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(acrilici su legno grezzo, collezione privata)

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(detriti in contenitore di cartone per uova, acrilici, 14x16x14cm, collezione privata)

L’essere umano, sin dalla sua emersione dal brodo primordiale, stenta a liberarsi dalle catene della malvagità. Sembra che più sforzi faccia per affrancarsene e più venga trascinato nel vortice nel cupo fango delle proprie empietà. Eppure vi sono splendidi esempi di altruismo e generosità che, stoicamente, si spendono in cure ed attenzioni nei confronti dei propri simili, cercando di tutelarli dal male, incuranti di quei nodi avvolti intorno alle proprie dita che ne impediscono i movimenti, indifferenti a quei proiettili fautori di guerre che li inchiodano alla parte nera delle loro origini, imponendo loro un ingiusto destino come nel mito di Sisifo, condannato per l'eternità a spingere un masso fino alla sommità di un monte dal quale questo rotolava inesorabilmente a valle, costringendolo a ricominciare da capo l'inutile impresa.

Un banale rubinetto: quale simbolo di attività lavorativa maschile può esserne più rappresentativo? Eppure, in questa composizione, l’insieme di tubi a gomito, giunti e valvole, assume una colorazione inconsueta per un elemento meccanico così comune: il colore rosa, il femminino che dà spazio alla propria forza generatrice, convertendo l’aria in acqua preziosa. Un banale rubinetto che vuole, mediante il proprio cambiamento di apparenza, provocare una trasmutazione alchemica portatrice di vita. Ed in questo caso la rotazione del pomello del rubinetto genera la magia: l’aria, elemento poverissimo per definizione, assume un nuovo ruolo, diventando prima acqua all’interno delle tubature, e poi evolvendosi in un prezioso oro liquido che sgorga a fiotti inondando la terra sottostante, ormai refrattaria ad acquisire liquidi data la lunga siccità, donandole vita. La ricchezza apotropaica restituita alla Natura provoca l’immediata fioritura di una rosa rossa d’amore, che dovrebbe farci riflettere su come i nostri gesti possano essere preziosi o devastanti a seconda del senso in cui ruotiamo il pomello delle nostre azioni. Ed è proprio quel pomello che nasconde, osservandolo dall’alto, il simbolo del pericolo radioattivo, quale monito a non abbassare la guardia: la responsabilità dei nostri gesti è sempre nostra, nessuno sconto sarà reso dalla Natura se violentata oltre ogni limite. Aria, Acqua, Terra, tre elementi con un nome femminile che ben li identifica nella loro forza e caparbietà. L’Aria è simboleggiata da dei sottili fili di lana, fissati alla condotta solo da una parte, che seguono qualunque refolo di vento li accarezzi. L’Acqua è rappresentata inizialmente dal poco colore blu, segno di scarsità, ma poi sublimata a liquido dorato e prezioso che fuoriesce in grandi quantità, a testimoniare che i miracoli possono avvenire. La Terra è rappresentata da un panno di lana imbottito e ripiegato su se stesso, facendo intendere che ormai ogni speranza è vana, ogni goccia d’acqua è ormai evaporata; ma, all’arrivo dell’onda dorata, Madre Terra si ridesta e genera una rosa, anch’essa in lana, lavorata all’uncinetto, segno di operosità incessante anche di fronte a condizioni estreme.

La prima forma di rispetto nasce nel momento in cui l’essere umano dà valore alla vita, sia essa la propria, quella del Prossimo o quella del Pianeta. La mano tesa, il confronto con l’altro, l’empatia con la Natura, sono tutti aspetti della medesima essenza. Nel momento in cui l’uomo imbraccia un fucile, smette di essere persona, rinuncia alla propria natura di essere senziente e cade nell’abisso illusorio del potere. In quest’opera ho voluto rappresentare la devastazione che si viene a creare nel profondo di un essere umano nel momento in cui questo avviene. Un proiettile di un fucile da guerra conficcato nella molle materia che si trasforma durante l’impatto. Istante che viene cristallizzato in un urlo silenzioso attraverso il quale la materia stessa si lacera e si contorce dolorosamente, fatta a brandelli perde la sua forma liscia e morbida, squamandosi come un rettile in metamorfosi. La devastazione dovuta alla penetrazione dell’elemento estraneo, rabbiosamente portatore di odio, viene enfatizzata dal propagarsi dell’oro, ivi contenuto, in rivoli sottili, come metastasi di un cancro portatore di una effimera ricchezza che travolge e spazza via ogni forma di rispetto, soprattutto per sé stessi. Eppure… eppure la materia, in quell’infinito istante, si ripiega su se stessa come in un atto di accoglienza, di tenerezza, quasi di amore nei confronti di tanta violenza, con assurdo quanto assoluto rispetto nei confronti dell’assalitore, conducendo ad un messaggio di speranza e di vita che vuole andare oltre qualunque sopraffazione.

L'opera rappresenta un cuore di marmo bianco, spezzato e riparato con una corda dorata, avvolta intorno ad esso e collegata ad una matassa di rami di un giardino ideale che fungono da protezione dal mondo esterno. I colori che vengono espressi nel vortice appaiono come la cura di un elemento anomalo, reietto, non conforme che merita sempre di essere sostenuto e protetto nonostante la propria condizione di svantaggio rispetto ai cuori integri che, a ben guardare, appaiono spesso più oscuri e sgretolati rispetto alla luminosità di questo marmo bianco.

Il Giardino Delle Libertà Perdute (anteprima del nucleo)