formar

Ésta propuesta se sustenta en una sólida base bibliográfica y más de treinta años de experiencia como docente de la modalidad danza, en el espacio de educación artística, en ámbitos formales e informales de aprendizajes, relacionados a nuestras danzas folklóricas argentinas, tanto en nivel primario como terciario, siempre con la misma premisa:

"… pensar a la danza como una manifestación de la vida misma, por lo cuál su enseñanza debe respetar tanto la ciencia del movimiento como el espíritu del pueblo que la creó."

Estoy convencido que la danza folklórica en nuestro sistema educativo, no es solo un contenido antiguo y estático; sino un derecho cultural de nuestros estudiantes, y sobre todo de carácter dinámico. Por eso, he pensado este espacio de formación, específicamente situado en la realidad de la Provincia de Buenos Aires. Sería imposible abarcar las realidades de las veinticuatro jurisdicciones que conforman esta patria.

El objetivo es brindar herramientas y recursos a: profesores de danza, maestros de grado, artistas, docentes y personas en general, que crean que este aporte puede enriquecer su labor artística y/o docente, tanto en espacios formales como informales de la educación, para que las danzas folklóricas habiten esos espacios, conectando la tradición con los desafíos pedagógicos actuales.

..., no hay fórmulas mágicas, 

sí muchos caminos que transitar,

durante esta propuesta.

24 de marzo de 2026, Ciudad de Florencio Varela, Buenos Aires, Argentina.

Jorge Marcelo Olasagasti

Nos enfocaremos en los espacios formales en la provincia de Buenos Aires, que son los que validarán tu trayectoria académica:

En el nivel primario, el primer contacto seguramente será en la clase de artística modalidad danza, o con la maestra para alguna efemérides, pero por elección propia se puede dar en las Escuelas de Educación Artística: Primer tramo, abarcan de los 5 a los 11 años, organizado en tres ciclos según edades, donde experimentaran la materia danza expresión corporal.

En el nivel secundario,  podemos continuar en las Escuelas de Educación Artística: Segundo tramo, abarca de los 12 a los 18 años, organizado en dos ciclos según edades; las Escuelas Secundarias Orientadas en Arte (EES): que otorgan el bachillerato en Arte con especialización y las Escuelas de Educación Secundaria Especializada en Arte (ESEA): son escuelas que ofrecen la formación básica (FOBA) y el bachillerato especializado, sirviendo como paso previo o base para el profesorado.

Para el nivel terciario o superior, donde obtenemos la Tecnicatura en Danzas Folklóricas (Res. Nº 1505/01) o el Profesorado de Danza con orientación en Danzas Folklóricas (Res. Nº 177/11), podemos encontrar las siguientes instituciones de formación docente:

- Escuela Municipal de Bellas Artes, Carlos Morel, en Quilmes.

- Escuela Municipal de Danzas, en Morón.

- Escuela de Danzas Tradicionales, en Lomas de Zamora.

- Escuela de Danzas Tradicionales, José Hernández, en La Plata.

- Escuela Superior de Danzas, en Ituzaingó.

- Instituto del Profesorado de Arte, Adolfo Ábalos, en Mar del Plata.

- Instituto del Profesorado de Arte, Carlos Alfonso Allende, en Tandil.

- Escuela de Arte, Leopoldo Marechal, en La Matanza.

- Escuela de Arte N°1, Atahualpa Yupanqui, en Madariaga.

- La Ciudad Autónoma de Buenos Aires CABA, cuenta con las Escuelas de Educación Secundaria Especializada en Arte, la ESEA en Danzas N°1, Nelly Ramicone y la ESEA en Danzas N°2, Jorge Donn, que a diferencia de las ubicadas en la provincia de Buenos aires, estas tienen niveles terciarios integrados bajo la misma formación.

Para quienes buscan el máximo grado académico, el nivel universitario en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) que ofrece: la Licenciatura en Folklore (Mención Danzas Folklóricas y Tango) y el Profesorado de Artes en Danza (Orientación Folklore).

Como primer nota especial, debo hablar del Tramo de Formación Pedagógica para Profesionales Técnicos Superiores y Técnicos: dicho tramo de formación pedagógica otorga a quienes lo acrediten, los espacios curriculares que obrarán en conjunción con el título de base, para el ejercicio de la docencia en los cargos o/y horas cátedra/módulos que determine el nomenclador vigente.

Para tener en cuenta, los técnicos y licenciados egresados, deben complementarse con tramos de Tramo de Formación Pedagógica para Profesionales, Técnicos Superiores y Técnicos, para poder titularizar en cada jurisdicciones. Es una respuesta a un conjunto de necesidades sentidas al interior del sistema educativo; entre ellas, el cumplimiento de derechos que les corresponden a los trabajadores de la educación.

Como segunda nota especial, nombrare las Diplomaturas: en el sistema educativo argentino, la ubicación de una diplomatura genera a veces confusión porque no constituye un "grado académico" en el sentido estricto de la Ley de Educación Superior, sino que se encuadra dentro de la formación continua o extensión universitaria.

A diferencia de una Licenciatura (Grado) o una Especialización (Posgrado), la diplomatura no otorga un título habilitante para el ejercicio de una profesión. Es una certificación de actualización o profundización en un área específica.

Diplomaturas Superiores: Generalmente destinadas a quienes ya poseen un título de grado o terciario. Se consideran "postitulación".

Diplomaturas de Extensión: Suelen ser abiertas a la comunidad y no siempre requieren un título previo, enfocándose en la capacitación laboral o cultural.

En jurisdicciones como la Provincia de Buenos Aires, las diplomaturas tienen un peso específico según su carga horaria y la entidad que las dicta (Universidades o Institutos de Formación Docente):

Puntaje: Son muy valoradas para el Nomenclador de Títulos y Cursos, ya que permiten sumar centésimas o puntos en el orden de mérito de los listados docentes.

Carga Horaria: Para ser considerada "Diplomatura Superior" en el ámbito educativo, suele requerirse una carga mínima (generalmente 200 o 600 horas reloj, dependiendo de la normativa vigente como la Resolución 257/15 del CFE).

Una vez que alcanzas más del 50% de las materias aprobadas en el profesorado o licenciatura (en la mayoría de las jurisdicciones) o con el título en mano, la tranquera se abre al campo laboral.

Para desempeñarse como docente de Educación Artística, modalidad danza en nivel inicial, primario, secundario y modalidad adulto y especial, de la provincia de Buenos Aires, es fundamental conocer y aplicar el siguiente marco normativo que regula tanto el aspecto laboral como el pedagógico:

1. Marco Laboral:

- Estatuto del Docente (Ley 10.579/87): Aquí residen tus derechos, deberes, el régimen de licencias y cómo funciona el puntaje para el ingreso a la docencia, entre otros.

- Reglamento General de las Instituciones Educativas (Decreto 2299/11): Define qué hace cada rol en la escuela y cómo cuidar la integridad de los alumnos.

2. Marco Pedagógico: ¿Qué y cómo enseñamos?

Debemos basar nuestras clases en la Ley Nacional de Educación (N° 26.206/06) y la Ley Provincial de Educación (N° 13.688/15), respetando los Diseños Curriculares de cada nivel (inicial, primario y secundario) y los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios emanados por Nación.

3. Gestión y Administración

- Calendario Escolar: Inicio de clases, receso invernal y finalización clases, además de mesas de examen, periodos de acompañamiento y recuperación de saberes, efemérides y fechas importantes.

- Plan de Continuidad Pedagógica (PCP): Debes tener actividades previstas para que el aprendizaje no se detenga ante tu ausencia.

- Planta Orgánico Funcional Analítica (POFA): La resolución que ordena tus módulos u horas cátedra en el distrito.

4. Normativas Transversales

- Programa Nacional de Educación Sexual Integral (Ley Nacional 26.150/06 y Provincial 14.744/15).

- Ley de Protección de Derechos para Niños y Adolescentes (Ley 13.298/05).

- Ley para la implementación de la Educación Ambiental: (Ley N° 27.621/21),  en proceso de reglamentación.

- Derecho a recibir educación sobre Folklore: (Ley N° 27.535/19), en proceso de reglamentación.

5. Documentos de la Dirección de Educación Artística (DEAr)

Tener presente los lineamientos específicos para eventos clave, como ejes de trabajo, efemérides, y fechas importantes, ejemplo: Semana de las Artes.

6. Proyectos Regionales, Distritales e Institucionales

Son informados por la Inspección de Artística de la Región, suelen generarse también de carácter distrital o municipal, y por supuesto los que desarrolla la comunidad educativa de tu escuela.