И не странно ли, что русские люди, исполняя хором прекрасный гимн «Коль славен», не знают, что это старый масонский гимн, написанный одним из пламеннейших и убежденнейших масонов для братских праздничных обрядов и сделавшийся впоследствии подлинным национальным гимном.

В.К.

Сегодня в отечественной науке остро ощущается отсутствие фундаментальных трудов, посвященных истории братства вольных каменщиков. Те публикации, которые получает в последнее время читатель, интересующийся орденом франк-масонов, касаются прежде всего «политического масонства». Безусловно, такая ориентированность исследователей снимает с палитры прошлого многие темы, сюжеты, проблемы, вопросы.

Пришло время вспомнить, что краски прошлого при глубоком знакомстве с историей начинают сверкать всеми цветами радуги, а их оттенки и сочетания дают нам неожиданный колорит и глубину – прошлое становится не таким бесцветным.

Свобода позволяет не вспоминать о политике и удалиться в духовную сферу, частью которой является искусство. Мы обнаруживаем: вклад масонов в строительство мировой духовной культуры огромен.

Еще в 1930-х годах Татьяна Алексеевна Бакунина, крупнейший из ныне живущих русских историков братства, проделав огромную работу по выявлению в опубликованных источниках имен русских масонов, живших в XVIII – первой четверти XIX века, систематизировала сведения о 3267 братьях. Среди них писателей, поэтов, переводчиков – 135 человек; художников – 51 человек; актеров – 29 человек; «лиц других свободных профессий» – 30 человек; композиторов и музыкантов – 40 человек.(1) Наверное, музыкантов и композиторов было больше, и все они не могли не отразить в творчестве своего участия в братстве франк-масонов.

В недавно вышедшей в свет интересной работе В.И.Новикова «Масонство и русская культура» автор справедливо оценивает свой труд, говоря: «Данная работа представляет собой только беглый обзор и является скорее приближением к проблеме, чем ответом на вопросы, которые возникают у читателя».(2) В.И.Новиков, затрагивая такие области искусства, как архитектура, живопись, изящная словесность, где вклад русских масонов весьма значителен и несомненен, однако не касается музыкальной культуры, оставляя вопрос открытым.

Сегодня читатель знакомится с очерком Николая Валерьевича Мазуренко «Музыка и масоны», фрагменты которого впервые увидели свет на страницах петербургской газеты «Невское время» осенью 1993 года.(3) То был один материал из серии статей, появившихся в периодических изданиях Санкт-Петербурга летом 1993 – зимой 1994 годов, принадлежащих перу молодого исследователя. В каждой из этих газетных публикаций затрагивались сюжеты, ранее не освещавшиеся отечественными авторами. Новый, интересный материал публикаций Н.В.Мазуренко касался таких сюжетов, связанных с историей ордена франк-масонов, как ритуал каменщиков, смешанное масонство, розенкрейцерство, тамплиерство, деятельность вольных каменщиков в странах, где у власти находились марксисты…(4)

Предлагаемый на суд читателя очерк «Музыка и масоны» отражает научный подход автора: избегая субъективности в оценках явлений прошлого, он стремится продолжить традицию отечественной академической школы дореволюционной историографии. Его труд опирается на публикации, недоступные сегодня для широкого читателя России, прежде всего зарубежные. Из текста явствует, что для автора важен фактический материал, позволяющий по-иному рассмотреть развитие самой музыки – неотъемлемой части духовной культуры, высветив некоторые моменты истории братства вольных каменщиков, старейшей международной организации.

Музыка, справедливо отмечает Н.В.Мазуренко, играла важную роль в ритуалах лож различных систем (послушаний) ордена, сопровождая многие работы и церемонии братьев. Читатель встретится с именами великих композиторов, чей гений и сегодня несмотря на столетия продолжает манить нас. Автор обращает внимание читателя на многих сочинителей, исполнителей, о творчестве которых знают лишь специалисты: историки культуры и музыковеды. Их было большинство среди «братьев Гармонии», но именно они составляли тот фон, который позволил остаться навсегда великим «братьям Гармонии» Моцарту, Гайдну, Бетховену, Листу, Вагнеру, Дебюсси, Сибелиусу…

В очерке справедливо отмечается: развитие общества вольных каменщиков идет параллельно с развитием самой музыки, они дополняют друг друга, обогащаясь.

Недостатком работы, на наш взгляд, является отсутствие спе­циального раздела с разбором форм, принципов и приемов масонского музицирования в их развитии. Мазуренко также нарочито снял упоминания имен многих деятелей музыкальной культуры, связанных с братством.

Вполне объяснимы отмеченные недостатки, так как перед автором-историком стояла совершенно конкретная задача – ввести в научный оборот и популяризовать тему, ранее в России не отлившуюся в цельный монографический очерк, посвященный масонской музыкальной культуре. Николай Мазуренко намечает основные вехи истории музицирования в среде свободных каменщиков, со временем вышедшего из стен масонских храмов и ставшего достоянием «профанов». Будучи ограничен листажом, исследователь не рассматривает целый ряд сюжетов, предоставляя такую возможность будущим историкам музыки и культуры.

В то же время, очерк Николая Мазуренко «Музыка и масоны» намечает направления для последующих изысканий. Так, например, в одном месте автор пишет: «Еще не издана, но, возможно, создана библиография многочисленных русских масонских музыкальных произведений, включающая в себя издания и рукописи гимнов, торжественных музыкальных здравиц, сборников со словами песен и нот к ним. Все это – произведения, традиция которых начала бурно развиваться с 60-х годов XVIII столетия».

Хочется также отметить вклад художника книги Алексея Коцюбинского, который взял на себя труд оформления текста работы, посвященной масонскому музицированию. По нашему мнению, это удалось сделать.

Сергей ЛЕБЕДЕВ

^{_________________________________}

(1) Бакунина Т.А. Знаменитые русские масоны. – М.: Интербук, 1991. – С.116-117.

(2) Новиков В.И. Масонство и русская культура. – М.: Международный центр гуманитарного и культурного сотрудничества, 1993. – С.62.

(3) Мазуренко Н. Музыка «каменщиков» // Невское время. – 1993. – 24 сент.; 1 окт.

(4) Мазуренко Н. Как стать масоном? // Невское время. – 1993. – 1 июня; Он же. Кто придумал «Люксатон»? // Сегодня (С утра до вечера). – 1993. – 9 июля; Он же. Женщины и масонство // Сегодня (Weekly). – 1993. – 23 июля; 6-13 авг.; Он же. Анархизм и масонство // Новый свет. – 1993-1994 – № 4(27) лето; № 5(28) осень; № 6(29) зима; Он же. Рыцари Гроба Господня (Тамплиеры сквозь века) // Смена. – 1993. – 22 сент.; Он же. Откуда пришли масоны // Невское время. – 1993. – 4 авг.; Он же. Коммунисты против масонов. Как боролись с масонскими ложами в эпоху социализма // Смена. – 1993. – 30 сент.

Настоящая работа выполнена в рамках программы «Белое пятно» Независимой научно-исследовательской группы «Музей Милосердия».

Сотрудники «Музея Милосердия» и издательства «Мастерская» будут признательны за отзывы о проделанной работе.

«Музей Милосердия» выражает искреннюю благодарность за поддержку его научной деятельности и за содействие в своих начинаниях:

Татьяне Сергеевне Лебедевой

Нелли Кудряшевой, Татьяне Мазуренко, Всеволоду Андрееву, Валерию Афанасьеву, Алексею Большакову, Вере Васильевой, Галине Волосовой, Дмитрию Гаврилову, Михаилу Горбачеву, Владимиру Гронскому, На­талье Дьяченко, Виталию Жданову, Ларисе Ждановой, Михаилу Ильину, Гельмуту Кайлеру (Германия), Владимиру Козыреву, Анатолию Колесникову, Борису Комиссарову, Павлу Конакову, Татьяне Корнеевой (Голландия), Софье Коцюбинской, Юлии Коцюбинской, Алексею Людевигу, Анне Осиповой, Кириллу Петрову, Константину Петрову, Александру Пшеничникову, Владимиру Соколову, Галине Соловьевой, Виталию Старцеву, Григорию Талашову, Вадиму Федорову, Игорю Фроянову, Олегу Харченко, Константину Худолею, Владлену Чертинову, Михаилу Шевченко, Александру А. Яблонскому, Александру П. Яблонскому, а также:

сотрудникам Библиотеки им. А.Блока в Санкт-Петербурге, сотрудникам Библиотеки им. В.Маяковского в Санкт-Петербурге, сотрудникам бывшей Императорской Публичной Библиотеки в Санкт-Петербурге,

членам Товарищества Свободных художников в Санкт-Петербурге.

Группа «Музей Милосердия», Санкт-Петербург

Людовик XV

Король Франции Людовик XV, правивший в 1715-1774 годах и так и не дождавшийся потопа ни при жизни, ни «после нас», многое повидал на своем веку. Король Франции Людовик XV, в промежутках между увеселениями и охотами задумавший как-то раз сделать французские ткани лучше английских путем производства красителей, вызвал к себе знаменитого алхимика Сен-Жермена (1700-1784), выдававшего себя за графа. Людовик подарил ему лабораторию и сто тысяч франков. Сен-Жермен занялся изготовлением мистического эликсира красоты. Эликсир «граф» Сен-Жермен дарил многим женщинам, в том числе и маркизе де Помпадур (Жанне Антуанетте Пуассон; 1721-1764), славнейшей из фавориток короля Франции Людовика XV. Алхимик Сен-Жермен, распространявший слухи о том, что будто бы является членом самой главной и всесильной масонской ложи в мире, кроме того, был талантливым скрипачом и композитором.

Король Франции Людовик XV, в перерывах между охотами и увеселениями решивший как-то раз поправить финансовое положение государства, разрешил знаменитому искателю любовных приключений Джакомо Казанове, шевалье де Сенгалю (1725-1798), организовать одну из первых в истории общегосударственных лотерей. Надеялись получить на этом прибыль в двадцать миллионов франков. Проект удался опять же с помощью маркизы де Помпадур, которую многие отечественные историки почему-то отрицательно характеризуют. Джакомо Казанова, как и «граф» Сен-Жермен, тоже числился в вольных каменщиках (франк-масонах). Возможно, об этом знал Людовик XV.

Кем только не был прославленный авантюрист! И офицером, и священником, и карточным шулером, и узником венецианских тюрем, и тайным агентом, и черным магом, и писателем. В очередной период безденежья Казанова вынужден был зарабатывать на жизнь… игрой на скрипке. Фигура беззлобного проходимца Джакомо Казановы приобрела большую популярность. Комические оперы на сюжеты из его жизни сочинили польский композитор Людомир Ружицкий и немец Альберт-Густав Лортцинг.

Облик века Людовика XV запечатлелся в нашей памяти расцветом Просвещения, идеи которого распространялись усилиями великих светских гуманистов: Мари Франсуа Вольтера (масона), Шарля Луи Монтескье (масона), Дени Дидро (масона), Жан-Жака Руссо, Клода Адриана Гельвеция (масона), Поля-Анри Гольбаха (масона), аббата Морелли, аббата Габриэля Бонно де Мабли, Жана Антуана де Кондорсе (масона), Жозефа Жерома Лаланда (масона), Жана Антуана Гудона (масона), Пьера Опоста Карона де Бомарше (масона).

Французский монарх Людовик XV не раз изображался на парадных портретах, на акварельных зарисовках и даже на шестифранковых купюрах периода своего славного царствования. Гравюра его эпохи впервые запечатлела масонов-музыкантов (аккомпаниаторов). Струнная группа исполняет какую-то музыку для ложи вольных каменщиков.

Братья-масоны впервые приобрели относительную свободу собраний для себя во Франции в период правления именно этого французского монарха: тесть Людовика XV, неудачливый польский король и наместник Лотарингии Станислав Лещинский, принял участие в одном из первых торжественных собраний масонов в Люневиле в 1738 году, после которого состоялся блестящий бал под звуки большого оркестра…

* * *

О возникновении масонского ордена

Братство франк-масонов (вольных каменщиков) – всемирный союз тайных философско-мистических обществ (лож) – было создано в 1717 году в Лондоне.

Существует множество гипотез о возникновении масонского ордена. Самая распространенная гласит: масоны ведут свою «родословную» от средневековых братств и гильдий каменщиков-строителей готических соборов, крепостей и замков средневековой Европы. Строительные корпорации были многочисленны во многих странах и имели разный характер: чисто профессиональный, религиозный, мистический.

Другая легенда связывает генезис масонства с деятельностью Ордена тамплиеров (храмовников) – одной из трех крестоносных военно-монашеских организаций средневековья. Тамплиеры действовали в XII-XIV веках и позднее исчезли. Одни масоны считали и считают себя их преемниками, другие свободные каменщики не разделяют эту точку зрения.

С 1717 года начинается современная история франк-масонов («mason» по-английски – каменщик). Членами гильдий и лож становятся дворяне и аристократия, люди свободных профессий, ученые, военные, коммерсанты. Ложа каменщиков превращается в своего рода клуб. Масоны уже не ремесленники, они – «теоретические» каменщики, каменщики «умозрительные». Они уже не строят соборы и дворцы, а занимаются строительством символического «Нового храма» – храма гармонии, храма духовного. Под этим подразумевается создание более гуманного, справедливого и счастливого для жизни человека порядка на Земле. Архитектура и геометрия – одни из важнейших и почитаемых искусств и наук в масонстве, наследовавшем традиции строителей средневековых церквей и соборов.

Кристофер Рэн и Исаак Ньютон

В числе создателей современного масонства – такие крупные деятели английской науки и культуры XVII-XVIII столетий, как Кристофер Рэн и Исаак Ньютон.

Рэн построил знаменитый собор святого Павла в Лондоне – один из шедевров мировой архитектуры.

Вспомним афоризм вольного каменщика Иоганна Вольфганга Гете (1749-1832) «Архитектура – застывшая музыка» и попытаемся перефразировать его, возможно, парадоксальным образом: «Музыка – ожившая архитектура».

Размышлял о музыке в ее соотношениях с архитектурой и эзотерист, ученый и один из первых масонов Исаак Ньютон. По его мнению, «музыка сфер» древнего иудаизма являлась метафорой закона о гравитации. Герметико-алхимическая аллегория Ньютона зашифрована и в попытках нахождения «соответствий» между музыкой и архитектурой, главным образом в расчетах форм и размеров Храма Иерусалимского, объекта почитании вольных каменщиков, – этим любил заниматься ученый.

Существует легенда, которая имела хождение в кругах русских братьев со второй половины XVIII века, что будто бы Кристофер Рэн посвятил в таинства каменщиков Петра I. Русский царь во время своей поездки в Европу, возможно, встречался и с Исааком Ньютоном. Образ Петра весьма популярен среди русских «братьев» как образ царя-реформатора, усилившего Россию. На собраниях членов ордена в России часто пели «Песнь Петру Великому» на слова Гавриила Романовича Державина. Можно задать вопрос: не обязан ли своим рождением облик Санкт-Петербурга страстному желанию Петра воплотить «музыку сфер» в идеале Северной Пальмиры?

Фигура императора Петра I популярна, как известно, не только в России, но и в Европе. Уже упоминавшийся немецкий композитор Лортцинг написал комическую оперу «Царь и плотник» (1837), композитор – вольный каменщик А.Э.М.Гретри – оперу «Петр Великий» (1790). В Европе биографию царя-преобразователя хорошо знали по сочинению Вольтера «История Петра I».

* * *

Масонство: структура и символика

«Франк-масонство – есть деятельность заключивших тесный союз людей с символическим применением форм, по большей части заимствованных из ремесла каменщика и из архитектуры, влияющая во благо человечеству, путем поисков внутри и вне себя пытающаяся улучшить нравственное, посредством этого привести людей к всеобщему человеческому союзу, что оно уже сейчас желает представить в малом – в себе самом», – такое определение братству дает изданный в 1900-1901 годах в Лейпциге двухтомный «Всеобщий справочник франк-масонства».

Свободные каменщики называют свою организацию орденом, или братством. В полурелигиозной и полурыцарской обрядности братьев большую роль играет образ Хирама (или Адонирама), легендарного библейского архитектора, руководившего, в соответствии с Библией, строительством в Иерусалиме Храма царя Соломона. Хирам был сыном вдовы, поэтому масоны иногда называют себя «детьми вдовы», а само масонство – «Вдовой».

Необходимо отметить, что «вдова» в XX в. в значительной мере утеряла тайный характер своей деятельности, свойственный ей в XVIII столетии.

Масонский орден парадоксальным даже для сегодняшнего мира образом во все времена отличался терпимостью по отношению к своим членам – представителям разных религий (и атеистам), разных политических убеждений, моральных взглядов; людям разной национальной, социальной и профессиональной принадлежности.

Свободными каменщиками являлись многие великие, знаменитые и известные люди, равно как и люди не совсем великие, не очень знаменитые и совсем неизвестные сегодня для истории.

Общество свободных каменщиков называется ложей (по-английски «lodge» означает каморку привратника, жилище ремесленника, каменщика). Масонские ложи стали распространяться за пределами Великобритании в 1720-1730-х годах, и сегодня они действуют почти во всех странах мира, за исключением разве что некоторых исламских государств. В настоящее время в мире около 10 миллионов масонов, их число продолжает расти. Ложа иногда называется также «ателье», «Востоком», «Храмом мудрости» или просто «Храмом», «треугольником».

Само масонское «ателье» чем-то напоминает камерный оркестр: для того чтобы играть, должны собраться музыканты, обученные соответствующим образом особыми учителями. У исполнителей есть инструменты и ноты, они знают и некоторые принятые в музыке и музицировании понятия и условности. Наконец, каждый оркестр или ансамбль имеет свою первую скрипку и своих ударников, дирижера и «художественного руководителя», неформального лидера и антрепренера. И, конечно же, оркестр должен иметь место для собраний.

Нечто подобное мы встречаем и в масонской ложе, но «музыкой» здесь служат идеи философии, мистики, филантропии, пацифизма, любви, «партитурой» – тайные знаки, символы, изображения, слова, легенды. Возможно, поэтому масоны иногда называют то, чем они занимаются, «Королевским», или «Царским Искусством» («Ремеслом»).

В ложах заседания проходят по особым, похожим на религиозные, обрядам. Каменщики подразделяются по «степеням посвящения» в таинства познания мира. Деление по степеням в значительной мере условно. Существуют три первые, или основные степени (или градуса): ученик(1-я), подмастерье(2-я) и мастер(З-я). В некоторых масонских организациях («обрядах», или «послушаниях», или союзах лож – а их в мире очень много) есть и более высокие степени: до 33-й, а в ряде – даже до 99-й.

Названия масонских степеней необычны и часто пышны. Вот некоторые из них: «Бард», «Венера» (женская степень), «Дитя Лиры», «Капеллан», «Месса», «Поэт», «Афинский Рыцарь», «Рыцарь Вызова и Любви», «Рыцарь Гармонии», «Рыцарь Граций», «Рыцарь Звезды, или Рыцарь Лиры», «Рыцарь Красноречия», «Рыцарь Молнии и Грома», «Рыцарь Неугасимой Лампады», «Рыцарь Ноктюрна», «Рыцарь Свистка», «Рыцарь Совершенной Тишины», «Рыцарь Философии Сердца», «Рыцарь Элизиума»(Элизиум – рай у древних греков), «Слушатель», «Учитель», «Хранитель Трех Огней» и т.д.

Большинство каменщиков признает существование Бога и именует его во избежание межконфессиональных противоречий Великим Архитектором (Строителем) Вселенной.

Национальную организацию детей вдовы в каждой стране возглавляет «Великая Ложа» (иногда она называется также «Великим Востоком»). В одной стране может « быть несколько Великих Лож – столько, сколько в стране действует независимых друг от друга «послушаний» – союзов или конфедераций лож наследников Хирама.

«Вдова» – система «умозрительная», «теоретическая», аллегорическая, символическая. Стены ложи, дипломы степеней, одежда вольного каменщика (фартук, нарукавники, перчатки) украшены символами: звездами, изображениями инструментов каменщика, геометрическими фигурами, рисунками некоторых растений и животных. В качестве символов в масонстве употребляются свирель, флейта, труба, горн, рог, скрипичный ключ, лира, арфа, скрипка.

Ларудан

– Что вы услышали?
– Прозвучавшую трубу…
– Как беседует эта труба?
– С помощью трех клапанов…

– эта лингвистическая символика встречается в тексте церемонии ритуального посвящения вольного каменщика во вторую степень подмастерья (товарища). Текст ритуала опубликован в 1737 году неизвестным автором, скрывшимся за псевдонимом «аббат Ларудан».

Ларудан – один из оппонентов масонства, которых во все времена в разных странах имелось немало. В Амстердаме в 1758 году он издал книгу «Предательский орден франк-масонов и раскрытая тайна мопсов» («Мопсы» – смешанный женско-мужской орден, весьма популярный у знати в те годы). Спустя восемь лет не успокоившийся аббат-обличитель там же, в Амстердаме, печатает опус «Уничтоженные франк-масоны, или Продолжение книги, озаглавленной «Предательский орден франк-масонов».

Эти публикации интересны как один из первых образчиков печально знаменитой антимасонской пропаганды, нашедшей свое логическое продолжение в брошюре «Уничтожение франк-масонства посредством разоблачения его тайн» (1927) немецкого генерала Эриха Людендорфа, командовавшего в годы Первой Мировой войны Восточным фронтом. Тезисы Людендорфа подхватили Альфред Розенберг в «Мифе XX века» и сам «фюрер» в «Майн кампф». Помимо германских нацистов в преследованиях масонов в разное время участвовали католическая церковь, инквизиция, иезуиты, итальянские фашисты, советские и китайские коммунисты, испанские франкисты (фалангисты), мусульмане-фундаменталисты.

Аббат Ларудан, однако, в выгодную сторону отличается от монстров национал-социализма своей относительной терпимостью к инакомыслящим. Интересны его книги и многими любопытными деталями, иллюстрирующими работу масонского ордена.

Труба, на которую указывает Ларудан, и струнные с гравюры эпохи Людовика XV – первые, по всей видимости, дошедшие до нас свидетельства о существовании музыкальной «масонерии». Но, похоже, еще до струнных и духовых в ряде лож каменщиков пелись песни, гимны и кантаты. «Дети вдовы» времен Людовика XV, привлекая внимание графов, герцогов, пэров, баронов, маркизов, графинь, герцогинь, баронесс, маркиз, а также буржуа и чиновников, для поднятия престижа своих обществ стали использовать при проведении заседаний музыкальное сопровождение, приглашать исполнителей со стороны.

Великая Ложа Франции уже в 1737 году упоминала в протоколах своих заседаний (а документация обязательно ведется каждой масонской ложей!) об использовании в церемониях «труб, литавр и охотничьих рогов».

«…Торжественно отмечаемая концертом с участием охотничьего рога и других инструментов, гармоничные аккорды которых разливаются на фоне почтенных символов», церемония передачи полномочий от старого «венерабля» (председателя ложи) новому главе «братьев» описана в протоколах одного из ателье каменщиков–«умозрителей», датируемых историками 1745 годом.

* * *

Гендель

Имя первого музыканта-масона неизвестно. Творцы «божественных звуковых гармоний» первой половины XVIII столетия еще мало коснулись масонства (оно было еще юным), но если и касались – то, как правило, английского братства. Звуки, пение, ансамбли, оркестры, спектакли, эпохи, ложи… Иоганн Себастьян Бах, великий основатель новой западной музыкальной культуры, еще не мог принадлежать к числу адептов масонства. Но его четвертого сына, Иоганна Кристиана Баха (1735-1782), музыканта и композитора, мы уже находим в списках членов «Ложи Девяти Муз» в Лондоне.

Швейцарский масон-антрепренер Джон Джеймс Хейдеггер приглашает Георга Фридриха Генделя (1685-1759) в Англию, где композитор руководит домашним оркестром Великого Мастера Великой Ложи Англии графа Джеймса Карнарвона (герцога Чендосского).

Опера Генделя «Поро», поставленная впервые в Лондоне в 1731 году, переносит зрителя в эллинистическую эпоху. Александр Македонский вторгается в Индию, сталкиваясь с индийским царем Поро. Заметим, что в первом своде правил масонов – «Книге Конституций», изданной Джеймсом Андерсоном в Лондоне в 1723 году с приложением ряда первых масонских песен, – Александр Македонский упоминается в числе первых легендарных масонов. С образом великого полководца связана и символика двуглавого орла, заимствованная свободными каменщиками: по преданию, в тот самый момент, когда Александр родился, в небе парили два орла. Придворный колдун разъяснил родителям: это перст судьбы – дитя покорит мир!

В связи с индийской темой в творчестве Генделя интересно отметить: гораздо позже Генделя франк-масон поэт Редьярд Киплинг, живший в Индии, станет воспевать эту страну, зашифровывая моральный кодекс «детей вдовы» в «Маугли» («волчатами» масоны называют своих детей). Киплинг напишет и поэму «Материнская Ложа» («Матерь Ложа»). В стихотворении «Вдова из Виндзора» есть слова:

Мы истинно Дети Вдовицы!
От тропиков до полюсов
Нашей ложи размах…

В опере Генделя «Юлий Цезарь» (поставлена в Лондоне в 1724 году) мы вновь встречаемся с темой «великого человека». Некоторые «дети вдовы» причисляют к масонскому ордену и этого великого полководца. Действие происходит в Египте, где Цезарь встречается с Клеопатрой. О так называемом «египетском» масонстве – ниже.

Интерес к тамплиерам проявился у композитора в опере «Ринальдо». Один из главных персонажей – вождь крестоносцев Готфрид Бульонский.

* * *

«Колонны Гармонии»

К сожалению, за исключением двух-трех маршей военно-походного характера, до нас не дошли музыкальные тексты первых масонских ритуальных музицирований в ложах 1730-1750-х годов. Во Франции к концу правления Людовика XV в «ателье» появляется любопытное новообразование, забытое ныне многими музыковедами. Это «Колонна Гармонии», или «Гармоническая Колонна», или «Колонна Созвучия», или «Оркестровая Колонна», или просто «Оркестр» – так можно перевести французскую фразу Colonne d'Harmonie. Собственно, по-французски Colonne d'Harmonie означает военный духовой оркестр. Вначале это понятие употреблялось именно в своем первоначальном смысле – для обозначения духовой группы, исполнявшей небольшие пьесы во время работ братьев. Без сомнения, мода на военных музыкантов пришла в масонство из армии, ибо традиционно в ложах много офицеров.

Два кларнета, две валторны, два фагота и, при случае, литавры – таков обычный состав первых «колонн гармонии». Инструментальный состав аналогичен составу военных оркестров тех времен.

В протоколах лож упоминания о «братьях-музыкантах», «музыкальных братьях», «музыкальных мастерах», «талантливых братьях» («братьях-аталанах») продолжают часто мелькать вплоть до французской революции 1830 года.

Во второй четверти XIX века наблюдается упадок как собственно «колонн гармонии», так и больших масонских оркестров, что связано со сложной ситуацией, в которой оказались европейские масоны после падения Наполеона Бонапарта в 1815 году.

Вернувшиеся к власти консерваторы стали преследовать членов ордена. В некоторых странах (в Австрии и в России) масонство запрещается. В других оно ставится под контроль полиции.

С другой стороны, всеобщая коммерциализация жизни, характерная для европейских стран XIX и XX столетий, оказывает влияние на культуру, приведя некоторые формы масонского музицирования к упадку.

Но и после 1830 года музыка в ложах продолжала звучать…

* * *

Музыка в ложах

Возвратимся в век XVIII и отметим, что масонские ансамбли, как во Франции, имелись и у немецких, и у австрийских, и у английских «треугольников».

«Книги Архитектуры» (так называются протоколы собраний масонских лож) свидетельствуют, что ателье, где музыкантов вовсе не было или их было мало, приглашали играть к себе «талантливых братьев» из «Храмов мудрости» с большим количеством исполнителей.

Традиция музицирования в ложах, к сожалению, сегодня уже почти угасла. В наши дни, по имеющимся публикациям, лишь в Австрийской Республике свободные каменщики создают исполнительские коллективы при ложах для сугубо масонского музицирования. В других странах такого не наблюдается, но зачастую какой-нибудь состоятельный масон приглашает «братьев-аталанов» для проведения частного музыкального вечера в свою ложу или к себе в дом. В США помещения масонских лож сегодня нередко служат сценой для выступлений музыкантов и актеров.

Иногда масоны-музыканты сами объединятся и исполняют произведения из репертуара орденской музыки. Распространены также музыкальные представления, организуемые военно-масонскими структурами.

Конечно же, не все, но многие союзы каменщиков имели и имеют «прикомандированные» к ним музыкальные братские объединения. Обычно это 6-7 исполнителей. Но есть ложи, где «колонны гармонии» были большими. Во французском ателье «Золотой Век», например, в 1803 году играли 12 музыкантов.

Контингент «братьев гармонии» мог быть и невелик. Так, в версальской ложе «Согласие» музыку исполняли лишь трое. Зато среди этих троих исполнителей в 1785-1786 годах – скрипач и композитор, автор оперетт Родольф Крейцер (1766-1831), которому Бетховен посвятил знаменитую «Крейцерову сонату». Крейцер проявил неожиданный талант, став… кларнетистом масонского ансамбля ложи «Согласие», что помогло создать минимальный музыкальный состав, необходимый для исполнения пьес вольных каменщиков.

* * *

«Масонская траурная музыка» Моцарта

Инструментальный состав «колонн гармонии» также не оставался постоянным и неизменным. Австрийские композиторы в конце XVIII века заменили валторны и фаготы бассетгорнами. «Братья гармонии» играли в ложах и на клавесинах.

Вольфганг-Амадей Моцарт (1756-1791) в июле 1785 года создает музыкальное произведение необычайной красоты и своеобразной силы воздействия на слушателя – «Масонскую траурную музыку по случаю смерти братьев Мекленбурга и Эстерхази» (c-moll, № 477 по указателю произведений В.-А.Моцарта, составленному Л. фон Кехелем). Она написана для оркестра – «колонны гармонии», причем в двух вариантах. Во втором инструментальный состав предусмотрен великим композитором следующий: 1 кларнет, 3 бассетгорна, 2 гобоя, 2 рожка, 1 контрафагот и ударные. У Моцарта бассетгорны заменяют традиционные для «колонн гармонии» фаготы и валторны.

Большинство комментаторов не совсем верно отмечают, что «Масонская траурная музыка» Моцарта исполнялась только на траурных франк-масонских собраниях. Ее играли и во время обычных ритуальных работ, и посвящалась она композитором вольным каменщикам третьей степени посвящения, то есть мастерам.

Орденское руководство многих стран мира рекомендовало братьям иметь нотный текст этого произведения по возможности в каждой ложе, ибо Провидение неподвластно людям, и вопрос о безопасности жизни масонов в ряде случаев очень сложен.

В музыкальных кругах (и не только в среде каменщиков) давно известно о масонстве Моцарта и Гайдна. Этим мы обязаны прежде всего Отто Яну – биографу великого Моцарта. Музыковед интересовался в том числе и масонскими сюжетами в жизни видных композиторов и музыкантов, считая, что публика должна знать как можно больше правды о масонах и не ассоциировать их, как часто бывает, с какими-то заговорщиками или террористами.

* * *

Моцарт. Месмер. Мария-Терезия.

Вольфганг-Амадей Моцарт представляется нам в образе некоего игривого мальчика и весельчака, обласканного королями и императрицами. И все же жизнерадостный, иногда бравурный, насмешливый подтекст многих произведений гениального австрийца органичен философским размышлениям «Дон Жуана», «Волшебной флейты», «Реквиема» – своеобразной вершины и гениального завещания великого мастера созвучий. Эти произведения отмечены печатью раздумий о мире, печатью франк-масонства.

Суровая философия его последних творений возникла во многом благодаря вхождению композитора в круг сторонников нового мировоззрения. Моцарт не случайно вступил в масонский союз, он знал этих людей, он к ним присоединился, и от них он неоднократно получал поддержку. Несомненно, Моцарт – непременный участник той закулисной, тайной, носившей мистический характер идейной борьбы, которая охватила Европу в конце XVIII столетия.

Первый контакт композитора с франк-масонами произошел еще в 1772 году в Мангейме.

Еще в самом юном возрасте, гастролируя по Европе, вундеркинд вызывал изумление и интерес у многих вольных каменщиков. В 1768 году в Вене в Садовом театре врача-магнетизера и масона-алхимика Франца-Антона Месмера (1733-1815) ставится зингшпиль Моцарта «Бастьен и Бастьенна». Он написан по заказу Месмера. Сюжет зингшпиля прост: колдун Кола помогает влюбленным Бастьену и Бастьенне.

Франц-Антон Месмер – знаменитый в свое время каменщик-алхимик. Одним из первых он стал изучать свойства магнита, что явилось своего рода продолжением поисков его средневековыми коллегами «философского камня». Месмер излечивал людей «животным магнетизмом». Сегодня без магнита не могут обойтись наука и техника, а лет двести назад Месмера, пропагандиста магнита, именовали «колдуном» и изгоняли из Баварии, Австрии, Франции, считая его еретиком и шарлатаном. Месмер, как и Ньютон, в мистицизме и масонстве находил идейный источник своих опытов.

На сеансах магнетизера, основавшего полумасонское «Общество Гармонии» (или «Общество Всемирной Гармонии»), для ускорения выздоровления больных часто звучала музыка. Сам Месмер был музыкантом, создателем театра. Итак, Моцарт уже в двенадцатилетнем возрасте знакомится с миром масонства.

Еще в 1730-1740-х годах в Вене австрийские вольные каменщики образовали в столице империи Габсбургов ряд своих обществ, где собирались высокообразованные венцы, видные государственные деятели, многие талантливые и одаренные люди. В одно из них впоследствии вступил и Моцарт.

Известно, что муж императрицы Марии-Терезии Франц I Стефан Лотарингский создал здесь ложу, в состав которой входили его друзья.

С этим масонским ателье, носившим название «К Трем Пушкам» (или «К Трем Стволам»), связан анекдотический случай.

Императрица Мария-Терезия, которой «доброжелатели»-иезуиты нашептали, что Франц будто бы ей изменяет, делая вид, что посещает масонскую ложу, 7 марта 1743 года послала отряд гренадер в дом Гондолы, где собирались каменщики.

Ворвавшись в помещение, где заседала ложа, посланцы императрицы, ожидая стать свидетелями адюльтера, в изумлении опешили. Они застали сцену посвящения в масоны: «братья» во главе с Францем, облаченные в рыцарские одежды, со шпагами в руках, принимали вступительную клятву у «кандидата» – человека, глаза которого были закрыты черной повязкой.

Когда ее сняли, оказалось, что этот новый масон – граф Венцль Антон фон Кауниц, впоследствии знаменитый министр иностранных дел Австрии, хитрый и тонкий дипломат, занимавший этот пост сорок лет: с 1753 по 1793 год!.. На собрании присутствовал и русский граф Иван Георгиевич Чернышев…

Успокоившаяся Мария-Терезия перестала мешать франк-масонам.

* * *

Моцарт в ложах. Иосиф II. Иллюминаты.

История гласит: 4 декабря 1784 года Вольфганг-Амадей Моцарт был посвящен в первую масонскую степень ученика в венской ложе «К Благотворительности». В литературе, ввиду неточностей перевода и разночтений, встречаются и другие варианты названия данной ложи: «Благотворительность», «К Добродетели». «Крестным отцом» ее являлся австрийский офицер и дипломат барон Отто фон Гемминген (1755-1836).

Впоследствии ателье «К Благотворительности» переименовалось в ложу «К Коронованной Надежде» (варианты – «Коронованная Надежда», просто «Надежда»), а 15 ноября 1791 года приняло название «К Вновь Коронованной Надежде» («Вновь Коронованной Надежды»).

Вторую степень, подмастерья (товарища), Моцарт получил в другой венской ложе – «К Истинному Единодушию».

Известно также, что с масонскими патентами композитор ездил в Париж, к французским каменщикам, в частности к известному композитору и дирижеру Франсуа Жозефу Госсеку (1734-1829).

Членом ложи «К Истинному Единодушию» являлся барон Йозеф фон Зонненфельс (1732-1817), приближенный австрийского императора-реформатора Иосифа II (правил в 1780-1790 годах). Именно под влиянием Зонненфельса Иосиф II запретил в австрийских тюрьмах пытки. Зонненфельс являлся профессором Венского университета, известным театральным деятелем, способствовавшим развитию музыкального искусства.

Австрийский император Иосиф II Габсбург – покровитель масонов своего времени. Период его правления – самое благоприятное для каменщиков его страны время. Иосиф II лично протежировал многим «сынам вдовы»: композиторам (и прежде всего Моцарту и Гайдну), актерам, драматургам, писателям, поэтам, ученым, филантропам. Он – один из выдающихся просвещенных монархов XVIII столетия.

Связи гениального композитора с венским двором были тесными. По заказу Иосифа II Моцарт сочиняет оперы «Мнимая простушка» (1768), «Директор театра» (1786); он подсказал Моцарту и либреттисту да Понте идею создания комической оперы «Так поступают все, или Школа любовников» (1790). К коронации австрийского императора Леопольда II чешской короной композитор написал оперу «Титово милосердие» (1791).

«Свадьба Фигаро» создана по одноименной второй пьесе франк-масона Бомарше о неугомонном Фигаро… Император Иосиф II разрешил поставить на подмостках театров эту вольнолюбивую оперу.

В литературе встречаются сведения: император Иосиф II будто бы вступил в парамасонский баварский «Орден иллюминатов» («просвещенных»), основанный 1 мая 1776 года профессором канонического права Адамом Вейсгауптом. Баварские власти запретили «Орден просвещенных» в 1784-1786 годах за противодействие иезуитам.

По некоторым версиям, Моцарт также был принят в эту организацию. Иллюминатами являлись, кроме того, Иоганн Вольфганг Гете, Иоганн Готфрид Гердер, Христоф Мартин Виланд, Иоганн Кристоф Шиллер, швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци, отец знаменитого австрийского государственного деятеля XIX века Клеменса Венцля Лотара фон Меттерниха Франц Георг фон Меттерних, учитель Бетховена Кристиан Неефе, возможно, известные деятели Великой французской революции и наполеоновской империи граф Оноре Габриэль Рикети де Мирабо, Шарль Морис Талейран, герцог Филипп Орлеанский («Филипп Эгалите»), а также «волшебники» Сен-Жермен и Калиостро. Все это люди, чьи имена олицетворяют собой эпоху конца XVIII – начала XIX столетий.

* * *

«Волшебная флейта»

Вторым «венераблем» ложи «К истинному Единодушию» стал ученый Игнац Эдлер фон Борн (1742-1791), приближенный Иосифа II, масон-либерал и просветитель. Считается, что именно с него Моцарт «списал» образ Зарастро – жреца тайного общества «служителей Озириса и Изиды» в опере «Волшебная флейта». Зарастро – один из главных персонажей оперы, благородный волшебник.

Как известно, «Волшебная флейта» – опера, защищающая масонский орден, – написана под влиянием и по либретто актера Эммануила Шиканедера (1751-1812). Шиканедер подсказал Моцарту идею образа Папагено и дуэта первой встречи Папагено и Папагены. Само же либретто навеяно сказкой поэта-масона Христофа Мартина Виланда «Лулу, или Волшебная флейта».

«Волшебная флейта» – музыкальный код «детей вдовы» – приобрела у публики огромную популярность. 23 ноября 1792 года состоялось сотое представление оперы, 22 октября 1795 года – двухсотое. В опере масоны зашифрованы в «Ордене вечных служителей добра».

Композитор использовал в ней музыкальные созвучия, сопровождавшие работы ряда лож каменщиков Австрии. Автор проводит в «Волшебной флейте» мысль: вознаграждается тот, кто познал сказочные силы природы (читай: вольный каменщик).

Остается добавить, что с Эммануилом Шиканедером Моцарт близко сошелся и состоял в одной масонской ложе – «К Коронованной Надежде». Актер Шиканедер примкнул к ордену 14 июля 1788 года в своем родном городе Регенсбурге. В Вене им основывается «Фрайхаустеатр», где и была впервые поставлена «Волшебная флейта» – 30 сентября 1791 года.

* * *

Фридрих II

Флейта – один из любимейших масонских музыкальных инструментов. На флейте с детства играл, между прочим, основатель и первый Великий Мастер немецких вольных каменщиков прусский король Фридрих II Великий (правил в 1740-1786 годах).

Фридрих вступил в орден, будучи кронпринцем, в 1738 году в голландском замке Лоо втайне от отца, Фридриха Вильгельма I, не терпевшего всех модных новшеств первой половины XVIII века. Отец запрещал кронпринцу Фридриху читать литературу и заниматься музыкой. Однажды Фридрих Вильгельм I даже избил за эти увлечения сына и обозвал его трусом, поскольку тот позволил бить себя.

Наследник решился бежать в Англию. Письмо об этом перехватили, и разгневанный отец решил… казнить сына. Военный суд, однако, отказался привести приговор в исполнение. Кронпринца заточили в крепость Кюстрин. Впоследствии отец и сын все-таки помирились.

Вступив на престол, Фридрих II показал себя просвещенным монархом, завязал отношения со многими выдающимися деятелями эпохи Просвещения. Он переписывался и приглашал к себе Вольтера. Фридрих II был музыкален, выступал и в качестве сочинителя музыкальных произведений.

На флейте и скрипке, как известно, играл и русский монарх Петр III, тоже франк-масон.

* * *

Масонские произведения Моцарта

Братство вольных каменщиков обязано Вольфгангу-Амадею Моцарту сочинением лучших своих ритуальных композиций, многие из которых исполнялись и исполняются сегодня в кружках «служителей Озириса и Изиды» (цитата из «Волшебной флейты»), а также в переполненных залах, собирающих тысячи зрителей – «профанов». 26 марта 1785 года «Амадеус» пишет «Путешествие подмастерья» («Die Gesellenreise»). Моцарт – автор пьесы «К открытию ложи» («Zum schluss der Loge»), кантаты «Вы, чтущие творца неизмеримого мира!» («Die ihr des unermesslichen Weltalls Schopferehrt!»).

Кантата Моцарта «Радость каменщика» («Die Maurerfreude») сочинена в качестве музыкальной здравицы. Тосты в честь того или иного масона или немасона часто можно услышать на «агапах» (масонских банкетах, или «столовых ложах»). Она впервые исполняется 20 апреля 1785 года в честь Игнаца фон Борна и Иосифа II в присутствии отца великого композитора.

Кстати сказать, масон Иоганн Георг Леопольд Моцарт (1719-1787) был не только высокопрофессиональным музыкантом, но и талантливым композитором. Симфония «Игрушки», которую долгое время приписывали Гайдну, в действительности принадлежит перу Леопольда Моцарта, который ввел своих детей в сказочный мир созвучий.

Манихейство и Заратустра

Некоторые современные исследователи считают: произведения Моцарта пронизаны философией манихейства, чье религиозно-философское мировоззрение получило широкое распространение в раннее средневековье сначала на Востоке, а затем и в Европе. Позднее оно угасло, но в XVIII столетии многие масоны-мистики интересовались манихейством – неортодоксальным направлением в теологии, считая себя его адептами.

«Манихейство» Моцарта, по мнению музыковедов, выражается в постоянно присутствующей в его творчестве теме борьбы света и тьмы («Дон Жуан»). Влияние масонской солярной (то есть солнечной) символики комментаторами отмечается в «Похищении из сераля» и в образе Зарастро из «Волшебной флейты».

Образ Зарастро – без всяких сомнений, реминисценция зороастризма.

Масоны всегда интересовались тайными обществами, малоизвестными религиями и народными верованиями древности. Во многом являясь эклектичной системой, стремящейся к универсализму, масонство вбирает в себя лучшие идеи и символику прошлого, своеобразно их оживляя.

Странствовавший по Персии, Индии и Средней Азии в древнейшую эпоху дервиш Заратустра привлекал внимание мистиков и философов XVIII-XX столетий. Он упомянут и в тексте идеолога раннего масонства – в «Книге Конституций» Джеймса Андерсона. Заратустра упоминается там как один из первомасонов.

Калиостро и Древний Египет

Древнеегипетские боги Апис, Озирис и Изида, экзотика таинств египетских пирамид, присутствующие в «Волшебной флейте», также оказали значительное влияние на масонскую идеологию XVIII века. Именно в те годы возникли первые особые организации «египетских» вольных каменщиков.

Джузеппе Бальзамо (он же – «граф» Александр Калиостро) создает целый «Египетский обряд» в масонском ордене. В литературе иногда отмечается, что «Волшебная флейта» представляет собой в определенной мере апологию Калиостро. Этот видный член братства Хирама, как известно, был арестован римской инквизицией в 1789 году и умер в одной из тюрем «Вечного города». По всей видимости, Моцарт защищал Калиостро и мог вывести его в опере в образе Зарастро, мудреца-альтруиста.

«Волшебная флейта» неоднократно подвергалась переделкам. Парижская постановка оперы под названием «Таинства Изиды» (1801) акцентировала «египетско-масонский» фон «Волшебной флейты». На русской сцене, напомним, опера поставлена впервые еще в XVIII веке – в 1795 году.

«Волшебная флейта» и Зарастро-Калиостро-Заратустра довольно сильно повлияли на многих «братьев». Масон-поэт Гете желал написать продолжение «Волшебной флейты», ее своеобразную вторую часть. Иоганн Штраус-сын (1825-1899) создал оперетту «Калиостро в Вене» (1875), а вольный каменщик Огюстен Эжен Скриб (1791-1861) – либретто другой комической оперы о «графе» Александре Калиостро.

«Египетское» масонство Джузеппе Бальзамо, пройдя испытания временем, видоизменяясь, продолжало оставаться популярным в международных мистических кругах XIX-XX столетий. Опера великого австрийца, очевидно, сыграла в этом процессе определенную роль. Своеобразным продолжением этого явления стало рождение «Обряда Мемфиса» и «Обряда Мизраима» в братстве Хирама. «Мизраимом» древние евреи называли Египет. С именем Джузеппе Гарибальди (1807-1882) связана попытка объединения в 1881 году этих «египетских» обрядов в единый орден, получивший название «Обряда Мемфиса-Мизраима».

Можно рассматривать знаменитую экспедицию Наполеона Бонапарта в Египет (1798-1801) результатом влияния определенных сил, оказывавших воздействие на идеологию и политику государственных деятелей Первой республики во Франции. Тайны, загадки древней цивилизации влекли на Восток, в Египет, образ которого был подернут флером эзотерических легенд. В окружении генерала Бонапарта мы видим многих франк-масонов, вдохновленных «египетской» идеей. Так, в экспедиции в Египет принимал участие французский архитектор Шарль Луи де Бальзак (однофамилец великого писателя Оноре де Бальзака, отец которого был свободным каменщиком). Впоследствии Шарль Луи де Бальзак создаст в Париже ложу «Великий Сфинкс», а в 1805 году напишет цикл масонских песен…

Из богов древнеегипетского пантеона, используемых во «вдове» и в опере «Волшебная флейта», отметим и выделим Гора. Его символ – глаз в треугольнике. Око, вписанное в треугольник, тоже заимствуется масонами и иногда обозначает Великого Архитектора Вселенной. Самое известное изображение этого символа сегодня находится на однодолларовой купюре США.

На долларе глаз в треугольнике парит над усеченной пирамидой древних египтян. Аналогичная усеченная пирамида находится и в столице нашей Родины – в городе Москве, на Красной площади…

* * *

Контрреволюция и смерть

Насколько серьезно «Амадеус» воспринимал философию масонства, явствует не только из того факта, что он убедил отца вступить в масонскую ложу в 1785 году, но и из документа – одного из писем композитора. Оно составлено незадолго до смерти Леопольда Моцарта. Обращают на себя внимание строки: «…Смерть (я понимаю это серьезно) есть истинный конечный пункт нашей жизни, за прошедшие пару лет я познакомился с такими лучшими друзьями человечества, что ее образ не только не ужасен для меня, но в значительной мере успокоителен и утешителен! И я думаю, что Мой Бог возрадовался моему успеху, он предоставил мне возможности (вы меня понимаете), он – ключ к познанию нашего истинного блаженства».

Биограф Моцарта Отто Ян прав, отмечая: «Это высказывание есть доказательство той нравственной серьезности, с которой Моцарт стремился к разрешению высших вопросов в деле франк-масонского просвещения».

1790 и 1791 годы – время тяжелых ударов, постигших австрийских каменщиков. В 1789 году во Франции началась революция, перепугавшая венский двор: жена французского короля Людовика XVI Мария-Антуанетта являлась сестрой австрийского императора. Церковь, чье влияние традиционно было велико в Австрии, обвиняла масонов в подготовке, проведении и руководстве французской революцией. Постепенно, но все быстрее начинает разворачиваться пропагандистская кампания против ордена каменщиков-«теоретиков».

Французский эмигрант, иезуит, аббат Августин Баррюэль выпустил в те годы «Мемуары по истории якобинизма». В них утверждалось: французская революция – продукт «заговора софистов безбожия» (к ним Баррюэль причислял Мари Франсуа Вольтера, Жана Лерона д’Аламбера, Фридриха II Прусского, Дени Дидро), «софистов бунта» (Вольтер, Шарль Монтескье, Жан-Жак Руссо), «софистов безбожия и анархии» (франк-масоны и иллюминаты). В 1791 году аббат Лефранк издает сочинение «Занавес, приподнятый для любопытных, или Раскрытая тайна революции, осуществленной с помощью франк-масонства». В свою очередь, английский масон Джон Робизон составил «Доказательства заговора против всех религий и правительств Европы, планировавшегося на тайных заседаниях франк-масонов, иллюминатов и литературных обществ» (1791).

В глазах венских придворных кругов масонские ложи стали ассоциироваться с Якобинским клубом – средоточием радикальных французских революционеров. На австрийских масонов посыпались гонения.

Ситуация особенно осложнилась, когда в 1790 году скоропостижно скончался покровитель масонов Иосиф II. В то же время усиливаются внутримасонские разногласия: происходит столкновение между Игнацем фон Борном и бароном фон Геммингеном – основателем ложи, в которую входил Моцарт. Фон Гемминген выходит из масонства.

В 1791 году фон Борн неожиданно умирает. Новый император Леопольд II решает силой подавить революционное брожение. Вместе с прусским королем он подписывает так называемую Пильницкую декларацию – контрреволюционный манифест о военном союзе против восставшей Франции. Войска Леопольда II подавляют революцию в Бельгии (тогда она являлась австрийским владением).

В 1791 году Леопольд II особым указом запрещает деятельность всех тайных обществ в Австрии, то есть прежде всего масонских лож. Но указ не действовал. Вольные каменщики продолжали собираться. Продолжалось масонское музицирование. Божественная гармония собирала посвященных.

* * *

…«Последний шедевр Моцарта. Кантата, исполненная им перед смертью в кругу близких друзей», – под таким названием посмертно была издана партитура оригинального текста «Маленькой масонской кантаты» («Diе Kleine Freimaurerkantate») Вольфганга-Амадея Моцарта. «Лебединая песня» великого композитора написана по случаю «основания» обновленной ложи Моцарта – «К Вновь Коронованной Надежде». В ней уже не было фон Борна и фон Геммингена, и «Амадеус» стал ее фактическим лидером. «Маленькая масонская кантата» (текст Шиканедера) предназначалась для музыкального сопровождения масонских сборов средств на нужды вдовам и сиротам. Это последняя работа, которую Моцарт завершил.

За несколько дней перед смертью великий композитор в последний раз в своей жизни дирижирует исполнением в своей ложе «Маленькой масонской кантаты». 5 декабря 1791 года «Амадеус» достиг «истинного конечного пункта своей жизни», уйдя, как говорят каменщики, на «Восток Вечный»…

Братья, еще не достигшие его, продолжили дело великого мастера.

* * *

Вольтер

Музицирование в масонстве принимало новые формы. Помимо кантат, песен, траурных мелодий «музыкальными мастерами» сочинялись небольшие масонские оперы, предназначенные исключительно для ритуалов лож. Композитор и капельмейстер Людовика XVI Франсуа Жиру (1730-1799), например, сочинил несколько кантат и малых масонских опер для благотворительных представлений в пользу бедных. Жиру – член версальской придворной ложи «Патриотизм». В ней же состоял и сопранист-кастрат Жозефини. Фальцет Франсуа Муржон посещал собрания ателье «Истинные Друзья» в Париже. Последнее любопытно, так как сопранистов и фальцетов никогда не приглашали принять участие в музицировании «детей вдовы».

Небольшие масонские оперы писались для траурных церемоний, по поводу визита знаменитых людей (кантаты Моцарта часто исполнялись, когда Иосиф II посещал «храмы премудрости»), для «столовых лож».

Короткая масонская опера была сочинена для «озвучивания» посвящения в вольные каменщики великого французского философа и просветителя Мари Франсуа Вольтера (1694-1778). Он впервые переступил порог масонской ложи за год до своей смерти, опираясь на руку Бенджамина Франклина, и произошло это в парижском ателье «Девяти Сестер» – своеобразном штабе просветительства, свободомыслия и гуманизма.

Французские историки установили: в разное время в состав членов ложи «Девяти Сестер» входили помимо Франклина и Вольтера вдова Гельвеция, Жозеф Жером Лаланд, русский граф Александр Строганов, Жак Этьенн Монгольфьер, Эварист Дезире де Форж Парни, Жан Антуан Гудон, Жак Луи де Ларошфуко, Жак Пьер Бриссо, Камиль Демулен, Жорж Жак Дантон, Эммануэль Жозеф Сийес.

Любопытно: масоны не раз предлагали «лернейскому отшельнику» вступить в орден, но он почему-то долгое время отказывался. Его произведения, тем не менее, оставались порой единственным маяком истины и бесстрашия, отрицания старого и отжившего для миропонимания многих «умозрительных братьев» разных стран, находившихся в окружении обскурантизма, инквизиции и реакции. Вольтер долгое время считался в масонских кругах «вольным каменщиком без фартука», то есть человеком, чья деятельность была по духу масонской, но он лишь не прошел формальной процедуры вступления в орден.

* * *

«Олимпийская Ложа»

Шерлок Холмс, легендарный частный детектив-масон (Артур Конан Дойль, член портсмутской ложи «Феникс» № 257, писал о гипотетическом масонстве Холмса в одном из рассказов), в перерывах между разрешением загадок таинственных убийств и ограблений любил отложить в сторону трубку и взяться за скрипку. Доктор Ватсон, к сожалению, не играл, допустим, на виолончели, но если бы он обучился этому, то любители детективов, возможно, стали бы незримыми свидетелями частного музицирования, любительского ансамбля.

Во Франции традиции любительского концерта, казалось угасшие к 1770-м годам, возрождаются примерно в середине 1780-х годов оркестром «Олимпийской Ложи Совершенного Почета».

Возникнув в 1782 году, «Олимпийская Ложа» объединила в своих стенах крупных коммерсантов, адвокатов, чиновников городских администраций, офицеров королевской армии. Не менее пятнадцати музыкантов-любителей и профессионалов участвовали в ее создании: виолончелисты Шарль-Пьер-Поль Савалетт де Ланж и Дюфор, флейтисты Котт и Девьен. Руководил «Олимпийской Ложей Совершенного Почета» скрипач де Меслэй.

Помимо собственно ритуально-масонских работ ложа «олимпийцев» взяла на себя инициативу по активизации музыкальной жизни Франции, которая своим размахом затмевала даже придворные ателье. Оркестр, созданный этим богатым «треугольником», давал концерты месяцами. Со временем при «Олимпийской Ложе» составилось «Олимпийское Общество». В оркестре общества играли уже лучшие исполнители эпохи, и прежде всего первые скрипачи театра «Опера». Все музыканты-»олимпийцы», а также ассистенты и оркестранты не только получили возможность улучшить свое финансовое положение, но и посвящались в «градусы», по меньшей мере в степень ученика. В «Олимпийской Ложе» и в «Олимпийском Обществе» в общей сложности числились музыкантами 363 члена, 52 оркестранта и 23 ассоциированных члена.

* * *

Гайдн. Филидор.

«Олимпийская Ложа» неоднократно заказывала сочинение новой музыки известным композиторам эпохи. Например, именно этой ложе мы обязаны появлением на свет шести «Парижских симфоний» Франца Йозефа Гайдна (1732-1809).

Гайдн поддерживал отношения со многими «музыкальными братьями». Моцарт подсказал ему идею создания серии «Русских квартетов».

Возможно, «Русские квартеты» навеяны знакомством В.А.Моцарта и Й.Гайдна с видным русским дипломатом, скрипачом графом Андреем Кирилловичем Разумовским (1752-1836). Он сблизился с гениальными австрийскими композиторами в Вене, где с 1792 года занимал должность посла России в Австрии. Разумовского мы встретим и позже, когда он будет дружить уже с Бетховеном и содержать квартет Шуппанпига. Здесь же заметим, что Разумовский с ранних лет был вхож в масонские круги. В 1770-х годах он сблизился с французским философом-мистиком и скрипачом маркизом Луи-Клодом де Сен-Мартеном (1743-1803), основавшим масонский орден мартинистов.

Гайдн становится франк-масоном 31 мая 1785 года в ложе «К Истинному Единодушию» Игнаца фон Борна. Князь Миклош Эстерхази фон Таланта, венгерский магнат, у которого композитор служил музыкальным директором, примыкал к венскому ателье «К Коронованной Надежде». Моцарт, как отмечено выше, на смерть князя создал «Масонскую траурную музыку».

Основатель принципа «сонатного аллегро» («сонатной формы»), Гайдн дирижировал и на концертах в главном зале ритуальных работ старейшей масонской ложи мира (Великой Ложи Англии) – в лондонском «Франк-масонском зале» («Фримэйсонз-Холл»).

В придворном театре князя Эстерхази ставились комические оперы Гайдна «Аптекарь» (осень 1768 года) и «Лунный мир» (август 1777 года). Последняя, написанная на «астрологическую» тему, вводит ряд элементов балета и восходит к ярмарочной парижской комедии «Арлекин, император Луны». Этот народный персонаж мелькает и во многих других веселых пьесках. В 1730-х годах популярность в Париже приобрела комедия «Арлекин, франк-масон».

Замечательный шахматист, некоронованный чемпион мира своего времени, создатель «защиты Филидора», друг Дидро и Руссо Франсуа Андре Даникан Филидор (1726-1798) был и крупным композитором XVIII века, основателем жанра комической оперы – оперетты. Филидор, как и Гайдн, состоял и в «Олимпийской Ложе», и в «Олимпийском Обществе».

* * *

Керубини, Глюк, Мегюль

XVIII столетие можно назвать не только веком Просвещения, веком просвещенных абсолютных монархов, временем великих людей и огромных преобразований, временем, отмеченным пышными балами, безудержным весельем и невиданными празднествами. XVIII век – первое столетие деятельности ордена. Его можно и нужно назвать золотым веком франк-масонства и столетием расцвета масонской музыки.

«Колонны гармонии» достигали размеров и мастерства больших ансамблей исполнителей-виртуозов, часто превращаясь в настоящие оркестры. С ними музицируют видные мастера пения и хористы. Масонские кантаты часто исполняются в придворных ложах, имевших свои оркестры, в которые приглашались музыканты придворных церковных капелл.

«Штат» настоящего оркестра имела ложа «Святого Иоанна Палестинского» (или «Иерусалимского»), составленная почти исключительно из членов оркестра парижского «Опера комик».

В эту ложу вступил в 1784 году композитор итальянец Луиджи Керубини (1760-1842) еще до того, как обосновался в Париже. В столице Франции он добился успеха, став впоследствии директором Парижской консерватории. Керубини – автор 6 квартетов, кантаты, симфонии, четырех месс. Церковная музыка написана им под влиянием Христофа-Виллибальда Глюка (1714-1787), тоже франк-масона.

Идеология каменщиков влияет на оперы Керубини «Два дня» (тема сопротивления диктатуре кардинала Мазарини), «Демофон» (древнегреческие мистериальные обряды), «Лодоиска» (навеяна штурмом Бастилии), «Медея» (миф о золотом руне; «Золотое Руно» – название одной из русских масонских лож начала XX века).

В Парижской консерватории Керубини работал вместе с Этьеном-Николя Мегюлем (1763-1817), автором «Походной песни» («Chant du depart», 1793), популярной и в масонской среде. Мегюль, как и Гайдн, – член «Олимпийского Общества». Ветхозаветно-египетские мотивы характерны для его оперы «Иосиф в Египте» (1807).

* * *

Руже де Лиль. Французская революция.

Выдающиеся деятели эпохи Просвещения боролись за свободу слова, мысли, действия, отстаивая принципы свободы вероисповедания и терпимости. В XVIII веке неравноправие между людьми, дискриминация в социальном отношении ощущались и в масонстве. Уничтожить неравенство в значительной мере помогла Великая французская революция, но и она не была всесильной.

Вплоть до 1820-х годов музыканты в большинстве случаев считались в ложах братьями второго сорта. Они чаще всего могли получить лишь две первые степени: ученика и подмастерья. Некоторые ложи вовсе не принимали в свой состав композиторов и музыкантов. «Талантливые братья», как правило, не платили взносов в казну ложи, но выступали без оплаты во время ритуальных церемоний в ателье. Музыканты-каменщики, однако, получали вознаграждение, если приглашались играть в другие ложи. В некоторых книгах протоколов можно найти записи о признании права «братьев-аталанов» использовать помещение ложи для дачи концертов в свою пользу.

Но ведущие композиторы и солисты и в XVIII столетии пользовались в масонстве правами, аналогичными правам привилегированных сословий – аристократов, дворян, чиновников, офицеров.

Отсутствие равноправия во многих орденских организациях влекло за собой выступления дискриминируемых меньшинств. Так, в Северной Америке лишь с 1790-х годов негры добились права вступать и создавать свои общества вольных каменщиков. Крепостные крестьяне также иногда привлекались к работам «треугольников», но лишь в качестве «братьев-слуг», получавших неполное посвящение.

Борьба революционеров разных стран Европы против реакции и феодальных ограничений XVIII – начала XIX века ликвидировала в том числе и остатки дискриминационного положения музыкантов в ложах. Под звуки «Марсельезы», написанной франк-масоном Клодом Жозефом Руже де Лилем (1760-1836), идеи французской революции XVIII века проникали в другие страны Европы и мира, где находили своих пламенных сторонников.

Вместе с тем Великая французская революция нарушила привычный ход не только музыкальной масонской жизни, но и самой деятельности прежде всего французских лож. Орден распался. Крупнейший английский историк ордена «детей вдовы» Роберт Фрик Гульд писал в своем шеститомном труде: «В период царства террора все франк-масонство прекратило функционировать на всей территории Франции». Под царством террора нужно понимать террористическую диктатуру якобинцев во Франции под руководством Максимилиана Робеспьера в 1793-1794 годах.

Лишь когда в результате государственного переворота 1799 года к власти пришел генерал Наполеон Бонапарт, франк-масоны Франции возобновили свои работы в полном объеме. Возродились и «колонны гармонии». Но достичь того блеска, который был характерен для них в XVIII веке, «колонны гармонии» уже не смогли. На смену им постепенно приходят новые формы музыкального масонства.

* * *

Таскен. Де Берио. Шпор.

Существенной новацией стало введение в ателье органной музыки, которая до того никогда ранее не сопровождала работы ни обычных масонских структур, ни средневековых строительных братств, ни военных организаций «детей вдовы» нового времени. Возможно, то была своеобразная дань англиканскому влиянию. Похоже, звучание органа стало впервые использоваться английскими масонами.

«Брат» Анри Жозеф Таскен (1779-1852), потомок замечательной семьи музыкальных дел мастеров по клавесинам и фортепиано, сам изготовлявший фортепиано и арфы, в первой половине XIX столетия разворачивает работу по установке во французских ложах органов и роялей. Таскен посещал собрания ложи «Ученики Природы» в 1810-1812 годах, затем – ателье «Терпимость». До конца жизни он руководил «Храмом мудрости» «Единые Неразлучные Братья». В 1827 году Таскен включается в состав руководства французских каменщиков, исполняя должность архивиста Великого Востока Франции. Анри Жозеф Таскен выступил и в качестве композитора. Его музыка носит почти исключительно ритуальный масонский характер.

«Колонны гармонии» – ансамбли «братьев-аталанов» – еще продолжали существовать, но со временем в ложах англосаксонской масонской традиции (преимущественно в Великобритании и США) утвердился орган в качестве основного инструмента. Его звучание придает масонским церемониям рыцарско-религиозный характер.

Известны имена многих музыкантов-»братьев» первой половины XIX века – периода угасания «колонн гармонии».

К вольным каменщикам ряд авторов относят бельгийского скрипача и композитора Шарля-Опоста де Берио (1802-1870). Великая Ложа Франции в своей публикации «Музыка и Царственное искусство» (1966) упоминает в числе посвященных братьев Франца Петера Шуберта (1797-1828). Но, по всей видимости, масонство не повлияло существенным образом на его жизнь и творчество.

Скрипач-виртуоз и композитор Людвиг Шпор (1784-1859), генеральный музыкальный директор курфюршества Гессен-Нассау, автор опер и 15 скрипичных концертов, – масон ложи «Эрнста к Компасу» в городе Готе. Именно Шпор впервые стал использовать столь знаменитую дирижерскую палочку, а также ввел в употребление подбородник у скрипки и альта.

* * *

Бетховен. Шуппанциг. Разумовский.

После смерти Таскена музыкальные масонские традиции, особенно во Франции, ослабевают. Их оживление фиксируется исследователями в конце XIX – начале XX столетий. Усилиями многих музыкантов-масонов звук, мелодика, гармонический строй в дальнейшем приобретают новый символический смысл. То будет время, которое получит название «Оккультный Ренессанс».

«Оккультный Ренессанс», без всякого сомнения, явился органичным следствием развития романтизма первой половины XIX века. Анализируя развитие музыкального масонства в XIX столетии, мы увидим, что здесь романтизм тесно смыкался с идеями масонства, порой совершенно естественным образом находя в нем средоточие своих художественных и идейных проблем.

Романтизм трагический, романтизм гуманистический находит в музыкальном масонстве свое яркое воплощение в лице Людвига ван Бетховена (1770-1827).

Ставя вопрос о принадлежности Бетховена к ордену «детей вдовы», мы вновь сталкиваемся с фигурой немецкого музыковеда Отто Яна (1813-1869), взявшего интервью в 1825 году у Карла Хольца, второй скрипки квартета Игнаца Шуппанцига (скрипача и дирижера, друга Бетховена). Хольц рассказал Яну, что «Маэстро был франк-масоном, но в последние годы он активно этим не занимался».

Вторую скрипку в квартете Шуппанцига играл иногда и уже упоминавшийся выше граф А.К.Разумовский. В 1808-1815 годах русский аристократ содержал на свои деньги этот замечательный ансамбль. Бетховен, друг масона Разумовского, посвятил ему три квартета (ор. 59).

Будучи министром в правительстве России, в 1810 году Разумовский способствовал официальному признанию русским правительством масонства и приданию русским ложам легального статуса.

Некоторые исследователи считают, что Бетховен стал вольным каменщиком еще в молодые годы в Бонне (дата и название ложи в точности не ясны). Еще одно свидетельство датируется 1814 годом. Игнац Шуппанциг представлял композитору молодого Антона (Феликса) Шиндлера (1798-1864), с которым они будто бы обменялись ритуальными знаками масонского приветствия. Скрипач и дирижер Шиндлер затем стал очень близким другом Бетховена, который называл Шиндлера своим «тайным секретарем без оклада». В литературе встречаются и намеки на какие-то контакты на масонской почве между Бетховеном и королем Пруссии Фридрихом-Вильгельмом III.

В письме к своему другу, масону Францу Вегелеру, помогавшему юному музыканту подготовиться к поступлению на философский факультет Боннского университета, Бетховен соглашается посвятить братству Хирама кантату «Работа начинается!». Современный французский автор М.Котт так интерпретирует название одной из песен «Lied für die Loge d. F. с. О. B.» (1806): «Песня для Ложи мужественных Братьев, Восток Бонна». Поясним: «Восток такого-то города», или «На Востоке такого-то города» у масонов означает «ложа в таком-то городе». Эта песня начинается словами : «Братья, протяните руку к Союзу».

«…Брат ищет здесь своих братьев…» – фраза из финала второго акта оперы «Фиделио» (1805). «Плакучая ива или акация на могиле брата моего» – надпись на одном из набросков. Акация – один из важнейших символов братства, ею была отмечена могила Хирама – архитектора Храма Иерусалимского.

Музыковеды отмечают: мотивы «Жертвенной песни» (ор. 121, 1824 год, слова Ф.Маттиссона) созвучны проблемам, интересовавшим и Моцарта в «Волшебной флейте». Воздействие масонства ощущается в траурном марше «Героической симфонии» Бетховена, его «Девятой симфонии».

Хотя дискуссия в литературе о том, был Бетховен масоном или нет, продолжается, большинство авторов сегодня склонно сказать «да», чем «нет». Скорее всего, он охладел к «Королевскому Ремеслу» с возрастом, а активным каменщиком Бетховен быть не мог, возможно, из-за прогрессировавшей глухоты.

Современные «дети вдовы» считают его «своим». Изданный в Париже «Словарь франк-масонства» (2-е изд., 1987) указывает: «…Аргументы дают возможность считать, что маэстро действительно был «посвященным», но его масонская деятельность была в общем и целом весьма ограниченной. Она сохранилась лишь в нескольких композициях, носящих на себе печать духа масонства, и ложи, как французские, так и немецкие, могут совершенно свободно использовать их в своих ритуальных церемониях».

* * *

Гете. «Фауст».

Бетховена окружали масоны. Ряд песен написан на слова Иоганна Вольфганга Гете, друга композитора. Гете – ревностный freimaurer (вольный каменщик):

13 февраля 1780 года – Гете подал ходатайство о принятии в состав ложи «Амалии к Трем Розам» (Веймар)

23 июня 1780 года – посвящен в ученики

5 февраля 1781 года – подмастерье

2 марта 1781 года – мастер

декабрь 1781 года – 4-я степень по системе «Строгого Наблюдения»

11 февраля 1783 года – вступает в Орден иллюминатов, получает тайное имя «Абарис» (античный жрец Аполлона, покровитель музыки и поэзии)

1801 год – завершение первой части «Фауста»; ложа «Амалии к Трем Розам» прекращает работы

1808 – воссоздание ложи

1809 – Гете принимает в ложу поэта Виланда

1812 – отходит от ложи по причине слабого здоровья

1831 – завершение второй части «Фауста»

1832 – Гете уходит на Восток Вечный…

Ф а у с т:

…Перестань,
Не растравляй мне язвы тайной.
В глубоком знанье жизни нет -
Я проклял знаний ложный свет,
А слава… луч ее случайный
Неуловим. Мирская честь
Бессмысленна, как сон…

– писал в «Сцене из «Фауста»« (1825) Александр Пушкин, вступивший в 1821 году в кишиневскую ложу «Овидий». Здесь мы видим характерный для романтизма отказ от служения и обращения к науке (божественной для просветителей XVIII века).

Философско-мистическая трагедия Гете «Фауст» – своего рода идейный манифест зрелого франк-масонства – проникнута и духом отрицания ложных авторитетов, «мирской чести», духом восстания против Старого Порядка и жажды строительства Порядка Нового.

* * *

Лист. Сен-Симон.

Романтическое масонство всем своим пафосом старалось обрушиться на масонство консервативное, нередко соприкасавшееся с реакционными и даже антимасонскими кругами. В эссе «О положении людей искусства и об условиях их существования в обществе» (1835) Ференц Лист (1811-1866) присоединяется к тем масонам-«гуманитариям» (то есть каменщикам неклерикального, немистического направления, масонам, близким к социализму), которые насмехались над «буржуазными» ценностями. Лист критикует систему, опошлявшую музыку, унижавшую людей, которые ей служили, систему, поставившую культуру на службу чистогану.

Венгерский гений приехал в Париж в 1823 году, где сразу вошел в музыкальные круги французской столицы. Талант его поначалу не признавался. Демократическая революция 1830 года сближает Листа с модными тогда идеями социального переустройства. Ему импонировал либеральный католицизм Ф.Ламенне, требовавшего обратить внимание на страдания обездоленного народа. Пианист посещает собрания парижских сенсимонистов, выделявших себя голубыми костюмами (своего рода опознавательным знаком).

Граф Клод-Анри де Сен-Симон (1760-1825), «утопический социалист», задумавший основать гуманистическое «новое христианство», – франк-масон, член «Олимпийской Ложи» и «Олимпийского Общества». И хотя, по собственному признанию Ференца Листа, он никогда «не надевал светло-голубого», все же, без сомнения, композитор в те годы завязывает отношения со многими каменщиками Парижа. Добавим: знал «детей вдовы» и отец Листа, который служил у тех же венгерских князей Эстерхази.

Париж отверг его эссе о «людях искусства». Франция пока не замечала его – и Лист взял реванш в Германии. Пианист совершает концертное турне в 1841-1842 годах по землям Германии. И именно здесь началась его официальная масонская «карьера». Музыкант Вильгельм Шпейер в 1841 году представляет Ференца Листа членам франкфуртской ложи «Единение». 18 сентября того же года в ее стенах в присутствии своего друга Феликса Лихновского композитор принимает посвящение в братство. Председательствовал в тот памятный для Листа день доктор Георг Клосс, один из крупнейших немецких историков масонства, автор первой «Библиографии франк-масонства» (1844), собиратель масонских документов, рукописей, книг об ордене. Впоследствии громадная коллекция Клосса поступила в библиотеку Великой Ложи Нидерландов, где хранится и сегодня.

Во вторую степень, «подмастерье», Ференц Лист возводится 8 февраля 1842 года в берлинской Великой Ложе «Ройял-Йорк к Дружбе». Любопытно, что заседание в тот день проходило под председательством самого наследника прусского престола кронпринца Вильгельма, будущего первого императора созданной в 1871 году Германской империи.

* * *

Лист и Кошут

Кронпринц и сторонник «утопического социализма» в одной масонской ложе? Нет ничего необычного в этом. Будь четырежды карбонарием итальянский виртуоз Никколо Паганини, самым отъявленным революционером русский анархист Михаил Бакунин, жестким диктатором французский генерал Луи Эжен Кавеньяк (все трое – вольные каменщики) – в ложах масонов, не признающих деления людей по политическим взглядам, не имеет значения внешняя форма, социальная или политическая. Если музыкант – Маэстро, то его с удовольствием будут слушать и императоры, и рыбаки. Каменщики принимают в свои общества всех. «Единство в многообразии» – девиз строителей новой Вселенной.

В 1845 году Ференц Лист становится почетным членом цюрихского ателье «Скромности и Свободы», вобравшего в свои ряды многих видных композиторов и исполнителей своего времени, известных политиков, общественных деятелей, писателей, деятелей искусства и науки.

В степени мастера в 1870 году композитор примкнул к ложе «К Единению» в Будапеште – у себя на родине. После долгого запрета австрийское правительство в 1867 году дало возможность «братьям» свободно собираться. Конечно же, это произошло и не без влияния венгерской революции 1848-1849 годов, руководимой Лайошом Кошутом, впоследствии членом Великой Ложи Массачусетса в США.

Музыкант-масон Ференц Лист в конце жизни стал аббатом церкви Святого Франциска. И нет ничего неестественного в этом: устремления протестующей молодости, соединившись с идеями масонского мистицизма, отливаются в новую грань образа великого композитора и пианиста. Так угодно было судьбе.

* * *

Вагнер

10 января 1835 года в здании храма масонской ложи «Фердинанда к Блаженству» (Магдебург) другой романтик, Рихард Вагнер (1813-1883), женатый на дочери Ференца Листа (своего друга) Козиме, дирижировал исполнением увертюры к своей опере «Феи». Через несколько дней оркестр под управлением Вагнера исполнил здесь же другую увертюру, созданную специально для спектакля, поставленного по случаю празднования масонами ложи «Фердинанда к Блаженству» нового года.

Контакты Рихарда Вагнера с ложей «Фердинанда» объясняются просто: его отчим, художник, писатель и актер Людвиг Гейер, состоял в ней с 29 февраля 1804 года. Вагнер, возглавив оркестр в Магдебурге, принимал участие в концертах этого ателье с 1834 года. Творец «Кольца Нибелунга», тем не менее, не являлся ее членом.

Знакомство композитора с франк-масонами, их идеологией, церемониями, ритуалами, символикой, костюмами вольных каменщиков, без всякого сомнения, проистекают из его окружения. Каменщиком был отец Вагнера. «Сыном вдовы» стал и родной брат Вагнера Юлиус – он быстро продвинулся вверх по иерархической лестнице ордена.

Многолетние и прочные орденские связи семьи Вагнеров проверены временем. После смерти отца композитора заботу о семье умершего свободного каменщика взяли на себя дрезденские «братья».

* * *

Байрейт

Рихард Вагнер долгие годы поддерживал тесные контакты со многими масонами, что отразилось в его творчестве. В этой связи историки музыкального искусства часто выделяют родство церемоний из «Парсифаля» и «Лоэнгрина» с масонскими обрядами.

Вагнер просил масонского посвящения у одного из своих друзей – банкира Фридриха Фейштельна, который два раза избирался Великим Мастером байрейтской Великой Ложи «К Солнцу».

Баварский город Байрейт – своеобразная столица поклонников музыки Рихарда Вагнера. Но мало кто сегодня в России знает, что здесь расположен крупнейший в Германии музей немецких франк-масонов. До Гитлера в Байрейте находился центр Великой Ложи «К Солнцу», руководившей каменщиками Баварии.

К 1933 году, то есть к моменту роспуска нацистами масонства, в Германии действовало около 650 лож и примерно 60 тысяч «братьев», объединенных в одиннадцать франк-масонских самостоятельных союзов. Великая Ложа «К Солнцу» возглавляла один из них. Отсутствие единства в немецком масонстве, бывшее наследием многовековой территориально-административной раздробленности Германии, объединенной лишь в 1871 году, явилось одной из важных причин слабости масонского ордена в Германии в момент захвата власти национал-социалистами.

* * *

Вейсгаупт. Баварские иллюминаты. Бакунин.

Банкир Фейштельн не посвятил Рихарда Вагнера в систему «К Солнцу», зная, что у короля Баварии Людвига II установились хорошие отношения с Вагнером. Фейштельн боялся их разрушить.

Уместно задать вопрос: почему?

Здесь необходимо на короткое время вернуться в XVIII век. Пропагандистская кампания, которую развернули в 1780-1790-х годах клерикалы против баварского «Ордена иллюминатов» («просвещенных»), заставила предшественника Людвига II Карла Теодора запретить организацию «просвещенных». Ее лидера Адама Вейсгаупта вынудили эмигрировать. Иллюминатов обвиняли в подготовке заговоров, восстаний и революций «против всех государей и религий» Европы, прежде всего против католиков и особенно иезуитов.

Баварские масоны и в XIX веке продолжали рассматриваться придворными кругами Баварии в качестве идейных преемников иллюминатов. Хотя основатель ордена иллюминатов Адам Вейсгаупт впоследствии был поставлен под контроль церкви (он умер в 1830 году в Готе, сделавшись ревностным католиком!), а все его четыре сына (Эрнст, Эдуард, Карл и Альфред) находились на высоких постах в баварской армии и правительстве, мюнхенские власти продолжали занимать антимасонские позиции.

Было известно: Рихард Вагнер вместе с русским анархистом Михаилом Бакуниным сражался в пламени революционных баррикад дрезденского восстания в мае 1849 года. Бакунин уже тогда считался франк-масоном. В 1860-1870-х годах Карл Маркс на всю Европу раструбил о том, что Бакунин пытался ввести в Интернационал тайную масонскую организацию «Международный альянс социалистической демократии». Маркс выступил против Бакунина, хотя вольными каменщиками являлись зятья «трирского бородача» Поль Лафарг и Шарль Лонге. Историк Макс Неттлау в работе «Бакунин и Интернационал в Италии в 1864-1872 годах» (Женева, 1928) воспроизводит масонский диплом, выданный Бакунину на 32-ю степень посвящения. Зная об отношении к масонам в придворных кругах Баварского королевства, Фейштельн не решился ввести в орден Рихарда Вагнера.

* * *

Ницше. «Оккультный Ренессанс».

Шло время. Вагнер сблизился с Фридрихом Ницше (1844-1900). Композитор и философ обращаются к традиционной для романтизма области интереса – к фольклору. Отсюда – попытки постичь древнегерманскую мифологию, найти разгадку ее символики. Поиски новых эстетических и идейных принципов в европейской культуре тех лет шли бок о бок с «Оккультным Ренессансом». Вагнер и Ницше вместе совершают паломничество в венский замок Хофбург, чтобы увидеть легендарное копье римского легионера Лонгина, связанное с последними минутами жизни Иисуса Христа. Молва гласила: копье Лонгина обладает мистической силой.

«Оккультный Ренессанс» отразился в творчестве многих художников той эпохи, в их интересе к религиозно-этическим и философско-мистическим течениям Востока, подобно тому, как это было в «классическом» масонстве XVIII века. Имя Заратустры, о котором упоминалось в связи с оперой «Волшебная флейта» Моцарта, включено в текст «Книги Конституций» Джеймса Андерсона. В свою очередь, философ Фридрих Ницше рассматривал Заратустру в качестве одного из духовных наставников древнегерманских племен, прародиной которых считалась Азия… Мистицизм в искусстве конца XIX и начала XX веков – период бурных поисков нового, привносимых в эстетику, отказа от ортодоксии идей европейской цивилизации, бегства на Восток, отказа от реализма, поисков корней человечества, оживления эзотерических доктрин, обращения искусства к оккультизму и масонству.

* * *

Мощное влияние масонства (или революционного, или мистического) ощущается во всех операх Рихарда Вагнера: в «Запрете любви» (поставлена в 1836 году), «Риенци» (по роману розенкрейцера Э.Булвер-Литтона, 1842), «Летучем голландце» (по стихотворению масона Г.Гейне, 1843), «Кольце Нибелунга» (тетралогия создавалась в 1848-1876 годах), «Тангейзере и Состязании певцов в Вартбурге» (на этот сюжет в стихах писал и Гейне, постановка осуществлена под управлением Ф.Листа в 1849 году), «Лоэнгрине» (также поставлена Листом в 1850 году), «Нюрнбергских мейстерзингерах» (1868 г), «Тристане и Изольде» (1865 г), «Парсифале» (1882 г) и в уже упоминавшихся «Феях».

…Вагнер был не только композитором, но и поэтом, рассматривавшим свое искусство в качестве «музыки будущего». Любопытно, что множество поклонников у немца Вагнера нашлось во Франции. Многочисленные вагнеровские общества явились следствием его популярности.

* * *

«Семь свободных искусств»

Масонский термин «семь свободных искусств» (или «наук») объединяет в себе «Литературный Тривиум» (Грамматика, Риторика, Логика) и «Научный Квадривиум» (Арифметика, Геометрия, Астрономия, Музыка). Музыка в масонских понятиях есть часть мироздания, область эмоций человека, она учит каменщика свойствам тонов, развивая его слух. Масон обязан познать все «семь свободных искусств». В символических рисунках «детей вдовы» они изображаются в виде ступеней, ведущих к масонскому храму мудрости.

Свободные каменщики ряда послушаний полагают, что музыка торжественных церемоний должна соответствовать духу молитвы, будить мысль, напоминать о Вечности мира, воспевать доброе сердце, звать к милосердию. Звучание мелодий помогает достичь гармонии во время работ братьев.

Как и другие виды искусства, музыка занимала и занимает почетное место в деле достижения вольными каменщиками их символических целей. Вдохновение композиторов преображает рутинное течение жизни, ее привычные ритмы, олицетворяя само масонство – прообраз всеобщей Гармонии. Музыка возвышает чувства, музыка изменяет мир. Она сопровождает веселье в часы отдыха. Бодрая ясность мелодий, возвышенность, величие стиля не может не затрагивать лучшие струны души. Звуки гармонии зачастую определяют тональность, фон работ в ложе. Масон, живущий в труде и в песне, преодолевает с их помощью настигнувшее горе.

Для столовой ложи (агапы) больше подойдет легкое и веселое сольное и хоровое пение. Здесь не место концертному исполнению и виртуозности. Мелодии и ритмы здесь благозвучны.

Синтетическим видом искусства является театральное представление, которое в качестве одного из своих элементов использует слово и музыку. Европейский театр, возникший еще в античное время, своими корнями восходит к традициям древних религиозных и эзотерических мистерий Древней Эллады и Древнего Египта.

Масоны как бы возрождают мистериально-эзотерическую традицию античных времен, продолжая ее и сегодня в своих церемониях. Музыка, дух театра в этом процессе играют важную роль. Мистериальность обрядов некоторых масонских лож (особенно «египетского» масонства Калиостро) отразилась в «Волшебной флейте». Ее мы слышим и у Вагнера.

* * *

Масонская музыка в Англии и Пруссии

Старейшая в мире Объединенная Великая Ложа Англии часто сопровождает свои работы музыкой. Трижды раздаются звуки марша «Предшествующая музыка» («Music playing before») во время торжественных церемоний, проводящихся ежегодно по случаю празднования дня основания данной ложи – 24 июня 1717 года, ставшего общемасонским праздником – днем Святого Иоанна Крестителя (Летнего). Ритуал напоминает древнюю мистерию.

Самый распространенный в масонстве тип лож – это трехстепенные ателье, или общества, где собираются свободные каменщики трех первых степеней посвящения. Они носят название «иоанновских лож» по имени Святого Иоанна – покровителя масонов. Звук «си» (h) назван так по аббревиатуре заключительных слов гимна Святому Иоанну – Sancte Iohannes.

Иногда, как в церкви, в английские ложи приглашается хор. Подобные музицирования, сопровождавшие шествия каменщиков, имели место во Франции и в США. Звучали горны, флейты и гобои.

В Пруссии Великая Ложа «Ройял-Йорк к Дружбе» впервые провела сопровождавшееся музыкой торжественное траурное шествие у саркофага умершего брата в 1782 году. Вокальная и инструментальная музыка звучит у берлинских каменщиков с 1792 года, а в 1794 году прусские «дети вдовы» сочинили особую ритуальную траурную кантату.

Масон из Ганновера писатель Иоганн Антон Андре (1775-1842) в 1813 году сочинил цикл песен для лож городов Франкфурт и Оффенбах. Его однофамилец Кристиан Андре (1761-1831) – тоже масон, писатель и автор песен вольных каменщиков. Он жил в городе Брюнн (Брно)…

К концу XVIII века при открытии и закрытии ложи во многих прусских масонских храмах можно было услышать музыку и пение под аккомпанемент инструментов. Лились аккорды органа или фисгармонии.

* * *

Паганини. Марончелли. Тагор.

…Итальянская масонская музыкальная традиция связана с именами выдающихся патриотов-карбонариев, борцов против австрийского ига, выступавших за объединение родины.

Великий сын Италии скрипач и композитор Никколо Паганини (1782-1840) числился масоном в протоколах Великого Востока Италии. 27 декабря 1808 года в помещении этой ложи он исполнил масонский гимн. Текст гимна принадлежит перу поэта Ланчетти.

Никколо Паганини, давая концерты в домах, замках и дворцах богатых вельмож Европы, по договоренности с карбонариями, членами тайных патриотических «вент» «угольщиков» (союзников каменщиков), отчислял на дело освобождения Италии от чужеземцев и прогнивших режимов значительные суммы. «На что вы тратите такие деньги?» – спросил как-то Паганини его близкий друг, английский масон. «На ветер, – ответил гениальный виртуоз. – На ветер Италии…»

Католическая инквизиция долгое время преследовала даже мертвое тело великого музыканта, карбонария и масона-«еретика», запрещая друзьям захоронить останки скрипача. Поэт – вольный каменщик Генрих Гейне запечатлел образ Паганини в своей повести «Флорентийские ночи» (1836).

Патриот-карбонарий и музыкант Пьетро Марончелли (1795-1846), член масонской ложи «Амалия Августа» (или «Реале Амалия») в городе Брешиа, в 1810-х годах основал в Неаполе масонские тайные общества «Гармоничная Колонна» и «Филедоническая Академия».

Под влиянием Марончелли в карбонарскую венту вступил и поэт Сильвио Пеллико (1789-1854). Их арестовали. Приговор был суров: смертная казнь, но затем ее заменили двадцатью годами заключения. В «каменном мешке» Сильвио Пеллико пишет две трагедии, а после освобождения публикует сочинение «Мои темницы». Пьетро Марончелли впоследствии создал «Прибавление к «Моим темницам» Сильвио Пеллико».

Как и в других странах мира, в итальянском масонстве начала XX столетия усилился интерес к жизни Востока. Один из выдающихся творцов современной итальянской музыкальной культуры, активный масон-неаполитанец Франко Альфано (1876-1954), имевший 33-ю степень Шотландского Обряда, обращается к буддизму, к «звукам Индии», к романтическому лиризму стихов Рабиндраната Тагора (1861-1941).

Индийский поэт и писатель, как известно, стал масоном еще в молодости. В 1924 году он получил почетный масонский диплом от английского масонского руководства.

Создатель симфонической поэмы «Воскресение» (по роману Л.Н.Толстого), Альфано написал финальный дуэт не законченной его учителем Джакомо Пуччини оперы «Турандот».

* * *

Мейербер. Гейне. Скриб. Ложа «Биксио».

Автор оперы «Гугеноты», член масонских лож «Возрождение Хирамовых Соревнователей», «Милосердная Дружба», «Объединенные Неразлучные Братья», «Бонапарт», масон высшей, 33-й степени посвящения «Древнего и Принятого Шотландского Обряда», выдающийся композитор Джакомо Мейербер (он же – Либман Беер, 1791-1864) вступил в орден Хирама в Парижской ложе «Семи Объединившихся Шотландцев» в 1842 году. Затем он – в составе ателье «Тринософы», вместе с выдающимся немецким поэтом Генрихом Гейне (1797-1856).

Генрих Гейне, чья поэзия является одной из вершин немецкой и мировой литературы, принимал участие в революционно-демократическом движении, являлся членом тайного общества эмигрантов «Молодая Германия», был одним из лидеров младогегельянцев. Здесь отметим: великий создатель диалектики Георг Вильгельм Фридрих Гегель не являлся франк-масоном, хотя посвятил ордену один из своих столь сложных для понимания философских трактатов.

Композитор Джакомо Мейербер входил и в состав парижской масонской ложи «Биксио», на собраниях которой в разное время бывали поэт и историк Альфонс Мари Луи де Ламартин, писатель Проспер Мериме, драматург, автор либретто многих великих опер Огюстен Эжен Скриб, художник Фердинанд Виктор Эжен Делакруа, русский великий князь Николай Михайлович Романов и великий русский писатель Иван Сергеевич Тургенев. Имя ложи носило символический характер. Она названа в память об итальянских революционерах братьях Биксио, соратниках Гарибальди.

В сотрудничестве с либреттистом Скрибом Джакомо Мейербер в 1865 году ставит в Париже оперу «Африканка». В центре сюжета – фигура португальского мореплавателя XVI столетия Васко да Гамы, проложившего путь в Индию. Возможно, обращение Мейербера к этому сюжету в какой-то мере объясняется его знакомством с историей Ордена тамплиеров, о котором уже говорилось и культ которого широко развит в масонстве. Как известно, запрещенные во Франции в начале XIV столетия тамплиерские организации не прекращали своей деятельности в других странах Европы. В Португалии храмовники переименовали свою структуру в «Орден Христа». Исследователи считают, что мореплаватель Васко да Гама являлся рыцарем этого ордена, а португальский король Генрих Мореплаватель, покровитель Васко да Гамы, – его Великим Магистром.

Масонским подтекстом отмечены оперы, написанные членами ложи «Биксио» Мейербером и Скрибом: «Гугеноты» (по роману члена той же ложи П.Мериме «Хроника времен Карла IX» – тема религиозного заговора), «Пророк» (духовные войны в Германии XVI века и секта анабаптистов), «Роберт-Дьявол» (рыцарь, в душу которого вселился дьявол, изгоняет из себя демона – фаустовские мотивы), «Северная звезда» (герои Петр I и Екатерина; имя «Северная Звезда» приняли многие русские масонские ложи XVIII, XIX и XX столетий).

* * *

Аполлон и музы. Елагин и Римский-Корсаков.

…В античной мифологии, элементы которой широко используются масонством, покровителем искусств и предводителем муз считался древнегреческий бог Аполлон, сын Зевса и Латоны, бог света и солнца, предсказатель судеб.

Однажды Аполлон воспылал любовью к прекрасной нимфе Дафне, превратившейся в лавровое дерево. В память о Дафне Аполлон надевал на голову венок из лавровых ветвей и украсил ими свою кифару (щипковый музыкальный инструмент). Не отсюда ли берет свое начало традиция вручения лавровых венков победителям в музыкальных и спортивных состязаниях?

Девять муз-сестер, которыми руководил Аполлон, в греческой языческой религии считались дочерьми Зевса и богини памяти Мнемозины. Каллиопа – муза эпической поэзии, Клио – муза истории, Мельпомена – трагедии, Талия – комедии, Урания – астрономии. Муза лирической поэзии Эвтерпа изображалась обычно с флейтой в руках, Эрато (любовной поэзии) – с небольшой лирой, муза танцев Терпсихора либо танцевала, либо держала в руках лиру. Лиру имела и муза гимнов и красноречия Полигимния.

Русское масонство XVIII столетия широко использует имена и образы Аполлона и муз искусств в названиях лож. В Петербурге в 1771 году начинает действовать ложа «Аполлона». Ателье с таким же названием возникает в 1773 году и в Риге.

Иван Перфильевич Елагин (1725-1794), «тайный советник, ордена Белого орла кавалер, Главной Дворцовой канцелярии член и Главный Директор музыки и театра», затем ставший главой русских масонов (его именем назван один из петербургских островов), в 1772 году основывает ложу «Муз», или «Девяти муз». В ней – драматурги, артисты, композиторы, музыканты.

В те же годы в Москве и Полоцке работали ложи «Талия», «Клио», в Петербурге – «Эрато» и «Латоны». Ложа «Гармония» открывается в Москве.

В Рязани в 1785 году возникает «треугольник» «Орфей». Орфей – сын музы Каллиопы – чудесный исполнитель лирических песен. Другая ложа «Орфея» учреждена в России уже в XIX веке – в 1818 году, в столице империи. В числе ее руководителей мы видим Андрея Петровича Римского-Корсакова (1784-1862), отца великого композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908)…

Николая Андреевича волновала трагическая судьба Вольфганга Амадея Моцарта. По трагедии А.С.Пушкина он создает драматические сцены «Моцарт и Сальери», впервые поставленные в Москве 25 ноября 1898 года. В опере Римского-Корсакова Сальери – не преступник, а гений, философ зла. Партию Сальери в день премьеры пел великий Шаляпин, художественное оформление спектакля – кисти великого Врубеля…

Кишиневская ложа «Овидий», в которую во время южной ссылки вступил Александр Пушкин, носила имя великого римского поэта, сосланного на берега Черного моря императором Августом. Годы изгнания для Овидия – время создания его знаменитых «Элегий» (лирических песнопений). Ложа «Овидий» включала в себя офицеров. Ее нужно рассматривать как одну из родоначальниц румынского и молдавского масонства.

* * *

Ложа Олсуфьева. Буалдье. Вальтер Скотт.

При допросе в Тайной канцелярии в 1756 году Михаила Олсуфьева, показания которого снимал ее руководитель граф А.П.Шувалов, были названы имена первых русских масонов. Все это люди именитые, занимавшие высокие должности при дворе и в государстве, носившие громкие титулы или принадлежавшие к известным дворянским родам. Во главе общества «елизаветинских» масонов стоял граф Роман Илларионович Воронцов, в общество входили многие офицеры элитных гвардейских полков. Что интересно: среди названных при допросе Олсуфьевым имен мы встречаем танцмейстера Пеле и нескольких музыкантов – первых русских каменщиков, напрямую связанных с музыкальным искусством.

Еще не издана, но, возможно, создана библиография многочисленных русских масонских музыкальных произведений, включающая в себя издания и рукописи гимнов, торжественных музыкальных здравиц, сборников со словами песен и нот к ним. Все это – произведения, традиция которых начала бурно развиваться с 60-х годов XVIII столетия. В числе их авторов встречаются известные имена композитора Катерино Альбертовича Кавоса (1775-1840), Василия Львовича Пушкина (1770-1830), дяди великого поэта, а также соратника Луиджи Керубини по Парижской консерватории Франсуа Адриана Буалдье (1775-1834), много лет прожившего в России в качестве придворного капельмейстера императора Александра I и примкнувшего к петербургским ложам «Соединенных Друзей» и «Палестины». Буалдье состоял во французской «Академии изящных искусств» и парижской ложе «Искусства и Дружба».

В 1800 году в парижском театре «Опера комик» Франсуа Адриан Буалдье поставил оперу «Беньовский, или Ссыльные на Камчатке». Произведение основывалось на реальных исторических событиях. Венгр Беньовский, сын австрийского генерала, участвовал в польских волнениях 1772 года, был схвачен и отправлен в ссылку в Казань. Он бежал, но вновь пойман и сослан уже на Камчатку. Подняв и там восстание, Беньовский со ссыльными захватил корабль и бежал опять. Очутившись во Франции, храбрый венгр возглавил колониальную экспедицию на остров Мадагаскар. Беньовский захватил его, изменил французам и создал на острове туземное королевство, провозгласив королем себя. Погиб знаменитый авантюрист в 1786 году в сражении с французским отрядом.

Роль Франсуа Адриана Буалдье во французской музыке весьма велика: считается, что именно он заложил основы французского романтизма в музыке, создав оперу «Белая дама» (впервые поставлена в 1825 году в парижском театре «Опера комик»).

Либретто оперы написано уже известным нам Э.Скрибом. «Белая дама» переносит слушателя в романтический мир древних рыцарских замков Шотландии. С помощью таинственного призрака Белой дамы офицер Джордж Броун добивается своей реабилитации и возвращения себе титула графа и фамильного владения – замка Эвенел.

Опера «Белая дама» создана по романам великого шотландского писателя Вальтера Скотта (1771-1832) «Монастырь» и «Гай Мэннеринг». Вальтер Скотт стал масоном 2 марта 1801 года в ложе «Святого Давида» (Эдинбург). Он почему-то отказался от предложенного ему звания Великого Мастера Рыцарей-Тамплиеров Шотландии.

* * *

Кавос

Катерино Альбертович Кавос, инспектор придворных оркестров императора Александра I, в значительной мере отразил в своем творчестве общие чувства и идеи, волновавшие русское общество начала XIX столетия. Опера «Илья-Богатырь» (около 1806 года, текст И.А.Крылова) уносит зрителя в сказочно-фантастический мир русских былин, аллегорически предсказывая столкновение империй Александра I и Наполеона Бонапарта. Поставленная в Петербурге 15 мая 1812 года (то есть незадолго до начала Отечественной войны) опера Кавоса «Казак-стихотворец» (текст А.Шаховского), повествуя о событиях на Украине в период войны России Петра I со Швецией Карла XII, предрекает разгром французской «Великой армии».

В сотрудничестве с А.Шаховским Катерино Альбертович Кавос создает в 1815 году оперу «Иван Сусанин». В отличие от великого творения Михаила Ивановича Глинки (1804-1857), опера Кавоса не героична, но лирична.

Дирекция императорских театров рассчитывала, что К.А.Кавос будет мешать постановке оперы М.И.Глинки «Жизнь за царя». На деле вышло обратное: именно Кавос впервые поставил ее в 1836 году на сцене Большого театра в Петербурге. Михаил Иванович Глинка не был масоном, хотя был дружен со многими членами ордена: В.Ф.Одоевским, М.Ю.Виельгорским, А.А.Дельвигом, А.С.Грибоедовым, К.Н.Батюшковым, А.С.Пушкиным, Ф.Листом.

* * *

«Гимны и Кантаты для ложи Соединенных Друзей». Василий Пушкин. Хвостов. Де Мессанс.

1801 годом датируется выход в свет в Санкт-Петербурге на французском языке сборника «Гимны и Кантаты для ложи Соединенных Друзей на Востоке С.-Петербурга». В числе авторов – композиторы Буалдье и Кавос, поэты Дальмас и Василий Львович Пушкин. Еще в 1785 году в Москве издается русский сборник «Собрание разных песен, ко умилению души служащих».

Русскую масонскую музыку помимо Кавоса и Буалдье сочиняли композиторы Брептгаупп и Михаил Керцелли – итальянец, приезжавший в Россию при Екатерине II и создавший здесь ряд опер.

Василий Львович Пушкин, член петербургской масонской ложи «Соединенных Друзей», подобно своему великому племяннику, тоже был поэтом, писал кроме песен послания и эпиграммы. В литературном обществе «Арзамас», где он был старостой, друзья дали В.Л.Пушкину шутливое имя «Вот» (или «Вотрушка»).

Путешествуя по Европе, Василий Львович встречался со многими франк-масонами, например, с великим немецким актером и драматургом Иффландом, директором берлинского Национального театра. В числе знакомых Василия Львовича и выдающаяся французская писательница графиня Жанлис, создавшая множество нравоучительных романов (более 100 томов !). Личность графини Жанлис еще более заинтересует читателя, если заметить, что она была масонкой парижского ателье «Искренность». Писательница играла на многих музыкальных инструментах, отдавая предпочтение арфе.

Поэт Александр Пушкин писал эпиграммы на масона и автора многих песен русских вольных каменщиков, поэта и графа Дмитрия Ивановича Хвостова (1757-1835), члена Российской Академии. Хвостов был женат на племяннице великого полководца Александра Васильевича Суворова, графа Рымникского, князя Италийского (1730-1800), члена петербургской ложи «К Трем Звездам» («Трех Звезд») и кенигсбергской ложи «К Трем Коронам». По просьбе Суворова, освободителя Италии от французских войск, король Сардинии Карл-Эммануил IV присвоил Хвостову титул сардинского графа.

Стихи для мелодий русских масонских песен писали также поэты де Месанс и Юрий Александрович Нелединский-Мелецкий (1752-1828), статс-секретарь Павла I, друг Н.М.Карамзина и М.М.Хераскова.

Поэт де Месанс (Мессанс или Мезанс) около 1809 года состоял вместе с Буалдье в петербургской ложе «Палестина» под управлением М.Ю.Виельгорского. В 1811 году в Москве он возглавил ложу французов «Счастье».

Французский актер и литератор Дальмас вместе с Буалдье и Василием Львовичем Пушкиным в 1810-х годах посещал собрания петербургского ателье «Соединенных Друзей», а в 1815 году стал «Великим секретарем» Директориальной Ложи «Владимира к Порядку» в русской столице.

* * *

Граф Виельгорский

Поэт князь П.А.Вяземский говаривал о масоне, музыканте и композиторе графе Михаиле Юрьевиче Виельгорском (1787-1856), что он равно был вхож «в масонскую и оперную ложу». В книге жизни, по аллегории Вяземского, Виельгорский «все перебирал листы, был мистик, теозоф, пожалуй, чернокнижник и нежный трубадур под властью красоты».

Другой современник говорил о М.Ю.Виельгорском, что «с Жуковским чокался он пенистым бокалом и с Пушкиным в карман он за словом не лез, <…> в причете придворных умел быть сам собой в чести, и впопыхах не расточал царям слов приторно притворных. Он был Горацием у Августа в гостях».

Виельгорский – автор романсов, струнного квартета, вариаций для виолончели, неоконченной оперы «Цыгане» и симфонии, исполненной им в своем доме в 1844 году в присутствии и по случаю приезда в Петербург немецкого композитора Роберта Шумана (1810-1856). В семейном квартете Михаил Юрьевич исполнял партии скрипки и иногда альта.

Петербургский дом Виельгорского в 1840-х годах, как известно, являлся центром музыкальной жизни России. Михаил Юрьевич – неустанный организатор концертов духовной музыки, симфонических «утренних» концертов музыкантов-любителей. М.Ю.Виельгорский благословил первые музыкальные опыты таких крупнейших русских мастеров звука и гармонии, как Глинка и Рубинштейн. Остается лишь добавить, что еще в 1809 году Михаил Виельгорский встал во главе братьев петербургской ложи «Палестина», ведшей работы на французском языке.

* * *

М.И.Кутузов

Татьяна Бакунина, старейший современный историк русского масонства, в изданном в 1940 году в Брюсселе «Биографическом справочнике русских франкмасонов (XVIII и XIX века)» отмечает 40 композиторов и музыкантов – вольных каменщиков, творивших в России в то время. Из них 12 русских, 2 француза, 21 немец, 1 поляк, 4 итальянца. Состав масонов-музыкантов в ложах России, как видим, интернационален.

Торжественные песнопения у русских масонов особенно часто происходили в 1814-1822 годах, после победы армии, возглавлявшейся братом – вольным каменщиком светлейшим князем Михаилом Илларионовичем Голенищевым-Кутузовым-Смоленским (1745-1813), над войсками Наполеона.

О, Росс, найдешь ли в том сомненье,
Что здесь сам Бог тебя карал?
Он зрел разврат и на паденье
Спокойным оком здесь взирал,

– таковы строки из печальной масонской песни на смерть великого полководца, опубликованной в журнале вольных каменщиков «Друг Юношества» в 1813 году.

Задолго до того, как обессмертить себя победами над «корсиканским чудовищем» «под гордою луной кровавой», Кутузов, искавший внутренних сил для борьбы со страстями и ключа к тайнам бытия, вступает в ложу «К Трем Ключам» в Регенсбурге (Германия). Член многих масонских союзов во Франкфурте, Берлине, Петербурге, Москве, Михаил Илларионович имел 7-ю степень посвящения в Шведском Обряде масонства. Его тайное орденское имя – «Зеленеющий Лавр». Его масонский девиз – «Победами себя прославить».

Траурная ложа поминовения великого полководца проходила в июле 1813 года в Зале Петербургского музыкального общества в присутствии Великого Мастера петербургской Директориальной Ложи «Владимира к Порядку» И.В.Бебера.

* * *

Русские масонские песнопения. Павел и Кейт.

Из всех музыкальных произведений, создаваемых масонами для ритуальных работ в ложе, больше всего, безусловно, песен. Помимо них русские масоны сочиняли также гимны и хоры для пения в своих обществах.

В XVIII – первой четверти XIX века много масонских песен печаталось в русских журналах «Магазин свободнокаменщический», «Утренний свет», «Вечерняя заря», «Покоящийся трудолюбец», «Приношение религии», «Ипокрена» и других. Каменщики, и в особенности Николай Иванович Новиков (1744-1818), публиковали также песенные сборники отечественных и зарубежных авторов.

Песни масонов пронизаны идеями христианства. Их авторы – противники атеизма («вольнодумства»). Стремление к равенству свойственно русским орденским песням:

У нас и царь со всеми равен,
И нет ласкающих рабов.
Сердец масонских не прельщает
Ни самый блеск земных царей,
Нас добродетель украшает
Превыше гордых всех властей!

Многочисленны песни философского и морально-назидательного содержания. Призывы познать «таинства Природы» соединяются в них с человеколюбием. Любопытно, что религиозные напевы каменщиков впоследствии стали популярны в сектантской среде, в частности в секте «духоносцев».

В песнях русских масонов XVIII столетия можно встретить и весьма смелые политические высказывания. Например, об угнетенном положении крепостных крестьян пелось:

…Творец сие исправит,
Унизит гордость в нас, их выше нас поставит.

Во времена правления императрицы Екатерины II «братья» считали своим покровителем наследника русского престола цесаревича Павла Петровича. Часто цитируется в литературе текст песни, опубликованной в «Магазине свободнокаменщическом» в 1784 году (это при жизни Екатерины II, которая не могла не обратить внимания на припев):

Залог любви небесной
В тебе мы, Павел, зрим;
В чете твоей прелестной
Зрак ангела мы чтим.
Украшенный венцом,
Ты будешь нам отцом!

В другой песне масоны рассказывали об истории своей деятельности в России. В ней упоминаются Петр I и Джеймс Кейт – «Провинциальный Великий Мастер» русских братьев, назначенный из Англии в 1740 или 1741 году. Русские каменщики считали: император Петр Великий заложил основание работы ордена в России. Понятен и смысл ниже приводимых строк:

По нем (по Петре I. – Н.М.) светом озаренный
Кейт к россиянам прибег,
И усердьем воспаленный
Огнь священный здесь возжег,
Храм премудрости поставил
Мысли и сердца исправил
И нас в братстве утвердил.
Кейт был образ той денницы,
Светлый коея восход
Светозарныя царицы
Возвещает в мир приход …

Текст песни с упоминанием английского генерала на русской службе Джеймса (Якова) Кейта – своеобразный памятник масонской музыкальной культуры XVIII века, один из любопытных источников по истории франк-масонства в России.

Песнь о Кейте была одной из самых первых масонских русских песен: она создана еще при Елизавете Петровне. Ее нашел в архивах историк Степан Васильевич Ешевский (1829-1865), обнародовавший текст памятника в 1860-х годах.

Теоретическое «Королевское Ремесло» соединяет людей разных национальностей, выходцев из разных стран, называющих себя братьями, забывающих о разделявших их в обыденной жизни преградах. Немец Иоганн-Георг, а в России – Иван Егорович Шварц (1751-1784), профессор философии Московского университета, в конце 1770-х годов возглавил масонов Москвы, став лидером масонского кружка Николая Ивановича Новикова.

Неожиданный, безвременный уход из жизни Шварца оплакивается в оде «На кончину И.Е.Шварца». В ней слова:

Он с Творцом соединился,
Грех о нем нам слезы лить.
Не рыдать, страдать и рваться
Мы должны, друзья, о нем,
Но начнем о том стараться,
Чтоб идти его путем.

* * *

… Особые песни пелись в том случае, когда с «кружкой вдовы» в руках специальный масон, брат-«милостынесобиратель», обходил всех членов «храма премудрости», собирая пожертвования для бедных, вдов и сирот:

Блажен, кто страждущим внимает
И помощь бедным подает;
Кто слезы сирых осушает,
Тот рай в самом себе найдет.

«Дети Хирама», желая символизировать неразрывное единство членов своего ордена, становились в круг и брали друг друга за руки накрест во время ритуала, носившего название «Цепь братства». «Цепь братства» понимается не только в буквальном, но и в аллегорическом, мистическом смысле, как единение всех вольных каменщиков с небом. «Цепь братства» почти всегда сопровождалась пением. Русские масоны из ложи «Нептуна» (мастер – Павел Иванович Голенищев-Кутузов) пели такие слова:

Да нашу цепь скрепит вовеки
Пусть мир падет, иссякнут реки,
Но цепь священна в небесах,
В духовном мире будет зрима,
Крепка, светла, неколебима.

Или другой пример из того же времени. Ложа «Братьев Соединенных Поляков» Великого Востока Польши, украшая свой храм специально заказанным портретом «венценосного брата», русского императора Александра I, устроила торжественное собрание, во время которого пелись песни, прославлявшие российского императора. Слова и музыка песен после публикации активно распространялись в масонской среде.

* * *

Рубинштейн. Розенкрейцеры. «Люксатон».

Если считать розенкрейцеров франк-масонами или по крайней мере людьми, близко стоящими к ним, то вольным каменщиком и «братом Розы и Креста» был выдающийся русский пианист, основатель Петербургской консерватории Антон Григорьевич Рубинштейн (1829-1894), друг Ф.Листа, М.Ю.Виельгорского, М.В.Буташевича-Петрашевского, И.С.Тургенева, М.И.Семевского, учитель и друг П.И.Чайковского.

Традиционный интерес масонов и розенкрейцеров к романтике прошлого отразился в операх А.Г.Рубинштейна «Дмитрий Донской» и «Купец Калашников» (русская старина), «Маккавеи» (Древняя Палестина), «Нерон» (Рим времен первых христиан), «Фераморс» (индийские мотивы). Фантастическая опера «Демон» по поэме М.Ю.Лермонтова – обращение к традиционной для ка-балистов, гностиков и алхимиков теме зла. Далекий предок Лермонтова шотландский поэт и пророк Лермонт, напомним, описан в балладе Вальтера Скотта.

Был ли этот Лермонт тамплиером? …

Розенкрейцеры (братья или рыцари Розы и Креста, Розового Креста, Златорозового Креста и т.д.) – члены мистического братства (ордена), возможно, существовавшего в XVII столетии (еще до возникновения масонства) в Германии. В XVIII веке розенкрейцеры возродились и близко сошлись с масонством, многие розенкрейцеры являлись вольными каменщиками. Как и в масонстве, в розенкрейцерстве нет единства. Некоторые их организации действуют сегодня в Великобритании, США, Франции, других странах мира. Ряд розенкрейцеров считает, что их орден (братство) возник еще в Древнем Египте.

Напомним, что в Ордене розенкрейцеров состояли в разное время король Пруссии Фридрих Вильгельм II, философ, мистик и талантливый скрипач Луи-Клод де Сен-Мартен, социалистка и теософка Анни Безант, основательница «Теософского общества» Елена Блаватская, русский художник, ученый и философ Николай Рерих, педагог Ян Амос Каменский (Комениус), философы Фрэнсис Бэкон и Рене Декарт, возможно, великий поэт и государственный деятель Гете, автор «Дракулы» писатель Брэм Стоукер, писатель Булвер-Литтон, философ-мистик Рудольф Штайнер. Влияние философии розенкрейцеров отразилось в творчестве русских поэтов «серебряного века» Александра Блока («Роза и Крест», «Двенадцать») и Велимира Хлебникова (закон 108-летнего цикла).

«Люксатон» – так назывался прибор, сконструированный в начале XX века «Первым Императором» американского «Древнего Мистического Ордена Розы Креста» Спенсером Х. Льюисом. Прибор изменял цвет при помощи звука, и наоборот. Любопытно: примерно в те же годы русская пресса писала об «эзотерически-теософском» характере симфонического произведения Александра Николаевича Скрябина (1871-1915) «Прометей» («Поэма огня»), для которого композитор создал и нотную, и символическую цветовую партитуру.

* * *

«Коль славен наш Господь в Сионе»

…Генеральный Секретарь масонского ордена – Великого Востока Народов России – А.Ф.Керенский, поэт Михаил Матвеевич Херасков (1733-1807) и композитор Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) -что может, казалось бы, связывать этих трех непохожих друг на друга людей, представителей разных исторических эпох? Музыка вольных каменщиков, ответим мы, а точнее – гимн «Коль славен наш Господь в Сионе», из масонского превратившийся в церковный, а в 1917 году предлагавшийся сторонниками Временного правительства в качестве государственного гимна Российской республики …

До революционных потрясений 1917 года гимн «Коль славен» исполнялся курантами в двух русских столицах. Он звучал с колокольни Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, а в Москве мелодия отбивалась курантами Спасской башни Кремля.

Текст гимна «Коль славен», существующий в разных списках и вариантах, навеян 64-м псалмом Давида. Его исполняли во время работ, чаще всего в «столовых ложах», которые проводились после совершения символических церемоний.

Мастер ложи задавал ритуальный вопрос: «Брат первый надзиратель, который час?» И слышал в ответ тоже условную ритуальную фразу: «Самый полдень». Так открывала свои церемониальные работы русская масонская ложа в XVIII столетии. Братья хором пели гимн «Коль славен»:

Коль славен наш Господь в Сионе,
Не может изъяснить язык:
Велик Он в Небесах на троне!
В былинах на земли велик!
Везде, Господь, везде Ты славен!
В нощи, во дни сияньем равен!
Тебя Твой агнец златорунный,
Тебя изображает нам!
Псалтырями десятострунны
Тебе приносим фимиам!
Прими от нас благодаренье
Как благовонное куренье!
Ты солнцем смертных освещаешь;
Ты любишь, Боже, нас, как чад;
Ты нас трапезой насыщаешь
И зиждешь нам в Сионе град.
Ты смертных, Боже, посещаешь
И плотию Своей питаешь.
О Боже! Во Твое селенье
Да взыдут наши голоса!
И наше взыдет умиленье
К тебе, как утрення роса!
Тебе в сердцах алтарь поставим;
Тебя, Господь, поем и славим.

* * *

Херасков

Масон Михаил Матвеевич Херасков – один из крупнейших русских поэтов XVIII столетия, по его словам – «робкий песнопевец», автор эпической поэмы из 18 песен «Владимир возрожденный» (создавалась в 1785-1807 гг.). Поэтическая фантазия стихотворца проводит великого крестителя Древней Руси князя Владимира через своеобразные степени посвящения в богопознании под тайным руководством греческого мудреца-праведника Законеста и добродетельного старца Идолема.

Мысль поэта проникнута мистикой. Истинный путь человека и правителя – дорога к «тайному храму», ибо «…яснее самых звезд премудрость скрыта там».

Там слава громкая с трубами смертных ждет,
Там гордость на полях кровавы лавры жнет,
Там злато, там пиры, там прелести плотские,
Но в вечный мрак ведут веселости такие.
Взгляни, о государь! на тесный путь Христов:
Он скользок; нет на нем ни злата, ни чинов,
Но в недра сам Господь идущего приемлет…
Есть стадо малое у Пастыря сего,
Которое Творца и чувствует и внемлет;
Но весь отставший мир под тенью смерти дремлет.

* * *

Михаил Херасков 39 лет своей жизни связал с Московским университетом. Именно Херасков создал условия, способствовавшие развертыванию издательской деятельности «Златорозового креста» Н.И.Новикова и И.Е.Шварца. Будучи куратором Московского университета, Херасков помог им создать в Москве ложу «Гармония», «Дружеское Ученое Общество» и передал в распоряжение московских вольных каменщиков университетскую типографию.

Херасков стал «братом», по всей видимости, в годы своего пребывания в Петербурге (1770-1775). Именно в Северной Пальмире он познакомился с Новиковым. В петербургском доме поэта собирался литературный салон. Жена Хераскова была одной из первых русских поэтесс, современники величали ее «русской Де-ла-Сюзой».

Как поэт М.М.Херасков выделился своими крупнейшими в русской литературе XVIII века эпическими поэмами – «Чесменский бой», «Россиада», «Владимир возрожденный» (особым образом воздействовавшей на русских масонов тех времен), «Вселенная», «Пилигримы, или Искатели счастия», «Царь», «Бахариана», «Поэт». Большинство поэм и стихотворений Хераскова пронизаны духом масонского эзотеризма.

* * *

Бортнянский

Композитор Дмитрий Степанович Бортнянский, создатель музыки гимна «Коль славен», – автор и других масонских гимнов: «Предвечный и необходимый» на стихи Ю.А.Нелединского-Мелецкого, «Гимн спасителю» на стихи Д.И.Хвостова.

С 1796 года являясь директором придворной певческой капеллы, композитор создавал в основном русскую духовно-православную музыку. Им написаны 36 концертов, 8 трио, трехголосная литургия, 7 херувимских песен, музыка для псалмов. Бортнянский автор и ряда светских музыкальных сочинений, опер «Празднество сеньора», «Сокол», «Сын-соперник, или Новая Стратоника». Но в историю музыки композитор вошел прежде всего своими духовными сочинениями, в которых соединял европейскую гармонизацию с древнецерковными мелодическими элементами.

* * *

Написанный на слова поэта Хераскова и на музыку композитора Бортнянского гимн «Коль славен» не стал при Керенском государственным. Не стал он таковым, естественно, и при Ленине. Вместо него партийные форумы коммунистов «озвучивались» «Интернационалом» – торжественной песней, текст которой написал французский франк-масон Эжен Потье. Тем не менее коммунисты ненавидели вольных каменщиков, изгнав их из России. Большинство масонов-эмигрантов обосновалось в Париже.

…В литературе мы встретили утверждение, что на последнем заседании русской ложи во Франции 21 марта 1971 года была прочитана речь «О конце русского масонства». Ее автор, профессиональный музыкант Христофор Гаврилович Кафьян (1900-1971), уже не вставал тогда с постели. «Все сказано! – писал он с содроганием сердца. – Мы устали! Сказать нам больше нечего! Мы все умрем!..»

Утверждение о том, что «масонов больше нет» в России и среди русских, должно быть категорически отвергнуто. Сегодня среди братьев мы встречаем и музыкантов, родиной которых является Россия…

* * *

Сибелиус

Пожалуй, одним из крупнейших музыкальных манифестов масонства XX столетия является созданная великим финским композитором Яном Сибелиусом (1865-1957) знаменитая симфоническая поэма «Финляндия». В финских ложах она сопровождается особым масонским стихотворным текстом.

Поэма «Финляндия» включена во второе издание (1950г.) «Масонской музыки для обрядов», созданной Сибелиусом в 1927 году (первое ее издание появилось в 1936 году). «Масонская музыка для обрядов» состоит из девяти вокальных и инструментальных композиций. Творчество Яна Сибелиуса пронизано интересом к национальному прошлому, к финскому фольклору.

После обретения его родиной независимости Сибелиус активно включается в процесс возрождения финского масонства, запрещенного вместе с русским братством императором Александром I в 1822 году. Композитор посвящается в масоны в 1922 году Великим Мастером Великой Ложи Нью-Йорка Артуром С.Томпкинсом. Сибелиус – один из основателей первой национальной ложи «Суоми», один из руководителей Великой Ложи этой страны, где занимал должность «Великого Органиста».

* * *

Уле Булль. Америка.

В начале XX столетия различные ответвления ордена Хирама в России действовали очень активно, охватив значительный круг деятелей культуры и искусства. Возможно, что и до 1917 года Ян Сибелиус сталкивался с масонами в России. Финский музыкант неоднократно выступал в столице России в концертах, организованных выдающимся пианистом и дирижером Александром Зилоти, учеником Ференца Листа. Учрежденное в 1922 году финское масонство, утеряв контакт с русскими «братьями», поддерживает сегодня дружественные связи с американскими членами ордена.

Контакты скандинавских и американских вольных каменщиков традиционны. Норвежский скрипач, продолжатель музыкальных традиций Никколо Паганини, композитор Уле Булль (1810-1880) состоял в ложе каменщиков «Святая Сесилия» (N 568 по регистрации американских масонских союзов) в Нью-Йорке. Булль много концертировал, в том числе и в России. Так, в 1840 году он исполнял «Крейцерову» сонату Бетховена вместе с Ференцом Листом.

Масоны чтут память американского композитора Фрэнсиса Беллами (1855-1931), члена ложи «Литл Фоллз» в одноименном городке штата Нью-Йорк.

Контакты вольных каменщиков Америки и России своими историческими корнями уходят в XVIII столетие. Русский посол во Франции граф Александр Строганов, напомним, состоял в парижской ложе «Девяти Сестер» вместе с одним из «отцов-основателей» США Бенджамином Франклином. Руководитель русских франк-масонов XX века Александр Федорович Керенский, как известно, умер в США в 1970 году, пережив Николая II, Ленина, Сталина, Берию, Маленкова; он скончался за несколько месяцев до смерти Хрущева. Век Керенского завершился веком позже начала века Парижской Коммуны и века Ленина…

* * *

Ленин в позе ученика

Принято считать, что В.И.Ленин запретил орден франк-масонов в России, рассматривая его в качестве одной из «буржуазных» организаций, хотя официальных документов правительства об этом не имеется. В этой связи интерес представляет информация о Ленине как о масоне, опубликованная в одном из зарубежных официальных масонских справочников:

«Ленин, Владимир Ильич (Ульянов), 1870-1924 – русский политический деятель. Участвовал в революции 1905 года. В эмиграции до 1917. Лидер Октябрьской революции. Основатель Советского государства, один из величайших теоретиков марксизма.

Владимир Ульянов был посвящен в ложе «Союз Бельвиля» Великого Востока Франции в Париже до войны 1914 года. Но архивы этого ателье оказались рассеянными, и поэтому формальные пути членства Ленина во франк-масонстве не прослеживаются. Одни категорически утверждают, что он был масоном, другие столь же категорически отрицают это. Единственное, что известно совершенно достоверно, – Ульянов был другом Монтегюса, который как раз в то время точно был членом ложи «Союз Бельвиля».

Накрытое, как саваном, знаменем Парижской Коммуны, мертвое тело Ленина, мумифицированное и выставленное в Кремле, курьезным образом застыло в знаке Ордена Ученика».

По данным того же справочника, Гастон Монтегюс (1872-1958) – знаменитый французский певец рабочих кварталов, автор революционных и антивоенных песен. Он состоял в нескольких масонских ложах на протяжении своей жизни. В «Хронике жизни В.И.Ленина» и в его собрании сочинений мы можем прочитать о том, что Ленину особенно полюбилась песня Монтегюса «Слава солдатам 17-го полка». Лидер РСДРП(б) часто ее напевал. В песне воспевались солдаты, отказавшиеся стрелять в демонстрантов. Вместе с Н.К.Крупской Ленин, проживая в Париже, часто посещал концерты певца и автора песен Гастона Монтегюса.

Н.К.Крупская после смерти мужа вспоминала: Ленин и певец – сын коммунара во время одной из встреч всю ночь напролет беседовали о надеждах на лучший мир для человечества, о грядущей мировой революции. Лидер большевиков, как известно по воспоминаниям Максима Горького, очень любил «Аппассионату» вольного каменщика Людвига ван Бетховена…

Историки братства, развернувшего сегодня работы в России, возможно, напишут о том, что в близких к ордену мистических организациях, существовавших в 1920-1930-х годах в Советской России в основном в среде театралов, учителей, студентов и анархистов, на собраниях лож и парамасонских орденов исполнялась музыка. Сегодня достоянием читателя стали лишь отрывочные упоминания о деятельности масонов в Советском Союзе. Выделим обращающий на себя внимание факт: во время собраний исполнялась музыка и пелся гимн Михаилу Архангелу – одному из покровителей масонства.

* * *

Берберова. Фон Мекк.

История движения вольных каменщиков в России конца XIX – начала XX века приобрела своего современного историографа в лице писательницы Нины Николаевны Берберовой, автора книги «Люди и ложи. Русские масоны XX столетия». Н.Н.Берберова продолжила лучшие традиции русской дореволюционной историографии. Писательница создала и книгу о Петре Ильиче Чайковском (1840-1893) – композиторе, можно сказать, «лебединой песни» умиравших систем.

…Русская меценатка Надежда Филаретовна фон Мекк, долгое время духовно и материально поддерживавшая П.И.Чайковского, увозит с собой из Франции в Швейцарию, Италию и Россию великого французского композитора-импрессиониста Клода Ашиля Дебюсси (1862-1918). У нас нет сведений о масонстве Н.Ф. фон Мекк и П.И.Чайковского, но мы знаем: Дебюсси был масоном-мистиком.

Н.Н.Берберова в работе «Люди и ложи» вносит в список русских масонов начала XX столетия двух сыновей Надежды Филаретовны фон Мекк: Максимилиана Карловича (до революции – первого секретаря русского посольства в Стокгольме) и Николая Карловича, расстрелянного советскими властями в 1929 году по «делу Промпартии». Вполне вероятно, что Н.Ф. фон Мекк была очень близко знакома с представителями мистических и масонских кругов Европы конца XIX – начала XX века.

* * *

Дебюсси и оккультная богема. Жан Кокто.

Композитор Клод Дебюсси имел высокие степени посвящения в ордене вольных каменщиков. Он возглавлял в Париже в конце XIX – начале XX веков культурно-эзотерическую парамасонскую организацию «Орден Сионской Богоматери» (или «Сионская Община», или «Приорат Сиона»). В «Приорат Сиона» помимо него входили поэт Стефан Малларме, писатель Морис Метерлинк, знаменитая певица Эмма Кальве – «Верховная Жрица» «Ордена Сионской Богоматери».

До Дебюсси руководителями этой организации являлись поэт Шарль Нодье, писатель Виктор Гюго, после Дебюсси – драматург Жан Кокто. «Орден Сионской Богоматери» был множеством нитей связан с масонскими ложами, с близкими масонам организациями розенкрейцеров, мартинистов, антропософов, теософов, оккультистов, астрологов, магов.

Английские исследователи М.Байджент, Р.Лей и Г.Линкольн в книге «Священная загадка» (издана в Санкт-Петербурге в 1993 году) пишут: «Возможно, Дебюсси познакомился с Виктором Гюго через посредство Поля Верлена. Он был членом всех символистских кружков, которые тогда управляли культурной жизнью Парижа и где можно было встретить молодого священника Эмиля Оффе, Эмму Кальве, Стефана Малларме, чей «Послеполуденный отдых фавна» он положил на музыку, Мориса Метерлинка, чью драму «Пеллеас и Мелизанда» он превратил в оперу, Виллье де Лиль-Адана, автора розенкрейцерского произведения «Аксель» и оккультной драмы. Дебюсси хотел и ее переделать в оперу, но умер до ее постановки. Оскар Уайльд, Йеатс (точнее, Йитс, известный ирландский писатель. – Н.М.), Поль Валери, Андре Жид и Марсель Пруст посещали одни и те же кружки, а также знаменитые «вторники» Малларме. Все они с головой окунались в эзотеризм, и все, вместе с Дебюсси, участвовали в возрождении французского оккультизма».

Дебюсси посвятил скрипичный вариант своих «Ноктюрнов» выдающемуся бельгийскому скрипачу и композитору Эжену Изаи. Изаи неоднократно концертировал в России, выступая вместе с А.Рубинштейном и А.Зилоти. Его ученицей являлась королева Бельгии Елизавета (1876-1965), муж которой, король Альберт Бельгийский, возглавлял франк-масонов своей родины. В годы первой, а затем и второй мировой войны многие бельгийские масоны вынуждены были из-за немецкой оккупации эмигрировать в Лондон. Здесь в 1914-1918 и в 1940-1945 годах действовала их ложа, которая так и называлась – «Альберт Бельгийский».

Королева Елизавета, игравшая на скрипке, посещала Советский Союз, высоко ценила искусство выдающегося скрипача Давида Ойстраха. Лауреатами конкурса скрипачей, носящего ее имя, стали наши соотечественники Л.Коган, А.Михлин, Ф.Хиршхорн и др.

Писатель и кинорежиссер, драматург Жан Кокто занимал пост Великого Мастера «Ордена Сионской Богоматери» с 1918 по 1963 год (после Дебюсси). Кокто – непременный член многих оккультных обществ и кружков. Для нас интересно влияние «Ордена Сионской Богоматери» на музыкальное искусство. В послевоенный период оно своеобразно, сюрреалистично. Жан Кокто – автор текста оперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос». Все действие состоит из длительного разговора (точнее, монолога) женщины с возлюбленным по телефону. Поразительный монолог раскрывает трагедию людей. В Советском Союзе опера «Человеческий голос» ставится в Москве в 1965 году с участием певицы Галины Вишневской. Она исполнялась и в концертном варианте под управлением дирижера Геннадия Рождественского.

* * *

Сион и тамплиеры. «Ричард Львиное Сердце». Гретри. «Мадонна» А.С.Пушкина.

Сион, напомним, – священная гора в Иерусалиме, на которой располагаются сегодня главная святыня христиан всего мира – Церковь Святого Гроба Господня, мусульманская мечеть Эль-Акса, знаменитая Стена Плача, остатки Иерусалимского Храма, играющего центральную роль в масонской обрядности. В ветхозаветную эпоху царь Соломон приказал своему архитектору Хираму построить на этой горе Храм. В период крестовых походов одна из трех духовно-рыцарских организаций – Орден тамплиеров – получила в свое ведение помещение так называемых Соломоновых конюшен. Именно на этом месте, по преданию, раньше стоял Храм Соломонов.

Как отмечалось, многие масоны, в том числе и парижский кружок композитора Клода Дебюсси, считали себя наследниками тамплиеров, чей орден был разгромлен в начале XIV столетия. Французский король Филипп IV Красивый и римский папа Климент V, поправ память тысяч рыцарей, погибших за христианское дело, шедших в бой с именами Иисуса и Девы Марии на устах, приказали бросить тамплиеров в тюрьмы, обвинив в ереси орден, а их Великого Магистра Жака де Моле сжечь на костре инквизиции в 1314 году.

Композиторы-масоны и немасоны в своих произведениях не раз воспевали бесстрашных рыцарей Храма. Георг Фридрих Гендель, близкий к масонам, в 1727 году создал оперу «Ричард». Героем ее является, пожалуй, самый известный тамплиер – английский король Ричард Львиное Сердце, возглавлявший английских храмовников.

Оперу «Ричард Львиное Сердце» написал композитор-масон Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Опера имела большой успех в среде братьев: в ней воспевалась преданность королю-рыцарю. Известный напев Гретри «Где может быть лучше, чем в лоне его семьи?» входил в число любимейших вещей из репертуара многих ателье каменщиков конца XVIII столетия.

Французский композитор Клод Дебюсси и его друзья гордились именем своей ложи – «Орден Сионской Богоматери», особо почитали образ Пресвятой Девы Марии. Они пытались возродить некоторые традиции рыцарей Тампля. Возрождение граничило с мистикой: Дебюсси умер в 1918 году в городе Сен-Жермен-ан-Ле, где, по преданию, в 1688 году была основана первая легендарная масонская ложа на территории Франции. То была ложа каменщиков-тамплиеров, работавшая при дворе и в армии изгнанной английской революцией XVII столетия из Лондона шотландской королевской династии Стюартов.

Образ Девы Марии часто ассоциировался в масонских кругах (в том числе и русских) со священной горой Сион. Пушкин в стихотворении «Мадонна» (1830) писал:

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель –

Она с величием, он с разумом в очах –
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

Посещая парижские собрания масонов-розенкрейцеров, Клод Дебюсси знакомится с Жераром Анкоссом (он же – доктор Папюс), оказывавшим в первые годы XX столетия определенное влияние на русского императора Николая II и его жену Александру Федоровну. Никто не опроверг утверждения, согласно которому Николай II входил в состав мистической мартинистской ложи «Крест и Звезда», работавшей при русском императорском дворе…

* * *

Армстронг, Нэт Кинг Коул, Дюк Эллингтон.

Выше отмечалась попытка американских розенкрейцеров отыскать новационные подходы в символогии, объединив прибором «Люксатон» свет и звук. Земля Америки плодородна и на иные новации.

Почитателям свингов и блюзов, возможно, будет интересно узнать, что король джаза Луис Армстронг посещал собрания ложи «Монтгомери» (Нью-Йорк), а джаз-певец и пианист Нэт Кинг Коул – ложу «Томас Уаллер» (Лос-Анджелес), входящую в состав автономной американской негритянской организации «Франк-масонство Принса Холла». Масоном, по ряду данных, являлся и Дюк Эллингтон.

В этом нет ничего особо удивительного. Традиции негритянских спиричуэле обусловлены во многом эволюцией тех общественных организаций, которые сложились в западно- и центрально-африканских государствах еще до работорговли. Афро-американская культура изобилует разными полумистическими народными культами и тайными обществами…

* * *

Ложа «Голос Украины»

В январе 1991 года ложа украинских эмигрантов «Голос Украины» издала во Франции свой юбилейный сборник по случаю 25-летия со дня основания. Сегодня, в январе 1991 года, пишут авторы сборника, франк-масонство все еще запрещено на Родине, как и в других тоталитарных государствах.

Знак ложи «Голос Украины» обрамлен двумя колосьями. Это – символ Украины как житницы Европы. В циркуль и угольник вписан символ города Киева и движения «Рух».

Композитор из ложи «Голос Украины» Марьян Кузан, судя по публикации германской научно-исследовательской ложи «Quatuor Coronati», сегодня активно занимается обустройством новых масонских ателье на Родине. С конца 1993 года, по имеющимся противоречивым публикациям, на Украине действуют шесть лож во главе с Великой Ложей республики. Марьян Кузан – автор двух масонских музыкальных произведений: «Кантаты о любви к Человеку» и оратории «Неофиты», повествующей о тысячелетней истории Украины.

* * *

«Лебединое озеро»

…В одной из опер романтика Рихарда Вагнера рыцарь Лоэнгрин, сын Парсифаля, главы «Ордена Рыцарей Святого Грааля» (по мысли композитора – защитник справедливости, музыкант или поэт, отвергнутый человечеством и бегущий в царство гармонии и фантазии), появляется впервые перед зрителем на волшебной ладье, влекомой лебедем.

Балет П.И.Чайковского «Лебединое озеро» – своеобразный гармонический код событий августа 1991 года в Москве – конечно же, ничего общего с масонством не имеет. Хотя и широко известно уже: сразу после «подавления» путча в Москве учреждается масонская ложа «Новиков».

Уже давно в стенах Великой Национальной Ложи Франции (Париж) проводили свои работы братья из русской ложи эмигрантов «Пушкин». 18 августа 1991 года прибывший на Первый конгресс соотечественников в Москве и Петербурге руководитель русской ложи «Пушкин» Михаил Гардер (покинувший родную Одессу в 1922 году, затем служивший во французской армии генерала де Голля в Алжире; 32-я степень посвящения Древнего и Принятого Шотландского Обряда) и его шесть друзей привезли в своем багаже необходимые ритуальные масонские мечи, угольники, фартуки, перчатки…

В 1993 году в Москве уже действовало «Объединение регулярных лож России»…

* * *

Масоны и музыка

История музыки свидетельствует, что среди композиторов, выдающихся солистов (музыкантов и певцов обоего пола), оркестрантов всегда было много братьев-каменщиков. Сама же музыка и орден масонов, развиваясь вместе, параллельно, в значительной мере обогащали друг друга. Если братья-масоны идейно и творчески способствовали развитию музыкальных форм, поиску новых созвучий и трактовок, то, с другой стороны, сама музыка украшала работы лож, сопровождая их ход, различные церемонии и ритуалы.

Мы не коснулись многих жанров музыкальных произведений, прежде всего музыки танцевальной, вершиной которой является балетное искусство. Будучи ограниченными объемом публикации, мы лишь вскользь упомянули о наиболее ярких представителях франк-масонства в его связях с искусством гармонии. Да и невозможно описать все ярчайшее многообразие соприкосновений искусства музыкантов с ремеслом вольных каменщиков.

Многие сюжеты опер, балетов, судьба и музыкальные темы ряда программных инструментальных сочинений в той или иной мере связаны если не прямо, то косвенно с историей ордена вольных каменщиков. Темы тамплиеров, восточных религий, Древнего Египта и Древней Греции, легенды средневековья, реальная и мифологическая история разных народов Земли, элементы национального фольклора, с которыми масоны часто связывают историю и предысторию своего братства, становились сюжетной основой масонских музыкальных произведений: опер, оперетт (комических опер), балетов, кантат, ораторий, симфоний, инструментальных пьес, маршей, песен, гимнов, траурной (похоронной) музыки.

Масоны сочиняли, исполняли, пели, танцевали, они становились также героями многих музыкальных произведений. И не всегда, слушая гармонические аккорды и коды, мы понимали символику, скрытую суть их, ибо часто не знали причины создания их, не знали того, что стояло в самом начале истока…

* * *

Фихте. «Философия масонства».

Выдающийся немецкий философ Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814), член ложи «Понтера к Покоящимся Львам» в Рудольштадте и Великой Ложи «Ройял-Йорк к Дружбе» в Берлине, в 1799-1800 годах выступил инициатором проведения двух конференций, объединенных названием «Философия франк-масонства». Фихте считал, что масонский орден не делает различий между людьми разных наций. Масонство, по его мнению, должно способствовать установлению всеобщей просвещенности, возвышать человека, подавать пример благопристойных норм поведения всем: и ученым, недовольным своим государством, и коммерсантам, и хорошим судьям, и людям военным, и добрым отцам-семьянинам, стремящимся стать мудрыми воспитателями для своих детей.

Улучшая, по мнению Фихте, индивидуум, орден франк-масонов должен развивать Человечество, которое затем сформирует единую общность чисто морального плана в едином и справедливом государстве, в котором существо рациональное и талантливое должно будет царствовать над Природой.

Музыка как важнейшая из масонских наук продолжает играть в этом процессе важную роль, ибо в сотнях залах всего мира звучат аккорды Бетховена, Моцарта, Дебюсси… Они помогают жить, оставляя надежду.

В России вновь исполняется музыка вольных каменщиков. В начале 1994 года в Большом зале Московской консерватории -центральном музыкальном зале России – игралась «Масонская музыка», но еще раньше в Петербурге, в Мариинском театре, была поставлена «Волшебная флейта» Моцарта…