En esta masterclass se exploró la confluencia entre el jazz y los ritmos tradicionales del Ecuador y América Latina, subrayando cómo estas fusiones pueden generar una expresión musical distintiva.
Se analizaron planteamientos compositivos, recursos de improvisación y herramientas pedagógicas para integrar elementos tradicionales en contextos modernos.
La masterclass estuvo dirigida a músicos, estudiantes y público interesado en la relación entre identidad cultural y creación musical contemporánea.
En este workshop se introdujo el innovador sistema de arpegios “2‑1‑2”, desarrollado por el guitarrista Tim Miller (Berklee College of Music).
Durante la jornada se trabajaron fundamentos del método, variaciones y formas creativas de aplicar el sistema sobre escalas, cadencias y estructuras melódicas.
Los participantes aprendieron también a construir frases musicales complejas y superestructuras aplicables en improvisación y composición contemporánea.
El Lamento, una muestra artística y propuesta interdisciplinaria centrada en el duelo, el desarraigo y los paisajes emocionales. En esta intervención se exploró el sonido como territorio simbólico, integrando composición, espacio y memoria desde una perspectiva contemporánea.
El proyecto formó parte del Máster en Música como Arte Interdisciplinario en conjunto con la UB/URV/ESMUC, articulando creación musical y reflexión artística en un formato escénico y performativo.
Sintonía Latina es una agrupación musical y proyecto pedagógico centrado en el desarrollo de la musicalidad en el baile latino, específicamente en los géneros de salsa y bachata. Concebido como un espacio de encuentro entre la interpretación musical y el lenguaje corporal del bailarín, el proyecto ofrece talleres formativos dirigidos a grupos de bailarines, academias de danza y colectivos artísticos.
Su objetivo principal es proporcionar herramientas musicales que permitan a los bailarines comprender, sentir e interpretar de forma consciente la estructura rítmica, melódica y formal de la música, facilitando así una conexión más profunda con el sonido y mejorando la expresividad y precisión del movimiento.
BeatBand es una agrupación formada por más de 30 jóvenes estudiantes de música, los cuales cursan a la vez estudios universitarios o de formación profesional. Se trata de una banda autogestionada por los propios miembros que la conforman y existe bajo el paraguas legal e institucional de la Asociación Symphocat.
El objetivo es transmitir pasión por la música a través de un repertorio diverso conformado por obras musicales modernas, entre las que figuran música de películas, jazz y otras de autores como Gershwin o Kurt Weill. Se trata de un proyecto pedagógico que pretende formar a sus participantes y ofrecer conocimiento al público durante los conciertos, a partir de un espectáculo u otro formato.
ANB Trío es una propuesta musical creada por el guitarrista Jeferson Anaguano, junto a un equipo de músicos que comparten una misma visión conjunta: explorar los límites del jazz moderno a través de una mirada personal y con raíces latinoamericanas.
El trío trabaja sobre un repertorio de composiciones originales y arreglos propios del género. La agrupación se conforma por guitarra, bajo y batería en un dialogo constantemente que combina la riqueza armónica del jazz contemporáneo, la intensidad rítmica de la música afrolatina/ecuatoriana y la espontaneidad de la improvisación.
Jeferson Anaguano desempeña una labor como músico de sesión, aportando su experiencia y versatilidad a una amplia gama de proyectos artísticos y producciones. Su dominio de la guitarra y su conocimiento de diversos lenguajes musicales —desde el jazz contemporáneo, fusión y la música latina hasta estilos populares, música moderna y fusiones experimentales— le permiten adaptarse a las distintas necesidades de cada propuesta.
Colabora en grabaciones de estudio, presentaciones en directo y producciones audiovisuales, con un enfoque técnico, creativo y profesional para cada proyecto.