International Art award "Art under the Stars" at Montesilvano (Pescara, Italy)

The solo exhibition at Villa del Bene (Verona, Italy)

Personal exhibitions in Russia: Moscow and Volzhski (Volgograd region)

Elena Dunaeva – Artista selezionata Guest Art - (anticosentiero.altervista.org) 

Elena Dunaeva – Artista selezionata Guest Art

Caleidoscopiche visioni e mondi fantastici, ED LANDIA è la visione di pace e amore di Elena Dunaeva che con l’opera “Regina” è stata selezionata come finalista alla rassegna d’arte contemporanea Guest Art. Nata e cresciuta in URSS (Russia) a Volgograd, vive e lavora a Rimini dal 2000. L’arte di Elena ha la capacità di entrare subito in risonanza con lo spettatore, diventando strumento per sintonizzare l’anima delle persone sulle frequenze della gioia, della spensieratezza e dell’amore. Conoscendo Elena si capisce immediatamente che la tecnica “deve” essere accompagnata da qualcosa di più importante. Questo è il caso di come la “narrazione artistica” del magico mondo di Elena sia qualcosa che và oltre il formalismo superando anche la ricerca della bellezza per abbracciare la capacità di ricevere dall’arte ciò di cui abbiamo più bisogno e il messaggio intrinseco della sua “narrazione” è proprio: Non lasciarsi mai scalfire dal mondo, conservare ad’ogni costo il proprio sorriso in un mondo che cerca quotidianamente di minare la nostra vera essenza fatta di luce. Guardando le opere di Elena veniamo subito nutriti da vibrazioni positive, da una spensieratezza unica che taglia fuori ogni cosa che potrebbe ledere la nostra integrità. Posso dire che il suo operato rispecchia la sua essenza e Elena raffigura pienamente ciò che crea perchè è capace di riscaldare i cuori con la sua presenza e il suo sorriso. Questo suo talento innato lo si ritrova anche nella sua pittura e nelle sue creazioni che partendo da elementi di vita quotidiana si dirigono verso sentieri fiabeschi e simbolici ispirati anche ma non solo dalla mantra music, disco music, classica (pianoforte) e pan-flute. Valerio Balzano

Elena la tua personalità ha una natura solare e calda e questo traspare nei tuoi lavori pittorici con cui port i gioia e amore. La tua arte è un veicolo che trasporta un messaggio preciso, Parlamene.

Grazie! Mi fa piacere che tu l’abbia notato! Si, ho tanta energia che cerco di trasmettere positivamente alla gente. Ed è proprio per questo che la mia pittura è molto colorata e radiosa. Io credo che la bellezza trasmetta gioia all’animo e fa sentire amore e speranza. Nel mondo esistono cose troppo brutte e oscure quindi non vedo la necessità di aggiungere altra sofferenza per l’anima, anzi, cerco di far vedere solo le cose belle. E’ come la storia di un’ottimista e un pessimista davanti al bicchiere d’acqua – io vedo il bicchiere quasi pieno! Mi piace una frase che ho letto non tanto tempo fa, che corrisponde a quello che cerco di fare: “Usa il tuo sorriso per cambiare il mondo; Non permettere al mondo di cambiare il tuo sorriso!” (sorride)

La tua arte parla anche di metafisica e Feng Shui… Come sei arrivata a questi temi?

Grazie agli studi che ho fatto (con alcuni maestri Feng Shui, che ho conosciuto in Russia), appassionandomi dell’arte cinese molto antica e molto profonda. Certamente avrei ancora tanto da imparare di quest’arte ma ho appreso le basi le quali non posso e non voglio violare. In fondo sono regole che cercano armonia fuori per averla dentro di te, vanno insieme ai principi di pensiero positivo e di vita “ecologica” in tutti i sensi. Nella mia arte ogni tanto uso il simbolismo e i principi di Feng Shui, il mondo dei simboli e degli archetipi in generale mi piace tanto. A casa mia c’è una serie di quadri con significati di Feng Shui, che mi aiutano ad armonizzare l’ambiente e far scorrere l’energia nel modo fluente, così noi ritroviamo a casa un aura positiva. Con piccoli correzioni e “trucchi” di Feng Shui si possono correggere alcuni problemi.

Quando hai iniziato a dipingere e quali sono state le circostanze che ti hanno avvicinato all’arte?

Sono stata da piccola una brava disegnatrice e avevo imparato qualche trucco d’arte da mio padre (che lo aveva imparato in qualche corso che sinceramente non so bene). Io (come lui) facevo sempre disegni per locandine e poster scolastici, materiale didattico ecc. Ho studiato le regole di pittura nelle giornate passate nella biblioteca che avevo accanto casa mia… Dopo, nella vita adulta, non ho mai pensato di diventare una pittrice… Sono artista si, ma la pittura non era al primo posto tra le mie ambizioni. Sono passati tanti anni… Da quando sono diventata mamma di Leonardo (nel 2011) ho cominciato piano piano dipingere qualcosa per me (prima un murales in soffitta dove ora si trova lo studio dove creo arte), poi un ritratto di una mia amica… E quando ho deciso (finalmente) che volevo cominciare di dipingere sul serio…è arrivata la pandemia e con lei il “lock down”. Allora per me è stata una salvezza essere sempre occupata con i corsi di pittura e la creazione delle bambole – ho imparato e conosciuto un mondo che non immaginavo. Ora ci sono dentro “fino al collo”, anche di più… (ride)

Parlami un po del tuo stile e di come assorbe le esperienze e la conoscenza che accumuli durante la tua vita quotidiana

Da quando ho fatto un corso (“full immersion” – con residenza in una casa-studio a Mosca) con la mia insegnante di pittura Natalia Bazhenova, ho fatto una ricerca profonda tra vari stili astratti e sono arrivata alla conclusione che mi piace creare un mondo tutto mio, come se fossi un caleidoscopio, dove però ci sono anche elementi più figurativi. Così è nata la mia ED- landia. Insieme con le mie bambole, creano il mio mondo personale, fatato e magico, dove esiste solo amore, bellezza e pace.

Dalla vita quotidiana prendo sempre qualche elemento – che sia un fiore, una barca o una fanciulla… Con i miei quadri io cerco di raccontare una favola, non ci si annoia mai! Mi piace pensare che lo spettatore riesca a cogliere significati e simboli nella mia pittura, Come sai, ho scritto anche le poesie per alcuni miei quadri. Mi è venuto spontaneo scriverle come un suggerimento allo spettatore per “leggere” il quadro. Spero che qualcuno l’abbia capito davvero…

Parlami di “Regina” e della serie di tondi selezionati per Guest Art

La mia “Regina” fa parte della collezione di 4 dipinti su tela tonda che si chiama “Le Maschere Veneziane del Futuro”. Questa Regina e nata per prima. Ero sotto l’influenza delle immagini che ho creato in precedenza (facendo la mia ricerca di stile pittorico astratto). Così ho deciso di fare una serie “fantasmagorica” con le maschere che conosco. Così dopo la Regina è nato l’Arlecchino (che mi aveva un po’ spaventato, non è da me fare dei mostriciattoli), ma comunque ho cercato di “equilibrare” con la sua controparte divertente (tutti noi abbiamo un lato oscuro, e qui lo si vede bene). Poi è nato il Pierrot – il più “triste” di tutte le maschere ed, infine, la più femminile – Colombina.

Ogni artista ha una routin, una prassi artistica… raccontami cosa c’è oltre i colori e le tele, quello che ti mette nella condizione ideale per creare…

Stare nello studio, meditare un po’, mettere un colore, adescare la tela, fare uno schizzo (spesso direttamente su tela), finire il primo strato (a volte acrilico, a volte ad olio), fare predisposizione delle figure, ogni tanto scattare le foto e vedere se va tutto come vorrei…

Tutto ciò accompagnato dalla musica (dipende da cosa voglio sentire: mantry, disco, pianoforte, pan-flute… a volte voglio sentire i comici e rido alle loro battute…). La condizione ideale sarebbe stare lì senza essere disturbata, ma la famiglia mi aspetta e vado a preparare da mangiare… (ride) … poi ritorno… e il mondo di ED-landia mi aspetta.

Participation in the collective exhibition in Martina Franca in Puglia with a picture selected by the organizing commission.

THE ARTICLE INTERVEW WITH ELENA DUNAEVA BY MOSAIK MAGAZINE (PUBBLISHED IN OCTOBER 2022): 

https://acrobat.adobe.com/link/review?uri=urn:aaid:scds:US:2a147357-e826-319c-b6f9-0dfd21d709aa

« The Healing Sorceress.»

Today we meet Elena Dunaeva, a professional painter living in Italy. She started her career at 50 years old which is a great reminder to us to never stop reaching for what we like. Her works are like potions that heals you from the toughness of everyday life, they warm you emotionally. We are glad to have her share her journey here as an artist and as a wonderful human being.

Can you talk a bit about yourself? Did you come from an artistic background/education? What’s your background? How long have you been an artist?

I was born and raised in the Soviet Union, in Russia. I have been drawing since childhood, was noted by many teachers at school, but never studied at specialized art schools. So, in my first 20 years, I drew, studying in the library, using special magazines for art schools, and some of the "tricks" of artists. My dad also taught me some ways of art work, so I always worked on the school design committees, painted posters and other school stuff... It was until about 30 years later (already in Italy) that I finally decided to go to art schools and paint in oil and acrylic on canvas.

What inspired you to choose a professionaltake on becoming an artist?

I sometimes thought about my desire to draw, paint pictures, but I was afraid of something and looked for excuses not to do it, oddly enough. Apparently, I was looking for more real sources of income, a job with a guaranteed salary. But after many years of work away from art, I suddenly decided and started working, with the firm intention of earning decent money with my work. Realizing that I would be recognized only after some time (several years, for example), I took up with great enthusiasm for training and practice, through trial and error, looking for my own style, creating for pleasure and for the joy of people.

Who are the artists that inspired you and helped you on your path? Can you elaborate about what in their works inspired you?

After studying painting with my second mentor (Natalya Bazhenova) in Moscow, I decided to try my hand at abstraction. I am especially attracted to cubism and surrealism, but I also like impressionism and figurative art. In this regard, I can say that I am inspired by the paintings of such masters as Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Claude Monet, Salvador Dalí, Gino Severini, Robert Delaunay, Paul Klee and many others. Therefore, in my paintings you can see the fusion of impressionism with cubo-futurism.

What other interests or aspects of your life influence your art? (your environment, hobbies..)

I think that in my character and outlook on life there is part of the influence on my work. Positive thinking and love for all living things is my favorite topic. I love all kinds of arts, from an early age, I was involved in singing, dancing, even a bit of theater. I love nature and beauty in all its manifestations. Living in Italy, of course, I fell under the influence of its nature, architecture and art. Not only do I live in the country of the great geniuses of art, Ilive on Leonardo da Vinci Street! I think that says it all! (laughing)

We can feel the positive energy and vibes through the warm colors of your paintings. Have you ever thought about taking a very different route in your artistic career? Maybe trying a different medium or taking a different vibe/message for your art?

I assume that I will alternate and constantly change art materials and tools. I can change the medium of art, but it will always be painting with a positive attitude and energy. I am currently starting a new form of visual art, I mean a very modern painting technique, without canvas and paint... I think you have heard of digital art. I assume that after training, I will alternate different techniques and media, always remaining true to my credo: beauty and love heal the soul, so I must bring harmony, beauty and love to the world, glorify nature and its colorful variety.

What do you hope to achieve for the ones who look at your art? What do you want them to feel or to think while looking at your work?

I would really like my viewer to see the beauty and feel the energy of nature, the energy of my positive mood, the mood of the characters in my paintings, so that people smile and their mood improves. I would like my paintings to be a talisman that brings good luck to the owner of the painting and all its viewers. I recently started a series of paintings where I depict real people (even if most often they are invented by me) in an unreal world, my own world of beauty, peace and love, where there is only happiness and joy, where there is no place for evil in any form . Therefore, I believe that these paintings can be a refuge for many people who are tired of negativity and are looking for beauty inlife. I invite everyone to visit my magical land through my paintings.

You have done some exhibitions before, can you talk a bit about them? How did you feel during your first exhibition when you looked at your work being exposed in a gallery?

I organized my first solo exhibition myself, it went very well, which gave me even more confidence that I was going in the right direction. When my paintings began to be exhibited at other collective exhibitions, I tried to always be present at the presentation (at the opening) and then communicate with colleagues and outside viewers. It is always very nice to hear kind words and compliments, to understand that my message reached the goal and people understood my creative line. Of course, I proudly introduce myself and tell people about the history of my painting, they appreciate it.

At the moment I have a decent number of exhibitions all over Italy and in Russia (for obvious reasons, in Russia only online, at the moment). My presence at these exhibitions is also justified by my passion for travel, in which my husband and son always accompany me.

How is artistic life going for you? Some people can find it lonely at some point and others can find it relaxing, what is your take?

For me, the creation of a picture is the discovery of the world. I am in another dimension and enjoy the process immensely. Often I see that something needs to be corrected and redone in a completely different way, I ruthlessly erase the paint and radically change the picture ... and I see that it turned out exactly what it should have turned out! I believe that my angels guide me and tell me how best to do it. So, for me, it is happiness and endless pleasure to embody on canvas what I did not even dream of, for example, even 5 years ago.

You are a great inspiration in pursuing your dreams no matter how old you can be, can you talk a bit about how do you feel now, years after your decision to paint professionally, as a person who decided to build a new path at 50 years old

My professional experience in painting is estimated at only a few years. Yes, I came to the decision to make the profession of an artist my life's work (as long as the Almighty will allow me) already at the age of 50 years. This December I will be 55 years old and I really hope that my career as a successful and sought-after artist will skyrocket. That is why I am constantly learning (both painting and modern methods of promotion) and I consider it very important to constantly learn and strive for growth, both as a professional and as a person. And those who say that it is never too late to learn are right. And it's never too late to change your life for the better! And I am sure that having embarked on my intended path, even after 50 years, I still came to my calling and destiny, which gives me great satisfaction.

Chuck Close said “Amateurs look for inspiration, the rest of us just get up and go to work” What do you think of that? For you, as a professional artist, what is the place of inspiration in your professional life? What are, in your opinion, the most important elements for creating?

I agree with Chuck Close. For me personally, for a new picture, I just need to find a theme (or the customer gives it to me), I immediately begin to develop it. I always have a lot of ideas in my head, I periodically write them down, but I don’t have time to implement them in time. Therefore, inspiration is almost always present for me, it’s just that there are other things that require time and attention, so paintings sometimes wait in the wings for quite a long time. But when I’m busy painting, I lose the sense of time and I’m very reluctant to tear myself away from this activity ... I’ll add that often with painting, it’s like with appetite: appetite comes with eating, that is, it’s worth starting and I can’t break away....

What are your  current goals now? and in the next 10 years; what would you hope to achieve?

My plans for the next 10 years are: to grow in the skill of painting and knowledge of art history, to become in demand on the art market, a favorite of the public, and also to become the best organizer of exhibitions for myself and other artists, to open my own gallery. Unite artists, poets and musicians into single clubs and organize joint cultural events around the world as often as possible. Show myself in this world as a kind of good sorceress who helps people and myself to improve life and karma.

Véronique Rajaonah Elinoro "Mozaik"  https://en.mozaik-oi.com/magazine

12 MESI DI GIOIA (12 MONTH OF JOY) pubblications:

https://r.search.yahoo.com/_ylt=AwrJO1VEG9xjK00AxjZHDwx.;_ylu=Y29sbwMEcG9zAzMEdnRpZAMEc2VjA3Ny/RV=2/RE=1675398084/RO=10/RU=https%3a%2f%2fnewsroom.notiziabile.it%2fnewsroom%2fleggi%2fmostra-d-arte-internazionale-12-mesi-di-gioia-12-pittori-internazionali-a-rimini-19-novembre-4-.html/RK=2/RS=oOaImlfkPJNZh1WYqNB0cFLMwvc-

https://r.search.yahoo.com/_ylt=AwrJO1VEG9xjK00A0jZHDwx.;_ylu=Y29sbwMEcG9zAzYEdnRpZAMEc2VjA3Ny/RV=2/RE=1675398084/RO=10/RU=https%3a%2f%2fwww.sanmarinortv.sm%2feventi%2fappuntamenti%2f12-mesi-di-gioia-vernissage-e1870/RK=2/RS=CLHvhxRr_zrX5d58ef8qYzhJioY-

https://r.search.yahoo.com/_ylt=AwrJO1VEG9xjK00AvzZHDwx.;_ylu=Y29sbwMEcG9zAzIEdnRpZAMEc2VjA3Ny/RV=2/RE=1675398084/RO=10/RU=https%3a%2f%2fwww.tribunapoliticaweb.sm%2fattualita%2f2022%2f11%2f04%2f63824_la-mostra-internazionale-darte-12-mesi-di-gioia-fa-tappa-a-rimini%2f/RK=2/RS=ItSvA0KF3XwAKlGo0l2MlucjsEY-

Mostra Internazionale d’Arte “12 Mesi di Gioia” col patrocinio del comune di Rimini, ospite della Galleria Augeo, in Corso D’Augusto – 217 – Rimini

VERNISSAGE: alle ore 17:00 del 19 novembre c.a.

La Mostra sarà aperta al pubblico:

dal 20 novembre al 4 Dicembre – ingresso gratuito

Mostra d’arte contemporanea che porta buon umore e aiuta a vivere meglio. L’autrice del progetto, curatrice e organizzatrice Elena Dunaeva (ED Art Studio), assistente organizzatrice Julia Fedorova (Taragreen Art) – sono riminesi d’adozione, che vogliono vedere la città romagnola sempre più bella e piena di cultura, sempre più amata dai cittadini e dai turisti di tutto il mondo.

Pittori presenti all’evento provengono sia dall’Italia che dai paesi diversi d’Europa, alcuni abitano in Italia da tanti anni, altri in Germania, Svizzera, Belgio, Ungheria e Grecia:

• Elena Dunaeva – ED Art Studio (Italia)

• Daniela Prezioso Einwaller (Italia)

• Julia Gavrilova (Svizzera)

• Francesco Navacchi (Italia)

• Julia Fedorova – Taragreen Art (Italia)

• Ilona Kraikovskaia – Alloracrai (Italia)

• Catherine Varadi (Ungheria)

• Tea Shubladze (Grecia)

• Svetlana Martin (Germania)

• Viktoria Radchenko (Germania)

• Rosetta Plastina (Italia)

• Anastasia Trusova (Belgio)

Si potrà ammirare il mondo di ogni artista, 12 mondi, 12 mesi, 4 stagioni ed infiniti modi di vedere la bellezza, di trasmettere al pubblico la propria energia e buon umore.

Non mancheranno le sorprese, una lotteria e un brindisi per 12 mesi all’anno di gioia infinita.

"I VERI ARTISTI CONTEMPORANEI" VOL.3, ANNO 2023 (PAG.71-78)

L’arte di Elena Dunaeva è un’esplosione di magia, a metà tra fiaba e mistero, un caleidoscopio di emozioni, luci, sentimenti, natura e percezioni dell’anima che diventano opere da ammirare. Elena Dunaeva attinge a piene mani all’arte del passato per rivisitare opere di famosi maestri della storia dell’arte, modulando in forma differenti tratti e colori, luci e ombre, così da dare fornire nuove interpretazioni e diverse chiavi di lettura. L’artista ama destrutturare il presente, per segmentare il mondo in tante tessere di un puzzle che preferisce assemblare con forme nuove. 

Un modo con cui l’artista propone mondi diversi, in cui l’uomo si riconduca al rispetto nei confronti dell’ambiente e della natura, ma anche all’aspetto spirituale, per troppo tempo dimenticato in funzione della ricerca dell’edonismo promulgato dal progresso sfrenato. Al contrario, Elena Dunaeva propone la figura di esseri umani pensanti, dotati di cuore e di anima, mondi diversi dal nostro in cui prevalgono i sentimenti sulle mode di una società contemporanea che, invece, trasforma in eroi gli egoisti e gli arrivisti. 

Alla moda del vincere a ogni costo, Dunaeva contrappone la raffinatezza della natura e di un panorama. Alla corsa sfrenata all’accumulo di ricchezze materiali, l’artista pone di fronte la musica, con strumenti e spartiti, nutrimento per anima, mente e spirito. L’arte di Elena Dunaeva si compone di colori vivaci, con cui l’artista dimostra di saper esaltare la luce per conformarla ai suoi messaggi poetici. Il sole bacia ogni cosa con i suoi raggi infuocati e nelle opere di Elena Dunaeva simboleggia il divino creatore dell’infinito. Il calore del sole è la carezza che consente la vita, che genera il raccolto, che stimola sorrisi. 

La pittura di Elena Dunaeva è dimostrazione di competenza tecnica e di una fervida espressione creativa che si riflette sulle tele con grazie, senso del colore e un uso della prospettiva suggestivo e accattivante. Ogni opera di Elena Dunaeva denota riflessione e una costruzione ragionata che, tuttavia, non è schiava di vincoli categorici, ma si espleta attraverso l’impeto del bisogno di dipingere, come una liberazione che l’artista lascia generare da sé nella catarsi della creazione. L’amore per gli animali e per la natura, l’attrazione per la luce e per la vastità del creato, nonché il richiamo alla musica e alla bellezza dell’arte, sono tutti elementi che dimostrano come Elena Dunaeva sia artista della luce e della raffinatezza, che sa raccontare la sua visione del mondo fatta di sentimenti, di emozioni e di tanto colore. 

Pasquale Di Matteo - critico d'arte, citazione dal volume "I veri artisti contemporanei" Vol.3 anno 2023