ARTISTAS DE ECIRA
ARTISTAS DE ECIRA
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Biografía
Nació en la Ciudad de México. Derivado en su interés por las artes decidió estudiar Arquitectura, egresando de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Para mejorar y aprender nuevas técnicas ha tomado varios cursos y seminarios que le han dado herramientas para expresarse mejor a través de la pintura.
En la prestigiosa UNAM, ha tomado varios cursos extracurriculares que abarcan áreas de aprendizaje más específicas como: Acuarela, Perspectiva, Retrato, Representación Gráfica, Dibujo del Cuerpo Humano, Expresión Figurativa, entre otros.
En su quehacer artístico se destaca su participación en diversas convocatorias y exposiciones, tales como: Exposiciones Virtuales donde tuvo la oportunidad de participar en diversos grupos de arte de diferentes países, como:
Perú, Cuba, Colombia, Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Paraguay, Italia, Francia, Egipto, India, Alemania, Bolivia, Venezuela, Austria entre otros.
Exposiciones Presenciales en la Ciudad de México así como en otros estados de la República Mexicana.
Statement de la Artista
La Obra representada por la Arq. Mayra Lituania Montenegro Tapia, en donde refleja, a través de los trazos y materiales diversos, la expresión y fuerza que le transmite la madre naturaleza. El uso del gis pastel, las acuarelas y óleos nos remiten a ese mundo colorido y salvaje y nos recuerdan que todos somos parte de esta Red que habita el Planeta Azul.
Siendo nuestra obligación y privilegio asumir nuestras responsabilidades al cuidar y proteger esta maravillosa biodiversidad. ¡MILAGRO DE VIDA!
Crítica
La figuración humana, la naturaleza, los animales son temas bases de esta extraordinaria artista mexicana que nos muestra el arte emergente de los nuevos pintores del hermoso país azteca lleno de tradiciones y simbologías particulares de una región que ha dado artistas inmensos a la cultura global.
Con fondos oscuros y el juego interminables de luces aplicados con técnica precisa con sus gis Pastel hacen de la obra de Mayra Lituania Montenegro Tapia algo realmente particular.
Con trazos delicados y firmes, con un sentido definido la obra de esta artista no es otra cosa que la representación misma del Planeta en colores, aplicados en el lienzo o en un papel. Maravillosa.
REMY ULLOA
REMY ULLOA
Remy Ulloa: Texto e imagen como cifras luminosas
AREÍTO
Amable López Meléndez
3 agosto, 2019
Me gustaría contar sobre cuándo y cómo conocí a Remy Ulloa. No obstante, por la brevedad que imponen estas líneas, y al transcurrir más de 15 años desde aquel primer encuentro, es mejor admitir de una vez que no le he podido seguir con la dedicación y la puntualidad justamente merecidas. Así que creo que esta es la ocasión precisa para expresarle un testimonio sincero y reconocedor de su fructífera y admirable travesía en el contexto artístico dominicano de las últimas dos décadas. Y habría que iniciar registrando un momento clave en su proceso formativo y creador: su vital militancia en el “Erranticismo”, sin ninguna duda, el movimiento cultural y artístico más significativo y más auténticamente underground del siglo XXI en Santo Domingo.
Glaem Parls (Pipen), su fundador y más proactivo chef de file, lo define de esta manera: “El Erranticismo fue un movimiento cultural y artístico marginal y antioficialista. Fue una plataforma enfocada en la intervención de espacios públicos y la difusión de las nuevas propuestas artísticas. Sus principales integrantes, fueron Ricardo Billini (1983-2004), Ónice Carvajal, Abel Ortiz Bucio, Jennifer Marlen Rodríguez, Cristina Huerta (Paola Then), Remy Ulloa, Erwin Méndez y Jimmy Díaz. Iniciamos en el parque Duarte, de la Zona Colonial, en el año 2000. Luego continuamos en el bar Fusión Rose de la calle El Conde, esquina Las Damas” …
Remy Ulloa no sólo es hijo de dos artistas. El también nació dos veces (como ser humano y como artista) en un espacio poético atemporal y paradigmático como lo es la Ciudad Colonial de Santo Domingo. De ahí que su encuentro con sus compañeros “erránticos” no es más que la consumación de una auténtica profecía. En el 2002, fue precisamente su excompañera, la poeta Jennifer Rodríguez, quien le llevaría primera vez a las tertulias de los erranticistas en el parque Duarte.
La militancia de Remy Ulloa en el “Erranticismo”, nos permite advertir su abrazo radicalmente subversivo a la existencia y la práctica creadora. Remy, asume la experimentación con los medios mixtos y los recursos extrapictóricos; los soportes alternativos; la escultura; el happening; la performance y el teatro. Más adelante, conoce a la artista multidisciplinaria Loraine Ferrand, con quien participa en varias producciones teatrales y acciones plásticas, visuales, sonoras y performativas, vinculadas estrechamente a las prácticas dadaístas, surrealistas, abstracto expresionistas y minimalistas.
Tal como sostiene Rolando Leclerc, gran amigo y cercano colaborador: “Remy Ulloa es heredero de la sabiduría de sus padres. Él nos expresa los resultados de sus experiencias al lado de su amoroso padre, quien le transmitió sus conocimientos filosóficos y culturales de manera directa y con quien compartió desde la edad de 8 años hasta su partida. Él supo aprender la magia y desarrollar la percepción creativa del maestro. Remy posee una personalidad que rebota en los hábitos de su propio padre. Es el heredero de toda su sapiencia sobre la vida, el amor y el arte, con la particularidad de que es el único, entre sus 7 hermanos, que conoce todas las claves y secretos del arte del maestro Alberto Ulloa…”
Y, precisamente, esta observación de Rolando Leclerc resulta bastante reveladora ya que cuando estamos ante los resultados del fructífero y exitoso trayecto creador de Remy Ulloa, lo que vemos es un artista completo que jamás se amilana ante disciplinas creadoras de riguroso sustrato técnico y fecunda tradición como el dibujo y la pintura. Ahora bien, para resumir, si algo tuviese que precisar sobre mi personal percepción de la estrecha conexión afectiva y estético-espiritual del maestro Ulloa con su único hijo artista es que, como ser humano y como creador, Remy transparenta y hace trascender la genialidad y la dimensión humana de su padre y maestro con los mismos niveles de gracia y sutil intensidad con que el propio Alberto Ulloa llegó a expresarse en sus máximos momentos de vida, afectividad, fraternidad y experimentación estética.
Ya pruebo el sabor de la brisa primaveral, degusto colores a merced del tiempo. Sinsabores abrileños, perfumados lechos donde descansan tus ojos, flor de azahar, en tu aliento duerme la primavera. Fluido mineral de la tierra, ahoga mi voz en tu regazo salobre. Flagelos luminosos, y entonces se viene el cielo sobre el árido, y somos condena del ocaso, ignominia serena, desnudez a merced de la noche. Es cuando te marchas, sol, luna, estrella cautiva en las nubes”… (Remy Ulloa. Flagelos luminosos, 2018).
En síntesis
Remy Ulloa
Remy Ulloa Terrero nace en Santo Domingo, el 13 de febrero de 1986. Es el cuarto hijo del maestro Alberto Ulloa y de la artista Zenobia Gala Terrero. Es artista visual, escritor, músico y compositor. En el 2012, obtiene Mención Honorifica en el Concurso Una Sociedad en Valores. Entre sus individuales, destacan: “Sinestesia, Anestesia y Epilepsia”, Parque Duarte, Zona Colonial, Santo Domingo (2005); “La Herencia del Color I”, Centro de la Cultura Santiago (2012) y “La Herencia del Color II”, Museo de las Casas Reales (2016). Entre sus colectivas: “Bar Gallery Fusión Rose” (2004); “Cibao Adentro/Homenaje a Manuel del Cabral”, Escuela Nacional de Artes Visuales (2005); Galería Bodden (2015); “Dueto”, junto a Layra Giovanna, Visual Café, Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (2017) y “Mis Letras Visuales”, junto a Kenya Roque, Museo de la Resistencia (2018). En el 2018, la Editorial Santuario, publica su libro de poesía en prosa “Flagelos luminosos”.
https://hoy.com.do/remy-ulloa-texto-e-imagen-como-cifras-luminosas/
Remy Ulloa
Currículum del Artista
*Premios
Premio Casa de Teatro Mención Honorífica.
Premio Ecira Tango Arte 2 Lugar.
Premio Ecira Arte X Arte 1er Lugar Escultura.
*Exposiciones Individuales
Sinestesia Anestesia y Epilepsia 1ra Expo' Individual, Parque Duarte 2004.
La Herencia del Color, 2da Expo´ Individual, Centro de la Cultura, Santiago de los Caballeros 2013.
La Herencia del Color II, 3ra Expo'Individual Museo de las Casas Reales, Santo Domingo 2016.
La Extravagancia, 4ta Expo' Individual ArtForo Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo 2019.
Oblivion, 5ta Expo'Individual, YARD Foundation, Santo Domingo.
*Exposiciones Colectivas
Mención Honorífica, Premio de Pintura Casa de Teatro 2003.
Galería Convite, París, Francia 2004.
Tour del Arte, Jarochos Bar Gallery 2004….
Cibao Adentro, Homenaje a Yoryi Morel, Escuela Nacional de Bellas Artes 2005.
Feria de Arte Marina Casa de Campo 2012.
El Callejón del Arte 2012.
Artista Invitado, VIVENCIAS, Zenobia Galar, Museo de las Casas Reales 2013.
SOLANO Galería 2014.
Dueto, Exposición dual con Layra Giovanna y Remy Ulloa, en el CODAP Colegio Domi.
25 Escultores Dominicanos Museo Fredie Cabral 2022.
Artistas Dominicanos en el Comisionado Dominicano de Cultura New York 2022.
Feria del Libro New York 2022.
Simphony Jioti Kriti 2022.
Aries Galería, Venezuela 2023.
MOMBÓ ART GALLERY 2023.
Arte X Arte / ECIRA Internacional 2022.
El Último Café / ECIRA Internacional 2022.
La Obra del Año / ECIRA Internacional 2022.
La Quinquenal ECIRA 01, 02, 03 / ECIRA Internacional 2023.
BIEAF 2023 Busan International Environment Art Festival, Corea del Sur.
¡Hola a todos! Es un placer presentarles a una talentosa artista emergente que está dejando una huella significativa en la escena artística contemporánea, representando a Georgia: Salome Nikuradze.
Salomé, conocida por su cautivador arte bajo el nombre de Salomia Art, es una joven artista cuya obra exquisita ha capturado la atención tanto en su comunidad local como en la escena europea y más allá, a través de su participación en eventos como ECIRA Internacional.
Con una técnica arraigada en el expresionismo abstracto, Salomé crea obras que son una expresión viva de sus emociones, experiencias y perspectivas. Su estilo distintivo y su enfoque innovador han ganado elogios y seguidores apasionados en todo el mundo.
Salome Nikuradze representa la vitalidad creativa de Georgia y está forjando un camino único en el mundo del arte contemporáneo. Su trabajo no solo es una celebración de la expresión individual, sino también un puente que une culturas y comunidades a través del poder universal del arte.
Estamos emocionados de ver hacia dónde llevará su talento y creatividad en el futuro, y estamos seguros de que seguirá dejando una marca indeleble en la escena artística global.
Salomé es solo uno de los muchos talentosos artistas georgianos que están haciendo olas en la escena mundial del arte. Con su técnica distintiva en el expresionismo abstracto, Salomé ha cautivado a audiencias en Europa y más allá, dejando una impresión perdurable en eventos como ECIRA Internacional.
Lo que hace que la contribución de Salomé y otros artistas georgianos sea tan notable es su capacidad para combinar la tradición con la innovación, creando obras que son tanto atemporales como vanguardistas. Su arte no solo refleja su propia visión única del mundo, sino que también sirve como un embajador cultural, introduciendo al mundo la rica herencia artística de Georgia.
Estamos emocionados de ver cómo el arte georgiano continúa ganando reconocimiento y admiración a nivel mundial, y estamos seguros de que Salomé Nikuradze será una parte integral de este emocionante movimiento artístico. El arte georgiano, donde la calidad y la estética se unen en una expresión verdaderamente inspiradora!
¡Por favor, den una cálida bienvenida a Salome Nikuradze
y a su fascinante mundo de arte!
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