採訪、文字：王怡珽（夢N專任助理）

錄音：羅奕文（國立臺中教育大學教育系學生）

2021/08/14

「組織夥伴，一起共好」

今年表演藝術申請兩個活化計畫，一個在臺北，另一個是高雄，對於小武老師來說，組織社群除了扶持實踐家，還可以和社群夥伴一起共好。

今年她負責陪伴六位實踐家，提到今年臺南場的實踐家，小武老師說：「這次臺南場分享實踐家之一的陳靜慧老師，任教於桃園市普仁國小，她已經教書超過二十年，透過自身改變，和不同科別的老師共同工作，跨科學習，讓社會科不只是讀課本內容，加入表藝後，讓學生以身體反思社會事件，這真的很不容易！」

小武老師也談到另一位實踐家：「目前在花蓮縣西富國小服務的林念頻老師，她是阿美族人，可是在離開部落後，對於傳統歌謠的記憶已有些忘卻。直到回到家鄉，她才又喚回對民族認同的渴望。因此她帶領一年級的孩子，以創造性戲劇的方式解決傳統故事中的文化衝突，讓學生能更重視自我文化，找回族群認同感。」

每每陪伴實踐家的過程，小武老師的收穫總是比付出得更多，她也提出了一個疑問：「為什麼我們要學表演藝術？」這是因為透過戲劇，讓學生開始對生活有觀察，讓學生開始思考社會事件背後的意義。教導學生在真相尚未查明之前，保持中性且理性的態度，不人云亦云，保護自己也尊重他人，這正是素養導向教學的展現。

「表演是一種安全的表達方式」

表演藝術的社群，除了本科的老師外，更多的是吸引不同領域的老師，這些老師想把跨領域的專業知識融入學科領域，也因此對於小武來說，扶持跨領域的老師困難點在於，有些老師對於表演藝術教學方式並不是那麼了解，再加上表演藝術沒有固定課本，沒有教學策略鷹架可以使用，因此需要花更多的時間陪伴。

雖然如此，小武老師還是想要繼續堅持下去，原因很簡單：

因為她發現教學現場還是有很多學生沒有辦法體驗到表演藝術的樂趣。

也許是因為師資養成還需要一些時間，或者是大家以為表演藝術的老師一定很會演戲。

其實不然，小武老師說：「表藝最重要的是聆聽，傾聽自己和他人的聲音，並且把感受表達出來。我在想，如果我們的孩子從一年級就可以有表演藝術課程，啟發學生自發性表達方式，其實我不擔心孩子不知道如何表達。因為孩子知道，表演不是為了演得很厲害，而是在表演裡面的表達是安全的。」

「成為彼此的綠手指，一起守護表藝花園」

因為疫情而開始的線上課程，讓表藝課更能體現學科本質的真諦。一堂精彩的表藝課，就算不用線上白板或是分組，只要事先擬定課程目標和課後練習，即便是影片欣賞，都能讓學生滿載而歸。所以透過線上課程，學科本質的輪廓會越來越清楚，這段歷程真是一段奇幻之旅。回到實體課程之後，老師該如何執行班級經營、與學生的互動、親師之間的距離、學科進度的壓力等，都是老師即將面對的課題。

對於未來，小武老師有段話想送給每位夥伴：「我們每個人手上都有一把種子，將她播種在土壤裡，讓我們細心灌溉，有風、有雨、有太陽、有彩虹、有雷電、有小貓小狗，從上面走過，還有蝴蝶和小鳥飛過。有些種子發芽了，有些種子還沒脫殼而出，還躲著。但我們都沒有放棄，同時也不斷精進，成為綠手指，更有耐心地等待，讓自己成為更好的養分支持著彼此。我們不用害怕種子什麼時候發芽，也不用擔心自己會不會成為最厲害的綠手指，因為這座花園有我們一起守護。」這段充滿畫面的文字帶著小武老師對夥伴們的祝福，無論在教學過程中遇到什麼難題，都能回到社群和夥伴們一起討論，找到合適的解決方法。