Kunstroute Wezemaal

Onder de noemer ‘FRACTIONS’ verkent Stef Verhoeven de wonderlijke symbiose van glas en typografie. Lettervormen worden verwrongen, verbogen, haast vloeibaar gemaakt en ondergedompeld in een exuberant kleurpalet. Het resultaat is een reeks eclatante beelden waarin je als kijker ongebreideld op verkenning kan gaan.

Reinhilde Boge creëert werken waarin de kracht van acrylverf tot leven komt. Met een verfijnde techniek en een passie voor de natuur, brengt zij landschappen tot uitdrukking die zowel levendig als dromerig zijn, waar de horizon lijkt te vervagen in een spel van kleur en licht. Dieren worden vaak op een gestileerde en abstracte manier vastgelegd, waarbij de essentie van hun beweging en karakter in gestrekte vormen en lijnen gevangen wordt. Bloemen, op hun beurt, krijgen een abstracte benadering, waarbij de verf vloeit in organische patronen en rijke tinten die de kwetsbaarheid en kracht van de natuur weerspiegelen. Elke schilderij nodigt de kijker uit om de alledaagse schoonheid van de wereld op een nieuwe, verfijnde manier te ervaren.

Maria Lauwers, ook bekend als Mie Wol, maakt van vilt een kunst. Haar ontwerpen zijn origineel en gemaakt van handgemaakt vilt of van handgesponnen wol. Vaak verft ze de wol met natuurlijke materialen.

Anita van den Bosch creëert kunst die het spel van kleurvelden verkent als een innerlijke reis van kosmische verbondenheid. Haar werken, genaamd “Healing he-Art”, ontstaan uit haar diepste zieleroerselen en reflecteren schoonheid, liefde en waarheid. Ze gebruikt een combinatie van pigment, bijenwas, olieverf en pastels op papier en doek, vaak verrijkt met structuurelementen. Anita heeft een rijke achtergrond in kunst, psychologie, oosterse filosofie en mindfulness, en haar werk is internationaal tentoongesteld, met enkele stukken in het Museum Ghuislain in Gent. Momenteel werkt ze als master practitioner van shamanic energy medicine en als kunst- en mindfulnesscoach, waarbij ze haar persoonlijke healingpad combineert met kunstzinnige therapie om anderen te begeleiden naar heelheid en zelfontplooiing. 

Dichters leven meestal in beslotenheid, ze zijn sluipschutters in de schaduw die naar de wereld turen. Van daaruit schrijven ze en tussen de dichtregels ontdek je wie ze zijn. Bij Philippe Hendrix vind je melancholie en geschiedenis, kunst en natuur, soms is hij een oude romanticus die zich schampt aan deze tijd, vaak schuift hij ook wat hoop tussen zijn verlangen naar iets wat niet in zijn schaduw ligt, naar dat wat haarscherp aan de overkant staat, maar, helaas, nooit binnen schotafstand.

Kavita Vlieghe, geboren in India en opgevoed door Moeder Theresa, verhuisde op jonge leeftijd naar België, daarna naar Engeland en Nederland, en keerde later terug naar België. Ze is sociaal assistente met specialisaties in transpersoonlijke psychotherapie en EFT. Haar hobby's omvatten harp, piano, origami en het Japans. Ze woont met haar man in Rijmenam. In haar eerste gedichtenbundel "Resonantie" transformeert ze zowel positieve als negatieve ervaringen in inspirerende poëzie, waarbij de illustraties de echo van haar gedichten weerspiegelen. Kavita schrijft in het Nederlands, Engels en Japans. Daarnaast beoefent ze al sinds haar tienerjaren origami en exposeerde haar werk in binnen- en buitenland.

Absolufoufolle is het creatieve duo van An Claus en Stijn Jughmans - kunstenaars die hun passie voor keramiek en brons delen. Hun werken ontstaan spontaan, puur intuïtief, en groeien uit vier handen tot iets essentieels. 

Het gevoel van eenheid en verbondenheid is altijd de kern. 

De bronzen beelden die ze creëren zijn gestileerde figuren, die verstilde emoties en statische expressie uitdragen. Beleven, delen en genieten vormen voor hen een eindeloze bron van inspiratie.

Het terrein rondom de Sint-Martinuskerk en de voormalige pastorie biedt een prachtig, uniek dorpszicht. Hier heeft de gemeente een schitterend beeldenpark opgericht, dat naadloos opgaat in de omgeving en tegelijkertijd een waardevolle aanvulling vormt voor het erkende dorpsgezicht. In dit nieuwe beeldenpark in het centrum van Wezemaal kunnen zowel inwoners als bezoekers genieten van kunstwerken van Pol Lemaire en Anne Cornil, gepresenteerd op een historische locatie.

Het kunstenaarskoppel creëert kunst met eenvoud als leidraad. Hun verstillende beeldhouwwerken stralen kalmte en rust uit, en nodigen uit tot reflectie of simpelweg een moment van stilte in het hectische leven. Lemaires beelden reiken verticaal naar de hemel en zijn robuust van aard. Zijn voorkeur voor arduin, een harde steen met een sterke structuur, komt tot uiting in de analytische en soms abstracte vormen van zijn kunst. Anne Cornil daarentegen ziet kunst als een uitdaging voor de chaos: een voortdurende zoektocht naar orde en helderheid, waarin het tijdelijke transformeert naar het blijvende.

De Zannekesfamilie is een bron van creatief talent dat van generatie op generatie wordt doorgegeven. Julia en Tibo Martens Vanderper zijn jonge kunstenaars die zich toeleggen op tekenen en schilderen. Jonas Behaeghel is niet alleen een getalenteerd tekenaar, maar ook gefascineerd door de kunst van anime (Japanse tekenstijl) en digitale technieken. Chloë Van Overmeir specialiseert zich in illustraties. Wim Knapen richt zich op fotografie en beeld. Lil Vander Sande experimenteert met diverse tekentechnieken, van potlood en inkt tot pastel. Chris Vander Sande werkt met acryl, keramiek, houtsneden en textiel. Daarnaast sluiten enkele bewoners en kunstenaars van Atelier De Lelie zich bij deze groep aan met hun werken.

Veroniek Dutré ontwerpt sieraden met een sterk gevoel voor minimalisme, geometrie en strakke, abstracte stilering. Haar ontwerpen zijn geïnspireerd door haar scheikundige achtergrond, de wereld van architectuur en de natuur, maar worden altijd vertaald naar de puurste vormen. Ze verkent met passie oude technieken zoals filigraan, granulé en ciseleren, en past deze toe op een manier die trouw blijft aan haar eigen stijl. Als juweelontwerper, goudsmid en edelsteenzetter ontwerpt en vervaardigt Veroniek haar sieraden volledig zelf, van het eerste concept tot het laatste detail. Elk juweel wordt handgemaakt in haar atelier in Kerkom (Boutersem).

Betreed de wereld van Martine Decancq, waar de grens tussen ambacht en kunst vervaagt. Deze modiste en textielkunstenares verenigt techniek en creativiteit. Haar rijke familietraditie in het textielambacht en haar diverse opleidingen leiden tot de creatie van draagbare kunstwerken. Het hergebruiken van materialen is hierbij essentieel. Haar werk eert haar erfgoed en omarmt tegelijkertijd innovatie. Ontdek haar unieke visie op textielkunst en laat je inspireren door haar vakmanschap.