Acting. Timing. Character. En maar 11 seconden de tijd.
Acting. Timing. Character. En maar 11 seconden de tijd.
Embedded Files
Na die welverdiende vakantie starten we meteen met een knaller: performance animation. Jij gaat een personage tot leven brengen met een bestaand audiofragment van maximaal 11 seconden. Klinkt kort? Klopt – maar in die paar seconden kun je laten zien wat je als animator allemaal in huis hebt.
Je pakt alles aan wat bij character animation hoort: expressieve houdingen, overtuigende lip sync, timing, staging en geloofwaardig acteerwerk. Vanuit het gekozen audiofragment ontwikkel je een idee en werk je stap voor stap toe naar een vloeiende, pakkende animatie.
Of je nu in 2D of 3D werkt: dit project daagt je uit om creatief te denken, technisch te groeien en jouw eigen stijl neer te zetten. De keuze voor software en technieken is vrij, zolang je werkt met tools die ook in de praktijk gebruikt worden – jouw stage komt tenslotte al in zicht.
En aan het eind? Dan presenteer jij met trots je eigen mini-performance.
Ready? Let’s animate!
Kortom:
Hoeveel tijd heb je? 5 weken
Hoevaak? 2× per week, 4 uur per les
Doel: Je leert een character animatie (2D of 3D) maken op basis van een gekozen audiofragment (max. 11 seconden).
Week 1: Oriëntatie en planning
Week 1: Oriëntatie en planning
Ochtend: Introductie & audioselectie
Intro 11 Second Clip: achtergrond en voorbeelden
Uitleg opdracht en einddoel
Luisteren naar 4 geselecteerde audiofragmenten
Verdelen fragmenten onder studenten
Uitleg acting reference & thumbnailing
Start: maken van characterstudie en pose-schetsen
Middag: Storyboarding & acting reference
Uitleg: storytelling in 11 seconden – wat wil je overbrengen?
Bespreken van body language en facial expression
Van thumbnail sketches naar storyboards
Studenten nemen acting reference video’s op
Feedbackronde op timing & poses
Beoordeling:
Audio-analyse & interpretatie
Storytelling in 11 seconden
Creativiteit en originaliteit
Week 2: Blocking fase
Week 2: Blocking fase
Ochtend: Intro blocking & key poses
Uitleg: animatietermen (blocking, key poses)
Start blocking in gekozen software (2D of 3D)
Let op: houding, silhouet, timing
Middag: Inbetweening & breakdowns
Uitleg: arc, spacing en breakdown poses
Je voegt breakdowns toe aan de blocking
➡️ Workshop ‘Breakdowns & Inbetweens'
Beoordeling:
8. Poses & Staging
Week 3: Refinen & timing
Week 3: Refinen & timing
Ochtend: Overgangen & smooth motion
Uitleg: van stepped naar spline (3D) of van rough naar clean (2D)
Werken aan vloeiende overgangen tussen poses
Timingfijnstelling: ‘feel’ van beweging
Peer review: studenten bekijken elkaars werk
Middag: Facial animation & lipsync
Uitleg: mondvormen (visemes), oogbeweging, wenkbrauwen
Studenten werken gericht aan gezichtsanimatie
Feedback op expressie en geloofwaardigheid
Beoordeling:
5. Body language
Week 4: Polish & secondary animation
Week 4: Polish & secondary animation
Ochtend: Polish & overlapping action
Uitleg: overlap, follow-through, drag, squash & stretch
Studenten voegen details toe aan lichaamsanimatie
Clean-up (bij 2D) of polish van curves (bij 3D)
Middag: Final touches & achtergrond
Uitleg: camera, staging, achtergrond / props
Werken aan sfeer, compositie en afwerking
Einde les: renderinstellingen en exportopties uitleggen
Beoordeling:
6. Facial Expressions
7. Timing & Soacing
9. Technische uitvoering
Week 5: Renderen & presenteren
Week 5: Renderen & presenteren
Ochtend: Render & edit
Studenten maken hun final render (inclusief geluid)
Exporteren naar geschikt formaat
Eventueel eenvoudige montage (titels, fade in/out)
Middag: Presentatie & reflectie
Gezamenlijke kijkronde: elke student toont de gemaakte animatie
Peer feedback: wat werkt goed, wat kan beter?
Reflectie op proces en leerpunten
Beoordeling:
10. Afwerking & Presentatie
Page updated
Google Sites
Report abuse