant au cœur du jeu, l’écoute a une place aussi importante !

Un proche me dit souvent : « On a deux oreilles et une bouche… ce n’est pas un hasard. »  Et cette phrase résonne particulièrement dans ma pratique.

Écouter, c’est être disponible à l’autre

Au théâtre, on ne joue jamais seul. Même dans un monologue, on s’adresse à quelqu’un : un partenaire, un public, un espace.

Pour que la scène vive, il faut être attentif à ce qui se passe autour de soi : un souffle, un geste, un silence, une intention.

L’écoute permet de :

-Sentir le bon moment pour entrer dans la réplique,

-Rebondir avec justesse,

-Ajuster son énergie,

-Créer une relation vraie.

Sans écoute, chacun joue dans sa bulle. Avec l’écoute, la scène devient vivante.

Et dans la vie ? Exactement la même chose.

Écouter, ce n’est pas se taire.

C’est être présent.

C’est accueillir ce que l’autre dit — et ce qu’il ne dit pas.

C’est laisser de la place avant de répondre.

Dans nos relations, personnelles ou professionnelles, l’écoute ouvre des portes :elle apaise, elle clarifie, elle relie.

On croit souvent que bien communiquer, c’est bien parler.

Mais en réalité, bien communiquer, c’est d’abord bien écouter.

 L’alignement : corps, voix, intention

On pense souvent que monter sur scène, c’est “jouer un rôle”. 

Mais ceux qui vivent le théâtre — clown, comédien, conteur, orateur — savent

que c’est tout l’inverse.

Sur scène, on ne peut pas mentir. 

 Le corps parle avant les mots. La voix révèle ce que l’on porte.

Quand on est aligné, quelque chose se met à circuler : le geste devient juste,la voix se pose,le regard s’ouvre,et le public… se laisse toucher.

Être aligné, c’est être sincère

Que l’on joue un clown ou que l’on prenne la parole devant un groupe, l’essentiel est le même : croire à ce que l’on dit.

Pas “faire semblant”.

Pas “jouer juste”.

Mais être juste.

Quand on est sincère, le corps cesse de lutter .La voix arrête de forcer .Le message devient vivant.

Et ceux qui nous écoutent le sentent immédiatement.

Quand tout s’aligne 

Quand l’intention est claire, le corps suit.

Quand le corps est libre, la voix se déploie.

Quand la voix est posée, le message devient incarné.

C’est ce moment rare où tout s’aligne : on ne joue plus, on Est.

Et c’est précisément là que l’on touche les gens. Sur scène comme dans la vie.