Kunstroute Rotselaar 

Monique De Ceulaer is een Belgische beeldhouwster, geboren in 1950, die bekendstaat om haar expressieve en spontane benadering van kunst. Haar beeldhouwwerken worden gekarakteriseerd door krachtige, beweeglijke vormen die de essentie van emotie en beweging vastleggen. Ze werkt vaak zonder al te veel details, waardoor haar beelden een krachtige eenvoud uitstralen. Haar werkwijze is ongecompliceerd en expressief, waarbij ze een impressionistisch oppervlak creëert dat licht en schaduw vangt. Haar beelden worden omschreven als slank, elegant en charmant, en passen zowel in binnen- als buitensituaties. Monique heeft haar werk wereldwijd tentoongesteld, waaronder in musea zoals het Museum of Decorative Arts in Praag en het Textilmuseum in Sankt Gallen. Haar werk wordt internationaal gewaardeerd en heeft haar verschillende prestigieuze prijzen opgeleverd. 

In Rotselaar is ze vooral bekend van het drijvende beeld dat op het water rond de donjon dreef tijdens de kunsttochten. 

Flor Hermans is een beeldhouwer uit Tremelo, geboren op 17 juni 1953, die bekendstaat om zijn krachtige en expressieve beelden. Hij heeft de hogere graad Beeldhouwkunst aan de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunsten in Aarschot afgerond en is sindsdien actief als beeldhouwer. Dieren spelen een belangrijke rol in zijn werk, maar ook menselijke figuren, vaak vol beweging en emotie, komen vaak voor in zijn sculpturen. Zijn werk is te zien op verschillende openbare locaties, waaronder de beeldengroep ‘De Geboorte’ op het bibliotheekplein in Tremelo en het monumentale beeld ‘De Messenvechter’, dat een prominente plaats heeft voor het gemeentehuis van Tremelo. Zijn werken in bezit van de provincie Vlaams-Brabant worden geprezen om hun expressie en de emotionele kracht die ze uitstralen. 

Zijn oeuvre reflecteert een diepe betrokkenheid bij de natuur en de menselijke ervaring, wat zichtbaar is in de dynamiek en kracht van zijn beelden. Flor Hermans blijft een gewaardeerde figuur in de Belgische kunstwereld.

MENART - Enkel van 14 tot 18u, zowel op zaterdag als op zondag

Mia Laenen. Haar beelden gaan verder dan de traditionele gehakte en gemodelleerde sculpturen in steen of brons. Haar beelden zijn grensverkennend, maar niet grensoverschrijdend en blijven dus binnen het domein van de sculptuur: vloeiend, abstract en figuratief. Haar schilderijen zijn opgebouwd als abstracte werken met een sterke figuratieve inhoud. Haar figuren verliezen echter alle wezenlijkheid en hun gezichten worden "maskers"

MENART - Enkel van 14 tot 18u, zowel op zaterdag als op zondag

Roger De Haes begon als tekenaar en schilder, maar is vooral bekend als beeldhouwer. Hij heeft een voorliefde voor het uitbeelden van paarden en mensen en dan in het bijzonder voor Brabantse trekpaarden, waarvan de bouw en de vorm hem bijzonder aanspreken. Ze stralen immers kracht en zwaarte uit. Zijn beelden komen massief en expressief over, deels omdat ze bruut uitgewerkt zijn. Hieruit blijkt hoezeer de kunstenaar zich verbonden voelt met het materiaal. Zijn werk wordt omschreven als een verstrengeling van intimiteit en intensiviteit. Roger De Haes heeft ook het beeld ‘Stilte’ gemaakt dat staat opgesteld in Betekom. Het stelt twee aangeslagen mijnwerkers voor die het verdriet vertolken om de 33 Vlaamse kompels uit het Hageland van de in totaal 262 slachtoffers die omkwamen bij de mijnramp van Marcinelle in 1956. 

Voor Gudrun van Reeth is schilderen een passie. Ze is gefascineerd door de verschillende vormen en beelden die ze vindt in de natuur, de architectuur en het menselijk figuur. De schoonheid, het kwetsbare en het mysterieuze ervan zijn elementen die ze weergeeft in haar werken. Door verschillende dunne lagen verf, kleurvakken en lijnen aan te brengen vormt ze haar werk tot een boeiend geheel, zowel in haar abstract als in haar figuratief werk, dat ze moeiteloos combineert.

Woonachtig te Tremelo, volgt Chris Perdieus de opleiding tekenen aan de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst in de Afdeling Werchter. Daar heeft ze nu al 4 jaar kennis gemaakt met de verschillende materialen en technieken die leraar Jan Boeckx aanbiedt. Met haar tekeningen, in combinatie met eigen teksten, meestal in spiegelbeeld geschreven, zoekt ze naar de nieuwsgierige aard van de toeschouwer. Dit in de hoop iets meer mee te geven dan louter het verhaal van lijn en kleur.

Yolande Paridaens volgde haar opleiding bij de Hagelandse academie te Werchter en Rillaar. Wat begon met tekenen, schilderen en grafiek groeide uit in passie voor draden, stoffen en papier. Boeiende vormen en structuren zijn een aanzet voor elk werk. Dikwijls groeien ideeën op het moment vanuit het gevoel zonder een directe boodschap. Het spel tussen lijnen, kleuren en vlakken aangevuld met oude handwerktechnieken zijn telkens een uitdaging. Videoband afgewikkeld van video spoelen met beelden vol herinneringen werden gehaakt tot lange slierten. Stoffen en herinneringen werden stevig in elkaar verweven. Abstract gevormde sculpturen gebonden uit restjes of gevonden  garens, woldraden en repen stof lijken nesten en cocons. Altijd is er ook aandacht voor hergebruik en recyclage van materialen.

Linda Vanderhoeven is een kunstenares die keramiek, sculpturen en schilderijen maakt. Ze heeft een eigen, herkenbare stijl ontwikkeld, waarin elk werk een unieke uitstraling krijgt. Haar kunst is vooral geïnspireerd door haar fascinatie voor planten, die vaak het uitgangspunt vormen van haar creaties. Altijd op zoek naar een perfecte balans, besteedt ze veel zorg en aandacht aan elk stuk. Vorm en functie versmelten bij haar tot een harmonieuze eenheid. Haar lichtsculpturen in porselein nemen een belangrijke plaats in haar oeuvre in. Het onderzoeken van de lichtdoorlatendheid van porselein is voor haar een ware passie. Door te spelen met verschillende texturen, perforaties en de densiteit van het materiaal creëert ze unieke, verlichte sculpturen. 

Tony Weyers speelt met geometrische vormen, abstracte patronen en kleurcontrasten, waarbij hij zowel traditionele als moderne technieken combineert. Zijn werk heeft een dynamische uitstraling, waarbij hij vaak nieuwe, vernieuwende perspectieven creëert.

Zijn schilderijen laten een zekere ernst zien, maar ook speelsheid door het gebruik van scherpe lijnen, architectonische elementen en uitgesproken kleuren. De bruuske overgangen en texturen die hij creëert, dragen bij aan de visuele complexiteit, terwijl de gelaagdheid in zijn werk de toeschouwer uitnodigt om verschillende lagen van betekenis en gevoel te ontdekken. Weyers' werk roept vragen op over de relatie tussen de natuur en de abstracte wereld.

Brigitt Van de Wouwer (Brigitt Visual Arts) is een veelzijdige en professionele beeldende kunstenares die haar creativiteit inzet voor unieke projecten. Van het ontwerp en de realisatie van sculpturen, decor en kostuums tot de meest gedurfde make-up en bodypaint: zij creëert visuele ervaringen die de verbeelding prikkelen. Of het nu gaat om een bijzonder evenement, een artistieke samenwerking of een persoonlijke wens, Brigitt brengt met haar werk een opvallende en onvergetelijke sfeer. Haar talent om verschillende kunstdisciplines te combineren, maakt haar uniek.

Diane Geens heeft van jongs af aan een diepe fascinatie voor kleuren, vormen en het spel van licht en schaduw. Schilderen is voor haar niet alleen een creatieve uitlaatklep, maar ook een manier om verhalen te vertellen en emoties vast te leggen. Ze werkt voornamelijk met olieverf, een medium dat haar de vrijheid biedt om lagen op te bouwen, rijke kleuren te creëren en te spelen met textuur. Haar werk richt zich vooral op het menselijke lichaam en portretten, waarbij ze de unieke schoonheid en kwetsbaarheid van mensen probeert vast te leggen. Daarnaast haalt ze veel inspiratie uit de natuur, met name bloemen. Deze delicate vormen en levendige kleuren bieden haar een prachtig contrast in haar werk. Diane experimenteert graag met verschillende technieken en materialen. Soms werkt ze met dikke lagen verf en grove penseelstreken, of met paletmes en inktrollers om dynamiek te creëren. Op andere momenten kiest ze voor fijne details en zachte overgangen. Deze variatie houdt haar werk levendig en geeft haar de ruimte om telkens nieuwe ontdekkingen te doen.

Yvette Kubben haalt haar inspiratie voornamelijk uit haar eigen fotografie, waarbij ze specifieke, bijzondere details selecteert als uitgangspunt voor verdere interpretatie.

Door middel van gedegen onderzoek en schetsen zoekt ze naar een balans tussen compositie, vorm en kleur. Haar werken dragen geen expliciete boodschap, maar hebben als doel emoties op te roepen. Ze hoopt dat haar kunst de toeschouwer even tot stilstand zal brengen en zal raken.

Joke Geens is een gepassioneerde keramist die zich voornamelijk focust op de kunst van het draaien. Ze werkt met steengoed en porselein, materialen die haar in staat stellen zowel functionaliteit als artistieke expressie te combineren.

Ingrid Steegmans volgde les in de Hagelandse academie van Aarschot (HAAS) bij Flor Lodewijckx en nadien bij Griet Vanhumbeeck. Heden doet ze een cross-over: schilderen en grafiek bij Griet Vanhumbeeck en Ilse Geens. Haar belangstelling gaat naar het figuratieve waar de mens centraal staat - vooral kinderen.