Né en 1963 à Nevers, Eric Guilleminot, alias Gille Monte Ruici, vit et travaille en Île-de-France. Artiste upcycleur autodidacte, depuis une quinzaine d’années, il transforme des pièces métalliques obsolètes ou abandonnées en robots. Par sa pratique, il détourne et réinvente ces déchets, leur offrant une seconde vie, loin de leur usage initial.

« Les déchets d’un homme sont le trésor d’un autre »

Gille Monte Ruici travaille exclusivement avec des éléments métalliques, issus d’une époque révolue, porteurs de nostalgie et de souvenirs. Produits d’une société de consommation de masse, ces rebuts deviennent sa matière première. Son travail consiste à les « reconvertir », à sublimer leur usure et leur patine en une forme harmonieuse, à la fois ludique et chargée d’histoire.

Une esthétique entre nostalgie et futurisme

Sa création naît de la rencontre intuitive entre des objets aléatoires. Il ne part jamais d’un plan préétabli, mais d’une pièce usée qui, par sa forme, sa texture ou sa dégradation, évoque une possibilité. Parfois la vision finale est immédiate, parfois l’idée a besoin de mûrir avant de s’imposer. C’est un dialogue constant entre le hasard et l’intention, entre la contrainte matérielle et l’imaginaire, entre la compatibilité de matériaux insolites et une recherche d’esthétique élégante. L’inspiration vintage, mêlée à une touche onirique, donne naissance à des personnages hybrides, à la fois familiers et étranges. Ils évoquent un passé idéalisé tout en proposant une vision décalée de notre présent.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions personnelles et collectives, ainsi qu’en galeries.

Une réflexion sur notre rapport aux objets

À l’ère du tout-jetable, ses assemblages interrogent notre relation à la consommation, à l’obsolescence et au gaspillage. Œuvres uniques, elles deviennent des manifestations tangibles de la beauté cachée dans ce que nous rejetons. L’objectif de Gille Monte Ruici est de susciter émotion et curiosité, tout en sensibilisant le public à notre responsabilité environnementale.

Ses créations rendent hommage aux objets du quotidien et invitent à rêver un monde où rien ne se perd, où tout peut renaître. Elles se présentent comme des émissaires enthousiastes, désireux de faire changer le regard que nous portons sur les choses. Chaque pièce est une déclaration, l’art peut être un acte de résistance contre le gaspillage, une célébration de la réinvention. En choisissant de ne travailler qu’avec des matériaux recyclés, il s’inscrit dans une logique d’économie circulaire, où la création artistique devient un geste à la fois poétique et d’éveil de conscience.