カンプロ演技教室は

最大８名の少人数制！

じっくり向き合ってレッスンします。

1日から参加でもOK

参加できる日を選択できます

■概要

「演技を通して舞台芸術・映像芸術を学び　私生活のステージで輝くことができる教室」

ここは、自然な自分を発見して、自然な表現で、対話していくことに繋がる演技教室です。

自らを表現することとは、「意図的に表現」というよりも「本来の自分であることを出すこと」を意味します。

つまり、自然な演技とは、「本来の自分を見つけて・知って・そのまま表現していく」ということからしか始まりません。

実は、世界的に有名であり、世界スタンダードであるメソードアクティングはこの原点を磨くトレーニングなのです。

演技講師として、このメソードアクティングを基本にプロから初心者まで指導していますが、

さらに嚙み砕いて山縣有斗のメソッドを構築しています。

プロの俳優としてメソードアクティングの基礎トレーニングは本来はとても大変なことです。

それは断言させていただきます。

いきなり感情解放をしたり、身体を解放していくことは非常に大変ですし、継続的なトレーニングです。

しかし、まずは、演技・表現することを

「楽しむこと」が「今を生きること」に繋がるのです。

それが結果的に「自然な表現」に向かっていくことになります。

心と体を緩め、ご自身という楽器を響かせていきましょう(^^

ベースとなる、心と体を一致させていくことを目指し、時折シーンを体験しながらステップアップしていきます。

参加者の皆様個人の目標設定を確かめながら、その達成に向けてクラス設定を今後検討していく予定です。

■詳細

・月2回金曜日（※14:00～15:30（90分））月2回×6ヵ月（合計12回）

・12回で1シーズンとさせていただきます。

・演技教室は継続が望ましいスタイルです、継続を前提にお申込みをお願いします。

　※1シーズン終了後に、現在の実力などを踏まえクラス編成を相談させていただきます。

• ■2023年

• 　1/13（金）、1/20（金）、1/27（金）

• 　2/3 （金）、2/17（金）

• 　3/3 （金）、3/17（金）、3/31（金）

• 　4/7 （金）、4/21（金）

※2022年11、12月の振替日として2023年1月と3月に充てております。

　※全て　14:00～15:30（90分）

　※開場　13:30

■会費

・5,000円（税込）/1回　×　12回分＝60,000円（税込）

■場所

月初にて参加者の方へ場所をご案内致します（弊社はスタジオがないため移動型です）

教室場所：都内某所（赤坂・目黒・高輪・高田馬場・麻布・六本木・白金・芝浦・渋谷）

■参加資格・下記内容をご了承いただける方

・満18歳以上の方（未成年の場合は保護者同伴で参加OKとします）

・コロナ禍のため、原則マスク着用で参加いただきます。

・新型コロナウィルスなどの対策がさらに必要な場合は、リモート（Zoom）にて対応する場合があります

■持ち物

・汗をかいて動ける格好（スポーツウェア・シューズ）

【カリキュラム】

• 感じたままに声を出すレッスン

• 呼吸と行動を繋げていくレッスン

• 呼吸と行動と声を繋げていくレッスン

• 自分のことを伝えていくレッスン

• 想像することを楽しむレッスン

• 想像の刺激を本物の刺激のように体験するレッスン

• 対話するレッスン

• 対話しながら動くレッスン

• 協力しながら1つのシーンを生きるレッスン

【補足】

本来、山縣が指導する俳優トレーニングは、「リラクゼーション」をするためのにかなりの時間を使用します。

メソードアクティングのトレーニングをより触れやすく、そして日常に生かしていくことを目的とした山縣メソッドとなっています。

通常プロの俳優に向けてトレーニングしている内容は下記になります。

• リラックゼーション

• 感じたことを声に出していくトレーニング

• ワイドブロードムーブメント

• センソリー

• 感情解放

• レペテション

• プラベートモーメント

• 目的を使った演技トレーニグ

• 俳優の脚本の読み方

• 即興

• 脚本を使った実践演技

※舞台演技と映像演技とは明確に分けていません。

これらの内容をどなたでもタッチできるようなモノに、カンプロ演技教室は提供をしています。

その為、現在俳優業をされている方でも、発見が多いものになっているのです。

そこに大きな隔たりで区別してしまいがちなのは、舞台は形の演技で大袈裟だというイメージがずっと残っているからに他なりません。

俳優が感じたことをスケールを広げて生きている演技と、大袈裟な演技とは違います。

私が推奨しているのは、役に生きた演技が目の前でも劇場でも観れる演技方法なのです。

つまり、舞台演技と映像演技を大きな区別なく指導できる意味がここにあるのです。