Dal Seicento ad oggi, il mito di Don Giovanni affascina l’umanità: il seduttore incallito, l’uomo incessantemente in movimento alla ricerca della vita è, al pari di Faust, il personaggio che arriva a sfidare i limiti dell’umano e del divino. Ma più di tutte le pièce teatrali, di tutti i racconti, i romanzi e i film prodotti in più di quattro secoli, l’opera di Mozart è riuscita a immortalare questa figura sfuggente e beffarda, demoniaca e accattivante, grazie ad una musica tanto vorticosa quanto ammaliante, dolce ed infernale. Don Giovanni è un “dramma giocoso” in cui convivono gli espedienti dell’opera buffa italiana e inaspettati abissi tragici: il protagonista non teme la morte, la causa e ne ride, fino a sfidarla. La profondità e la dualità dell’opera si manifestano sin dalla sinfonia iniziale, che conduce gli ascoltatori dal dramma alla commedia fino all’apertura di sipario. Inseguimenti, travestimenti, seduzioni, inganni, smascheramenti, duetti amorosi e scontri mortali: in poco meno di tre ore di musica e teatro, Mozart ha creato un universo di personaggi che gravitano intorno al memorabile protagonista del titolo. Un classico che ad ogni ascolto e visione interroga il pubblico, suggerendo sempre nuovi orizzonti.
A dirigere l’Orchestra di Fondazione Arena il Maestro Francesco Lanzillotta, applaudito a Verona e nei maggiori teatri internazionali, nonché prossimo al debutto in Anfiteatro. Il Coro, diretto da Roberto Gabbiani, è in scena con diversi mimi e giovanissimi figuranti provenienti dal nuovo Coro di voci bianche di Fondazione Arena di Verona. I Tecnici portano in scena lo spettacolo insieme tradizionale e tecnologico, narrativo e metateatrale di Enrico Stinchelli, che firma regia e impianto scenico insieme al visual design di Ezio Antonelli e alle luci di Paolo Mazzon. I fedeli e sontuosi costumi settecenteschi dai mille colori sono quelli disegnati dal premiato Maurizio Millenotti.

Fondazione Arena di Verona

Intensa serata di ispirazione mariana quella che ha avuto luogo nella chiesa di Maria Immacolata alla Strà di Colognola ai Colli. Fortemente voluta dal parroco don Luigi Grifalconi, ha visto la partecipazione dell'Ensemble Vocale di Caldiero diretto da Gian Paolo Dal Dosso e del tenore Diego Buratto che, alternati alla lettura di alcuni passi tratti da Quella notte ad Efeso - Lettera a Maria di don Tonino Bello, hanno elevato momenti di espressione artistica e spirituale dedicati a Maria. La serata si è aperta con Ave Maria di Giulio Caccini, in realtà un falso storico in quanto si tratta di un brano scritto nel 1970 da Vladimir Vavilov e poi attribuita al compositore barocco. Diego Buratto ha dispiegato la sua voce con intensa e vissuta partecipazione emotiva;  il tenore possiede davvero un bellissimo strumento e lo sa piegare opportunamente ad ogni esigenza espressiva ed emotiva. Analogamente gli altri momenti a solo, rispettivamente con Salve Maria di Saverio Mercadante, Ave Maria di Pietro Mascagni e la celeberrima Ave Maria di Franz Schubert sono state condotte felicemente in porto con vibrante intensità e profonda intelligenza musicale, grazie anche all'attento e calibrato accompagnamento all'organo di Gian Paolo Dal Dosso. Da parte sua l'Ensemble Vocale di Caldiero conferma quanto già udito lo scorso anno: eccellente la scelta del repertorio con alcune laude filippine di Francisco Soto de Langa, Giovanni Animuccia e Aleardo Zecchini, la celeberrima Ave Maria di Tomàs Luis da Victoria, Ave verum corpus di Mozart e Laude alla Vergine Maria di Dal Dosso, quest'ultima in prima esecuzione. A conclusione, dopo un momento di elevazione interiore con la lettura del XXXIII Canto del Paradiso di Dante mirabilmente declamato da un membro dell'ensemble, due brani natalizi armonizzati dal direttore del coro Dal Dosso, la delicata e dolcissima ninna nanna polacca Sliczna panienka e la lauda secentesca Lieti pastori venite alla capanna.

Antonella Reppele

Nato a Verona nel 1741, a quattordici anni entrò come cantore nella cappella musicale della cattedrale dove fu allievo di Daniel Del Barba. Ordinato sacerdote fu cappellano del coro nel quale rientrò nel 1775 come basso; grazie ad una bellissima voce unita ad una profonda intelligenza musicale, dimostrò grandi capacità anche con composizioni di pregevole fattura. Continuando a svolgere il ministero sacerdotale, affiancò Del Barba coadiuvandolo nell'organizzazione della cappella e alla morte dell'anziano maestro, nel 1802, Giacometti ne prese il posto continuando l'azione di rinnovamento e ristrutturazione interna e fissando gli organici vocali e strumentali. Come compositore si impose per lo stile riformato portando interessanti novità nella musica sacra: degne di menzione sono le Lezioni della settimana santa, nelle quali lo stile declamatorio dei recitativi si contrappongono a virtuosismi vocali di particolare effetto senza tuttavia mai perdere di vista la creazione melodica. Sotto la sua direzione la cappella musicale veronese ottenne grandi risultati e le esecuzioni durante i pontificali erano sempre di alto livello. Bartolomeo Giacometti tenne il suo incarico fino alla morte, il 4 gennaio 1809, lasciando una cospicua produzione musicale, conservata per lo più a Verona (Biblioteca Capitolare, Biblioteca Civica, Archivio della Chiesa di San Giorgio in Braida), Rovereto (Biblioteca Civica Tartarotti) e Ostiglia (Biblioteca Musicale Greggiati). Si ricordano in particolare: Messa da requiem a 4 voci e basso continuo; Responsoria per i defunti a 4 voci e basso continuo; Dixit Dominus per voci e orchestra; Libera me a 4 voci e basso; Vexilla regis a 4 voci e strumenti; Tre Messe a 3 e a 4 voci più movimenti staccati di messe a più voci e strumenti; due Credo a 4 voci; Veni Sancte Spiritus e Victimae Paschali Laudes a 4 voci; Magnificat a 4 voci e organo; Te Deum a 4 voci; Responsoria del 1° notturno; Responsoria a 3, 4, 5 voci e strumenti; tre Turba Passionis a 3 voci e basso e Passio D.N.I.C.;  Lezione terza del venerdì santo;  Messa di morti a 4 voci e basso continuo.

Fonte: Istituto Enciclopedia Italiana Treccani

Propter imbecillitatem vocis: si tratta di uno di quei casi, peraltro non rarissimi, in cui celebri musicisti non furono compresi oppure caddero vittime di congiure e macchinazioni al fine di screditarli ed ostacolarne la carriera. In questo caso parliamo di Sante Giovanni di Pierluigi, nato a Palestrina (Roma) nel 1525, già fanciullo cantore nella Cappella Liberiana, a Santa Maria Maggiore dove fu istruito nella pratica musicale e nella composizione. Protetto dal cardinale Del Monte, quando quest'ultimo venne eletto papa con il nome di Giulio III, assunse il Palestrina come cantore e maestro della Cappella Giulia ed in seguito della Cappella Pontificia Sistina, suscitando le invidie dei colleghi e degli altri maestri che ambivano al prestigioso posto. Nella Cappella Sistina l’ordine e la disciplina erano durissimi e garantiti dai  puntatori, figure incaricate di sorvegliare le esecuzioni musicali e di annotare gli sbagli dei cantori per poi decurtarne la paga . Questi puntatori annotavano le multe su diari sui quali annotavano anche le attività giornaliere; in uno di questi diari possiamo cogliere la diffidenza con cui i cantori della Cappella Pontificia accolsero Palestrina appena nominato, diffidenza che ben presto lasciò spazio all'invidia e alla gelosia.  Il 25 marzo 1555 morì papa Giulio III, protettore del Palestrina. Gli successe  Paolo IV, poco interessato alla musica ma soprattutto papa rigido ed intransigente. Costui, preoccupato dalla situazione di degrado morale della Chiesa, mise in atto diversi provvedimenti nel tentativo di riportare l’ordine, tra i quali il divieto ai musicisti sposati di prestare servizio poiché l’esecuzione dei canti liturgici rientrava tra le funzioni sacerdotali. I cantori fecero leva sulla sua intransigenza morale denunciando Palestrina e altri due colleghi ammogliati che furono perciò costretti alle dimissioni. Il livore dei cantori, non ancora soddisfatti, fu tanto che sul verbale del licenziamento venne messa la causale umiliante propter imbecillitatem vocis, cioè inadeguatezza vocale.

Oltre al danno, pure la beffa.

Daniela Malinverno