Suatu hari terjadi perkelahian biasa antara anak-anak. Namun, insiden ini berkembang menjadi situasi yang lebih besar ketika ibu dari salah satu anak, yang mengklaim bahwa putranya diperlakukan kasar oleh gurunya, berselisih dengan pihak guru yang menyangkal tuduhan tersebut. Pertentangan ini kemudian menarik perhatian media. Pada suatu malam yang dilanda badai, kedua anak tersebut tiba-tiba menghilang tanpa jejak.

"Menurut saya, ada perbedaan besar antara menerima jawaban dan berakting berdasarkan itu dibandingkan dengan memikirkan sendiri dan berakting,"  -- Hiiragi Hinata.

―― Saya melihat bahwa metode sutradara Kore-eda dalam mengarahkan aktor cilik telah mengalami perubahan besar kali ini. Sebelumnya, Anda memberikan arahan secara lisan tanpa memberikan naskah, tetapi kali ini Anda memberikan naskah kepada kedua aktor tersebut. Apakah Anda bisa menjelaskan alasan di balik perubahan ini?

是枝裕和 (selanjutnya disebut sebagai 是枝): "Bukan karena alasan yang berlebihan, tetapi karena kedua aktor tersebut meminta agar diberikan naskah sebelumnya."

黒川想矢 (selanjutnya disebut sebagai 黒川), 柊木陽太 (selanjutnya disebut sebagai 柊木):  (Mengangguk)

是枝: "Ketika audisi, kami mencoba cara di mana mereka mengucapkan dialog berdasarkan instruksi lisan, tetapi dalam kasus kedua aktor tersebut, tampaknya lebih mudah bagi mereka untuk membaca naskah sebelumnya dan berakting. Saya tidak mengklaim bahwa cara saya selalu benar, jadi dalam mencari solusi terbaik, saya memutuskan untuk memberikan naskah kepada mereka kali ini. Saya rasa itu berhasil dengan baik."

―― Bagi Anda berdua yang pertama kali bergabung dengan Tim Kore-eda, apakah ada hal yang sangat mengesankan? Jika ada kata-kata atau adegan yang diingat dari sutradara, tolong bagikan.

黒川: "Saat itu adalah saat ketika sutradara berbicara tentang cangkir. Ketika Anda minum kopi, Anda menggunakan cangkir kopi dengan piring tatakan, dan ketika Anda minum air, Anda menggunakan gelas. Bahan dan tekstur cangkir berubah tergantung pada apa yang Anda minum, jadi dia mengatakan bagus untuk memikirkan itu saat berakting. Cerita itu meninggalkan kesan pada saya."

黒川: "Sutradara pernah bercerita tentang cangkir. Ketika Anda minum kopi, Anda menggunakan cangkir kopi dengan piring, dan ketika Anda minum air, Anda menggunakan gelas. Karena bahan dan tekstur cangkir berubah tergantung pada apa yang Anda minum, dia mengatakan bahwa itu baik untuk memikirkan hal itu saat berakting. Cerita itu meninggalkan kesan pada saya."

是枝: "Itu adalah analogi untuk menggambarkan diri sebagai 'wadah'—memperhatikan bentuk, bahan, apa yang dituangkan di dalamnya, apakah itu hangat atau dingin. Ketika memerankan karakter, disarankan untuk menciptakan emosi dengan citra semacam itu."

黒川: "Saya mencoba membayangkan itu dengan cara saya sendiri, tetapi saya belum sepenuhnya memahaminya... Tetapi, itu sangat meninggalkan kesan pada saya. Selain itu, dia juga berbicara tentang cara mengekspresikan emosi dengan mengubahnya menjadi bagian tubuh tertentu. Misalnya, kebahagiaan mungkin terasa seperti perut yang hangat meskipun dingin, atau kesedihan mungkin terasa seperti rasa sakit ringan di ujung jari. Saya merasa itu menarik untuk berakting dengan menyelaraskan bagian tubuh dengan perasaan tersebut. Meskipun sulit, saya sering memikirkan itu."

――Anda memiliki sensitivitas sebagai seorang aktor. Saya pikir menggambarkan emosi yang abstrak seperti itu dengan memperhatikan tubuh sendiri adalah sangat alami bagi seorang aktor. Bagaimana menurutmu, Hiiragi-san?

柊木: "Saya sangat mengingat pertemuan sebelum syuting. Itu bukan tentang membaca naskah atau melakukan latihan, tetapi tentang waktu yang diberikan untuk mempererat hubungan antara saya dan Kurokawa-kun. Kami bermain di taman sepuasnya."

黒川: "Kami bermain bulutangkis dan bermain petak umpet."

柊木: "Waktu itu sangat menyenangkan dan membuat kami lebih mudah masuk ke dalam suasana syuting."

黒川: "Sehubungan dengan cerita tentang sutradara, saya senang saat sutradara menyamakan peran kami dengan binatang ketika berbicara tentang apa yang akan terjadi jika Minato dan Eri dilahirkan kembali sebagai binatang. Eri disebut akan menjadi anak ayam."

柊木: "Minato akan menjadi apa ya?"

黒川: "Hmm... Saya tidak bisa ingat dengan pasti, tetapi saya yakin sutradara juga mengatakan bahwa Minato mungkin akan menjadi anak ayam, bukan?"

是枝: "Saya juga menjadi anak ayam? Itu terlalu lucu (tertawa)."

"Selama saya menonton, saya semakin terbawa masuk ke dalam cerita." -- Kurokawa Soya

―― Salah satu adegan yang saya sangat suka adalah adegan markas rahasia. Saya merasakan semacam atmosfer utopia dari markas rahasia itu, seperti tempat yang sangat berarti hanya untuk kedua karakter tersebut.

黒川: "Kami bahkan dibolehkan untuk mengatur interior kereta sendiri."

―― Oh, begitu! Apakah itu berdasarkan skenario atau improvisasi? Saya juga terkesan dengan akting yang begitu alami.

黒川: "Ada beberapa adegan yang didasarkan pada skenario yang kuat, tapi ada juga improvisasi. Ketika kami bermain-main di kereta saat tidak sedang syuting, sutradara melihatnya dan berkata, 'Itu bagus!,' dan memasukkannya ke dalam adegan. Jadi, mungkin itulah mengapa adegan itu terasa begitu khusus bagi kami berdua."

柊木: "Saya merasa senang ketika ide kami diakui dan dimasukkan ke dalam film."

―― Awalnya, apakah ada film karya Kore-eda yang Anda sukai?

柊木: "Saya menyukai 'Shoplifters.' Tetapi, saya juga menyukai semua filmnya."

黒川: "Saya baru menonton film-filmnya setelah selesai syuting 'Monster.' Saya juga menyukai 'Our Little Sister' dan 'Like Father, Like Son,' tapi... Ya, saya pikir 'Monster' adalah favorit saya."

是枝: (Tepuk tangan)"Saya bahkan ingat jawaban seperti itu dengan baik."  (Tertawa)

黒川: "Tapi, saya sungguh merasakannya. Awalnya, saya merasa malu ketika wajah saya muncul begitu besar di layar, tapi saya semakin terbawa masuk ke dalam cerita seiring berjalannya waktu."

"Yang kita gambarkan dalam film ini adalah bahwa setiap orang bisa menjadi monster, bahwa mereka berada dalam keadaan setengah kaki di dalamnya." - Sutradara Hirokazu Kore-eda

―― Saya merasa film ini sangat mendalam. Dalam setiap bagian, saya merasakan empati dari sudut pandang masing-masing, sambil menerima berbagai cara hidup. Saya rasa ini sangat dipengaruhi oleh keahlian sutradara, tetapi seberapa sadar Anda tentang "konstruksi dari berbagai sudut pandang" saat proses pengambilan gambar?

是枝: "Saya tidak terlalu banyak membicarakan perbedaan sudut pandang saat pengambilan gambar, jadi saya sendiri tidak terlalu sadar akan konstruksi dari berbagai sudut pandang di lokasi syuting. Saya hanya sadar bahwa 'pandangan yang berbeda mengubah cara kita melihat sesuatu,' jadi saya mengatur pencahayaan agar karakter terlihat berbeda dari sudut yang berbeda. Semua aktor sudah sangat baik dalam memerankan perannya, jadi saya merasa tidak perlu melakukan banyak hal. Yang perlu saya pikirkan adalah bagaimana menyatukan semuanya saat proses penyuntingan."

柊木: "Di lokasi syuting, sutradara memberikan beberapa saran kepada kami, dan saya bisa berkonsentrasi pada peran saya dengan membaca naskah sendiri, jadi saya tidak benar-benar memikirkan struktur ceritanya. Ketika datang ke adegan itu, saya hanya merasa bahwa saya harus berdiri di sana sebagai karakter yang saya perankan."

是枝: "Sebenarnya tidak ada lebih banyak pengambilan gambar dari biasanya. Namun, karena film ini terdiri dari beberapa bab, fokus pada naratifnya menjadi lebih kuat. Biasanya, apa yang saya gambarkan dalam film saya adalah potongan kehidupan sehari-hari, yang dikenal sebagai 'slice of life,' tetapi kali ini, karena ini adalah film naratif yang lebih kuat, saya lebih berusaha untuk 'mengkomunikasikan cerita dengan baik.' Saya lebih sadar tentang bagaimana memilih sudut kamera dan posisi kamera yang tepat untuk menggerakkan cerita. Ini adalah pendekatan yang berbeda dari sebelumnya, dan sutradara fotografi, Ryuji Kondo, juga ikut membantu dalam pemilihan tersebut."

―― Sutradara mengatakan bahwa "Ada karakter yang ditulis oleh Sutradara Sakamoto yang tidak dapat saya tulis sendiri." Dalam film ini, karakter mana yang Anda anggap mewakili pernyataan tersebut?

是枝: "Ya, lebih tepatnya 'rentang.' Saya merasa sangat terkesan dengan skripnya ketika membacanya. Misalnya, ketika seorang ibu mengatakan kepada anaknya, 'Otak Minato sudah ditukar dengan otak babi,' dan dari situ konflik dimulai. Orang tua ingin melindungi anak-anak mereka, jadi cinta mereka melebihi batas dan mereka mengatakan hal-hal yang menyakitkan seperti, 'Mungkin otak babi ada di kepalamu.' Cara perubahan seperti ini sungguh menakjubkan. Rasanya menakutkan ketika kita mengucapkan kata-kata yang paling menyakitkan yang pernah kita dengar kepada orang lain. Meskipun ibu sangat peduli dengan anak-anaknya, dia bisa meluaskan dirinya untuk menjadi seseorang yang bisa mengatakan hal itu. Ini benar-benar memukau."

―― Apakah Anda melihatnya sebagai gambaran tentang keragaman sisi manusia?

是枝: "Ini lebih dari sekadar memiliki sisi gelap dan terang. Karakter yang saya gambarkan biasanya lebih terbatas, tetapi gambaran karakter yang ditulis oleh Sakamoto memiliki rentang yang lebih luas. Salah satu hal yang menarik dari membaca skrip adalah bagaimana seorang kepala sekolah bisa membuat keonaran di supermarket, dan kemudian berbicara tentang kebahagiaan. Saya merasa terkesan dengan kekuatan yang mampu menggambarkan dari adegan yang mencekam hingga ke bahagiaan, dan bagaimana karakter bisa berubah drastis. Jadi, itu menyenangkan bagi saya dalam proses pembuatannya."

―― Keragaman dan rentang karakter seperti itu tampaknya menjadi inti dari judul "Monster."

是枝: "Ya, benar sekali. Yang saya gambarkan dalam film ini adalah bahwa setiap orang memiliki potensi untuk menjadi 'monster,' berada dalam kondisi di mana mereka mungkin terjerat dalam rawa yang tidak terlihat, tetapi pada saat yang sama juga memiliki kemungkinan untuk keluar dari situ. Pada dasarnya, film ini ditulis dengan 'kepercayaan' kepada manusia sebagai dasarnya, jadi saya pikir ini memberikan rasa harapan. Dengan memulai dari 'pencarian monster' yang seolah-olah tidak berarti, orang bisa menemukan sesuatu seperti cahaya, dan saya merasa bahwa transformasi manusia itu luar biasa karena ada naskah yang hebat."

Wawancara dan tulisan oleh Yoko Hasada.