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採訪、文字：王怡珽（夢N專任助理）
2023/05/21
分享後大合照（照片提供：王大維老師）
課程分享-交響王國3(照片提供：王大維老師）
實踐家論壇對我來說，是一座具有正向能量的舞台，我可以在這裡與來自不同學校的老師交流，讓學習變得立體，獲得不一樣的觀點，藉由調整教學策略，使得教學更進步，這些都是我認為參加實踐家最吸引人的事。
「打開教學新視野」
2020年是我第一次參加夢N研習，我在研習中看到不曾想像過的教學策略，「原來，音樂可以這樣玩！」是我當下的想法，因此我和講師擊掌承諾成為實踐家。在學校課程安排下，我有機會從七年級開始帶領孩子嘗試新的教學方式—達克羅士教學法（Dalcroze Eurhythmics）。這個教學法是將音樂化成具體的形態讓學生直接感受到音樂，此外，我也將錄音混音、表演藝術和議題融入教學，「夢N打開了我對於音樂教學的想像和視野！」
音程心臟病1-結合音程知識及卡牌遊戲心臟病機制並加入分組合作學習
（照片提供：歐陽慧英老師）
不只是教學，我也在共備社群中找到志同道合的夥伴，社群裡的氣氛讓我感覺友善與開放，我還記得方美霞老師說過：「不是只有好的教案值得被分享，失敗的教學也有讓我們可以學習的地方，我們來這就是學習，透過交流滋養彼此。」聽到老師的一席話，讓我吃下定心丸，更無後顧之憂地實踐課堂。實踐的過程中，難免挫折或是卡關，不過講師們仍舊鼓勵我們，讓我深刻地知道，即使我在實踐的路上迷路了，一定會有夥伴帶我走出泥淖。
「將學習時間還給學生」
經過一年的準備與社群扶持，我在2021年臺北場分享。由於課程內容是關於遊戲式教學，為了讓來參加研習的老師有更好的學習體驗，我帶著他們親自感受學生的教學流程。我很喜歡整個過程，也從他們的回饋中看到可以將教案調整得更好的地方。
課堂實踐後，我發現自己教學心態改變很多。過去，我會按照教案擬定的教學時間和規劃執行，一心一意地把課程進度完成，而忽略了學生的疑問，或是想要在活動中有更進一步的互動，這樣教學與「以學生為主體」相互矛盾。然而，在我參加夢N和加入社群後，我給自己較多的教學彈性，不只是嘗試創新教學，我也告訴自己：「今天的進度只要完成教學目標就好。」把更多的學習時間還給學生，確定大家都跟上了再往下一個目標前進。
課程分享-音程心臟病4（照片提供：王大維老師）
課程體驗-交響王國1（照片提供：王大維老師）
課程分享-交響王國2（照片提供：王大維老師）
「音樂學習多重感受」
與學生建立學習習慣和默契，是達克羅士教學法很重要的一環，學生除了要專注之外，還需要一心多用，耳朵、頭腦、肢體三者並用，在課堂中讓學生感受到音樂律動，並且將感受以肢體動作表現出來，這樣的教學方式能夠開發學生的肢體表現以及音樂感受的敏感度。然而，我也發現，這樣教學模式會隨著學生年級增加，變得有些困難。學生開始有些害羞，不敢展現自我，也會排斥這樣的學習方式。因此，我需要再加入不同元素，例如：讓學生創作RAP，藉由節奏律動引導學生自由搖擺身體，也能了解文字押韻的重要性。
此外，在認識樂器課程中，為了讓學生可以從聽覺、觸覺認識樂器不同的樣貌，我請管樂團的同學將樂器帶到班上，並且吹奏簡短旋律，欣賞不同樂器的音色。學生跟我說：「老師，以前我只有在CD裡面聽過這個樂器的聲音，聽到現場演奏後，原來銅管樂器的聲音這麼宏亮。」讓學生親身欣賞後，直接感受音樂帶來的魅力。
「跨領域讓音樂立體化」
我常跟學生說：「勇於跨出舒適圈，試著學習不同的新事物。」這句話不只是對學生說，其實也是對自己的鼓勵。我還記得在臺北場分享完後，我說：「好的學生會帶你通往更美好的教學道路，我很感謝每一位我所教過的學生，是他們讓我有勇氣嘗試不同的教學法，也是他們讓我有機會找到自己不同的教學面向。在課堂中，我們彼此交流回饋，一起學習與成長，將課程不斷地調整，讓音樂課有不一樣的創意。」雖然，偶有出現學習動機較弱，且不願意參與課堂活動的學生時，會讓我感覺氣餒，但我告訴自己：「先將注意力放在主動參與課堂學習的學生身上，不只提升自己的信心，也透過同儕的力量，讓這些學生能夠再次回到教室學習。」
課堂實踐1-在參與第1次夢N後，
將方美霞老師分享的聲景課程帶回課堂實踐
（照片提供：王大維老師）
未來，我計畫再更勇敢一些，往跨領域教學邁進，例如：將課程融入地理或是歷史內容，由於音樂與兩者之間有很大的淵源，像是音樂史的變革或是管風琴的發展路線，這些故事都會使得音樂課程更立體和生動，讓學習音樂的歷程更有趣。
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