《大象飛過我的耳朵——跨感官工作坊設計》共融劇場校園推廣計畫

以理解為起點，讓劇場重新連結社會。

莫比斯圓環創作公社長期以共融劇場為核心實踐，持續思考劇場如何回應多元族群文化近用的社會。延續莫比斯工作五年的共融創作現場，我們將共融理念帶入校園教育環境，透過共融劇場講座、跨感官工作坊與對話，讓校園中的青年學子與社會大眾在開放的跨感官互動中，理解不同感官經驗與語言文化背後的意義，在藝術與社會之間開啟理解的渠道。

在校園講座中，我們邀請聾人講師與劇場工作者共同引導學生，從手語出發。作為一種溝通方式，手語同時也承載歷史與文化記憶的身體語言，包含聾人社群的文化實踐。透過觀察講師的手勢、表情與節奏，學生逐步理解「語言」並不必然依附於聲音，也能以身體與視覺為基礎進行傳達。那一刻大家逐漸意識到：日常的語言使用有時也在無形中劃下界線。

共融劇場不只關注身體差異的再現，也注重在創作與參與的過程中重新建立平等關係。

與各校學生的對談中，講者帶領大家認識劇場中「平等參與」的概念，讓不同感官特質的人都能在創作與觀演過程中發揮主體性。學生們從實際案例中看見：共融劇場並非以「障礙」為出發點，而是以「多樣性」為創作條件。這樣的觀點為年輕創作者開啟新的想像：技術、設計、動作、聲音與光線都能成為跨感官溝通的媒介。劇場因此提供了一種社會學習的開放場域，讓語言重新被看見、被感受的場域，讓理解重新發生，讓人從藝術的角度重新體會共存與平等。

在與各大專校園與藝術社群的交流講座中，我們看見不同背景的回應：有學生初次接觸聾人文化，嘗試以手語互動；也有藝術家在交流中重新思考感官經驗與創作的關係。聾人講師分享他們透過光影、震動與空間理解世界的方式，讓參與者意識到藝術創作往往建立在以聽覺為中心的假設上，共融劇場則提供另一種觀點：不以單一感官為主，而是從多樣感知出發，尋找新的表演語言。隨著思考的框架鬆動，我們的對話作為一種管道，讓共融理念從舞台延伸至藝術教育與社會實踐，讓理解成為創作的開端。

在北聰學校的共融工作坊中，我們邀請聾人講師擔任主導者，讓聾人學生以視覺與身體作為創作主軸。課程以「光影」為主題，孩子們透過手語與動作在布幕上建構影像。當他們的影子因動作而改變形狀，現場的驚喜與笑聲讓人看見：劇場的力量不僅只是觀看，作為一種參與，讓每個人都能以自己的感官經驗去遊戲與創作。

經過這一系列講座與推廣行動，我們愈加確信：共融的意義遠超過無障礙設施或特殊教育的範疇，它是一種文化觀點，提醒我們在創作與生活中，理解差異、尊重感官經驗的多樣性。

這些校園活動讓參與者從不同層面重新看待「觀看」與「聆聽」，理解劇場本身就是能開啟社會對話的場域。

莫比斯希望透過持續的教育推廣，讓共融劇場的核心價值從舞台擴散至更多生活場域，使劇場不僅成為表演的藝術，也是一種公民理解與文化行動。