Unidad 4: Didáctica Especial de la Música 

4.1. Fundamentos de la Educación Musical (EM).

4.1.1Naturaleza. Importancia.

4.1.2Bases humanísticas, normativas, científicas y tecnológicas.  Valor formativo.

4.1.3 La EM en la educación formal y no formal. Funciones.

4.2 Métodos contemporáneos de educación musical (Rítmica de J. Dalcroze, Método E. Willems, M. Martenot, C. Orff, Z. Kodaly, Projects in Sound-B. Dennis, Sound and Silence- J.Payter y P.Aston, Paisaje sonoro- M. Schafer).

4.4 La Música en el Currículo del Área de Educación Artística. Programación según niveles ciclos y grados.

4.4.1 Competencias. Estrategias metodológicas. Actividades.

4.4.2 Criterios de evaluación del aprendizaje musical.

4.5 Lenguaje de la Música. 

4.5.1 Nociones teórico-prácticas acerca de los elementos fundamentales de la música. 

4.5.2 Sistemas de ordenación, notación, composición y producción.

La Educación Musical (EM) es un componente esencial en el desarrollo integral de los estudiantes, ya que fomenta habilidades cognitivas, emocionales y sociales. Su naturaleza radica en la interacción entre el individuo y el entorno sonoro, permitiendo una comprensión más profunda de la cultura y la expresión artística. La importancia de la EM se manifiesta en su capacidad para desarrollar la creatividad y el pensamiento crítico, además de contribuir al bienestar emocional y a la socialización de los individuos. Las bases de la EM están fundamentadas en diversas disciplinas como la filosofía, la psicología y la sociología, que aportan un enfoque humanístico a la educación. A nivel normativo, existen leyes y políticas educativas que promueven la inclusión de la música en los currículos escolares. Las bases científicas y tecnológicas también juegan un papel crucial, ya que el avance en la investigación musical y las herramientas digitales permiten nuevas formas de enseñanza y aprendizaje. El valor formativo de la EM es innegable, ya que ayuda a formar individuos más completos, capaces de apreciar y crear arte.

La EM se imparte tanto en la educación formal como en la no formal, cada una con funciones específicas. En la educación formal, la música se integra en el currículo escolar, contribuyendo al desarrollo académico y personal de los estudiantes. En la educación no formal, se ofrecen talleres, cursos y actividades extracurriculares que permiten a los individuos explorar la música de manera más libre y creativa. Ambas modalidades son complementarias y enriquecen la experiencia educativa, fomentando un ambiente donde la música se convierte en un medio de expresión y comunicación. En el ámbito de la EM, existen diversos métodos contemporáneos que han revolucionado la enseñanza musical. Métodos como la Rítmica de J. Dalcroze, el Método de E. Willems, y el enfoque de C. Orff son ejemplos de cómo se puede enseñar música de manera activa y participativa. Otros enfoques, como el Método Kodály y el paisaje sonoro de M. Schafer, promueven una conexión profunda entre el sonido y la experiencia cotidiana. Estos métodos no solo enseñan habilidades musicales, sino que también desarrollan la sensibilidad auditiva y la apreciación estética en los estudiantes.

La música ocupa un lugar destacado en el currículo del área de Educación Artística, donde se busca integrar diversas disciplinas artísticas para enriquecer el aprendizaje. La programación de la EM debe adaptarse a los diferentes niveles, ciclos y grados educativos, asegurando que todos los estudiantes tengan acceso a una educación musical de calidad. Las competencias que se desarrollan incluyen la creatividad, la colaboración y la comunicación, mientras que las estrategias metodológicas deben ser variadas para atender a la diversidad de estilos de aprendizaje. El lenguaje de la música es fundamental para comprender sus elementos básicos, como el ritmo, la melodía y la armonía. Las nociones teórico-prácticas sobre estos elementos permiten a los estudiantes no solo interpretar música, sino también componer y producir sus propias obras. Además, es esencial establecer criterios de evaluación claros para el aprendizaje musical, que consideren tanto el proceso como el producto final. Esto asegura que los estudiantes no solo adquieran habilidades técnicas, sino también una apreciación crítica de la música y su contexto cultural.