FASE 4

ACTIVIDAD 4

Ingresa al siguiente enlace y realiza la actividad de lecto-escritura, recuerda que es calificable.

https://forms.gle/ftEpnxpq5ZZNXPoFA

ACTIVIDAD 3

Imagina que tú eres el dueño de una empresa, de cualquier producto o servicio que quieras ofrecer. Diseña un logo que represente tu empresa, dibújalo y píntalo, debajo del logo escribe como se llamaría tu empresa y que producto o servicio ofrece y cuáles son sus características. Puede ser un producto que ya existe o algo que tú quieras inventar. (Recuerda el producto ya puede existir pero el nombre y el logo son creados por ti)

ACTIVIDAD 2

a. Escribe el concepto de “empaque como medio publicitario”

b. Busca un empaque cualquiera en tu casa, de cualquier producto, pégalo en el cuaderno y analiza que información tiene, escribe esa información y todas sus características debajo del empaque pegado.

El empaque como medio publicitario

El empaque es uno de los mejores medios de comunicación de una empresa, pues este se encuentra directamente relacionado con el consumidor. Un empaque no solo debe proteger, contener y conservar sino tener suficiente atractivo, para despertar emociones, y portar las instrucciones sobre el producto que sean fáciles y rápidas de leer. Debe ser agradable a la vista; debe producir satisfacción; debe hacer que el producto se desee una y otra vez.

ACTIVIDAD 1

a. Copia en tu cuaderno el estándar de la fase 4 y los criterios de evaluación

b. Escribe en tu cuaderno el concepto de Imagen gráfica y realiza uno de los logos que se muestran como ejemplo, dibuja el que más te guste y píntalo con los colores originales de la imagen.

ESTANDAR: Diseño y genero distintas estrategias para presentar mis producciones artísticas a un público

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

· Realiza medios publicitarios utilizando diversas técnicas del diseño gráfico

Reconoce algunos elementos de la escultura en la prehistoria e historia

Imagen gráfica

Es la expresión visual y verbal de una marca, Existen diferentes tipos de imagen gráfica, regularmente se utiliza “logo”, está directamente ligada a posicionar una empresa en la mente del público. Para ello, el nombre de la empresa, el diseño del logotipo y la imagen deben estar en armonía y coincidir entre sí, para garantizar el éxito de nuestro proyecto comercial

FASE 3

ACTIVIDAD 7 (última actividad fase 3)

1. Para fortalecer tu motricidad fina, toma una hoja de block blanca tamaño carta u oficio, divídela con lápiz en 9 partes iguales, y en cada división realiza cada una de las tramas que se presentan como el ejemplo: (En una esquina de la hoja márcalo con tu nombre y grado con lapicero, no debe tener corrector)

ACTIVIDAD 6 (FASE 3)

1. Copia el concepto en tu cuaderno sobre el neoimpresionismo

2. Realiza un dibujo en puntillismo a COLOR y otro en divisionismo (lineas) a COLOR (cada uno tiene calificación independiente)

El Neoimpresionismo

Se denomina Neoimpresionismo almovimiento artístico que surge en Francia a finales del siglo XIX, englobando un conjunto de tendencias pictóricas que profundizan algunos rasgos de los pintores impresionistas como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la imagen).

La palabra Neoimpresionismo se empleó por vez primera en 1887 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para designar la corriente artística de finales del siglo XIX

ACTIVIDAD 5 (FASE 3)

1. Escribe el concepto sobre el pentagrama y analiza bien la explicación

2. De acuerdo con la explicación anterior, escribe los nombres de las líneas y espacios con el nombre de la nota musical (do,re, mi, etc) que marca el ejemplo que está en la parte final

El pentagrama y las notas musicales

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios o interlíneas equidistantes que se enumeran de abajo hacia

Cada figura con su punto negro va subiendo como una escala y le va dando nombre a cada línea y espacio del pentagrama, no siempre van en orden.

· De acuerdo con la explicación anterior, escribe los nombres de las líneas y espacios con el nombre de la nota musical (do,re, mi, etc) que marca el ejemplo siguiente

ACTIVIDAD 4 (fase 3)

1. Copia el concepto de décollage

2. Escoge una fotografía, puede ser tuya o de una revista, recórtala en tiras y las pegas nuevamente en tu cuaderno dejando medio centímetro de distancia entre cada tira

Décollage

En arte, designa a la técnica opuesta al collage; consiste en cortar la imagen original con tijeras y volverla a pegar con cierto espacio entre ellas (por ejemplo, para formar el rostro de una mujer se busca la imagen se recorta y se pega con una distancia considerable, provocando un efecto fascinante)

ACTIVIDAD 3 (fase 3)

1. Copia el concepto de collage y décollage

2. Con figuras de revista o pedazos realiza un collage, ya sea formando una figura como aparece en el ejemplo dado, o un collage de fotografías ya sean tuyas o de tu familia o como lo quieras realizar

Técnica del collage y decollage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje

ACTIVIDAD 2 (fase 3)

1. De acuerdo con la explicación anterior, sobre la intensidad del color, realiza una figura abstracta donde utilices un solo color, pero píntalo con diferentes intensidades. (cada cuadro es pintado con un solo color, pero partes oscuras, medias y claras)

ACTIVIDAD 1 (fase 3)

1. Escribe en tu cuaderno la fase 3 con el estándar y los criterios de evaluación

2. Escribe el concepto sobre la importancia del color y realiza una escala de colores en diferente intensidad como se muestra en el ejemplo (cuadros difuminados de oscuro a claro)

ESTÁNDAR BÁSICO DE COMPETENCIA

Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

· Reconoce la importancia del color en sus creaciones y composiciones artísticas

· Realiza composiciones artísticas utilizando la luz, la sombra y el claroscuro que permite dar realismo a sus creaciones

Importancia del color

El color en el arte es uno de los aspectos más importantes en las artes visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, el fondo, la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc.

Aunque el color y el dibujo son la esencia de la pintura, también ha tenido desde la antigüedad, un papel decisivo en la escultura y arquitectura

Intensidad: Es el grado de pureza de un color, la sensación más o menos intensa de este. Esta intensidad se da cuando se mezcla con blanco o con negro

ACTIVIDAD DEL 1 AL 5 DE JUNIO

ACTIVIDAD 6:

1. Realiza un resumen del texto siguiente “el uso de la mascara a través de la historia y dibuja las dos máscaras representativas del teatro de media pagina de tamaño y pintalas.

2. Elabora una máscara con el diseño y la creatividad y el materia que desees, ya sea yeso, papel, cartulina, entre otras y envías una foto con ella puesta

El uso de la mascar a través de la historia

Tendencias teatrales

Hay gente que es aficionada al teatro y desconoce el origen o significado de las máscaras del teatro. Sus nombres son Talía y Melpómene y representan la comedia y la tragedia respectivamente.

¿Qué significan Las máscaras del teatro?

En la Mitología Griega, las Musas eran las divinidades femeninas que inspiraban a las artes y a las ciencias. Las musas, que en un principio eran un número indeterminado, terminaron consolidándose en toda Grecia como nueve, las 9 Musas.

Las musas inspiran a los artistas, por tanto, han sido representadas en multitud de piezas artísticas durante toda la historia de la humanidad. Los nombres de las musas son: Calíope, la musa de la elocuencia, la belleza y la poesía épica; Clío era la musa de la historia; Erato recreaba la poesía lírica-amorosa; Euterpe, la musa de la música, especialmente la que se toca con la flauta; Polimnia inspiraba a los cantos sagrados y la poesía sacra; Terpsícore, la musa de la danza y la poesía coral; Urania, la musa de la astronomía, de la poesía didáctica y las ciencias exactas. Junto a estas 7 también se encuentran Talía y Melpómene, las cuáles nos centraremos en conocer su historia por ser las que simbolizan el teatro.

Por un lado, Talía es la musa de la comedia, presidía los banquetes animados por la música y el canto, llevando en sus manos una máscara cómica como su principal atributo y, a veces, un cayado de pastor, y una corona de hiedra en la cabeza como símbolo de la inmortalidad. Por contra Melpómene es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona, en la otra porta un puñal. Se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad.

Las dos máscaras, feliz y triste, reflejan que una persona se puede poner cualquiera de las dos máscaras la sonriente o emocionada, o la deprimida, tú escoges depende el personaje que se interpreta, también en la vida real se puede simbolizar como afrontar la vida, con felicidad o tristeza. También te puedes poner una máscara para disimular, para ocultar muchas emociones, sobre todo con las tristes y depresivas, las que más cuesta expresar

SEMANA DEL 20 AL 25 DE ABRIL

ACTIVIDAD 1:

Escribe en tu cuaderno el estándar básico, las temáticas y los criterios de evaluación que se trabajaran durante toda la fase.

FASE 2

ESTÁNDAR BÁSICO DE COMPETENCIA:

• Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones y sentimientos como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística

• Analizo, comprendo y aprecio el hecho artístico en distintos contextos de la historia

EJE PROBLÉMICO

¿Puede el desarrollo de sensaciones, emociones y sentimientos contribuir a la adquisición de habilidades técnicas y estéticas útiles y aplicables para la elaboración de muestras artísticas?

TEMÁTICAS

1. Lápiz grafito (sombreado)

2. Identificación auditiva de instrumentos musicales (música instrumental o vídeos)

3. El uso de la mascar a través de la historia

4. Tendencias teatrales

5. Importancia del color

6. Valores e intensidades del color

7. Técnica del collage y décollage

8. Las notas musicales y el pentagrama

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Reconoce la relación visual y auditiva con fines expresivos

• Aplica los conceptos de luz y sombra en la elaboración de dibujos

• Se interesa por la historia del arte en las tendencias teatrales

• Presenta oportunamente de trabajos con excelente calidad