4. Design: Estilo e Arte Comercial

Na metade do século XIX, ocorre na Europa a chamada revolução industrial baseada na produção de energia elétrica e de aço em grande escala, ou seja, nota-se uma evolução considerável nos ramos da tecnologia e ciência. Como resultado disso, as cidades começam a sofrer as consequências de um crescimento populacional explosivo e não planejado e da ocupação do solo por indústrias poluidoras.

Paralelo a esse cenário, existia, no campo cultural e artístico, uma obsessão por um estilo que fosse capaz de expressar o senso de fervilhamento e modernidade da época, uma vez que a Europa passava por um momento de desenvolvimento de uma vida mais moderna que incluía a sociabilidade em novos espaços, como cafés, restaurantes, teatros, museus, parques, hotéis e clubes culturais, sociais e esportivos.

Baseando-se nessa busca incansável por um novo estilo, podemos destacar três linhas de pensamentos que permeavam essa escolha. Uns estavam a favor de resgatar estilos do passado como forma de provar que a modernidade acarretou crises e falta de originalidade e de novas ideias; outros sugeriam um acolhimento a essa carência de originalidade e combinar estilos diversos em um ecletismo; por fim, existiam os pensadores que defendiam a ruptura total com o passado e a idealização de um estilo totalmente novo, condizente com a modernidade da época.

Como resposta de arquitetos e designers ás necessidades de expressão da população, adotando o conceito de ecletismo e consequentemente a junção de diferentes estéticas, surgiu o art nouveau, estilo esse que surgiu em um contexto também conhecido como belle époque, ou seja, um momento de grande otimismo e desenvolvimento material, intelectual, artístico e científico.

É possível claramente identificar e reconhecer um determinado estilo como Art Nouveau (arte nova) observando suas características, devido a sua uniformidade estética que é muito evidente.

O estilo deriva a partir da reunião de diversas estéticas, entre designers, artistas e arquitetos originários de vários países. E embora visto na época como um estilo moderno, o Art Nouveau destaca-se pelo ecletismo, com influência de diversas fontes do século 19 como Arts and Crafts e de movimentos artísticos como o Simbolismo e o Esteticismo.

Divulgado massivamente, suscitou a uma reprodução industrial intensa, produzindo obras dos mais variados tipos desde cartazes e revistas até obras urbanísticas (pintura de cavalete, joias e vasos, mobiliário, edifícios etc). Inclusive, dependendo do contexto em que se insere, o estilo sofreu diferenças fundamentais. De um lugar para o outro, atuando como força nacionalista e antiprogressista. Como na França por exemplo, ondo o estilo foi invocado como reação a mecanização.

Quais seriam as características formais do Art Nouveau? Geralmente o estilo está associado na imaginação popular com a sinuosidade de formas botânicas estilizadas, com uma profusão de motivos florais e femininos em curvas assimétricas e cores vivas, [...] flores douradas, asas de libélula, ou penas de pavão. Porém, o Arte Nouveau também abrange a austeridade de formas geométricas e angulares, a contenção de linhas de contorno pronunciadas, a severidade de planos retos e delgados. (CARDOSO, Rafael).

Em muitas de suas manifestações, é frequentemente confundido devido as suas temáticas e estéticas do Art Déco (sucessor), pois ambos os estilos se assemelham. O autor (Rafael Cardoso), defende que apesar dos contrastes, existe muito mais uma relação de diálogo entre os estilos do que uma espécie de disputa. Ainda assim, existem diferenças importantes entre os dois estilos que separam o impacto histórico de cada um.

O Art Nouveau é associado ao luxo e a prosperidade de um período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial (Belle Époque), que teve sua predominância na Europa. Representando, portanto, um estilo de elite, produzido por artistas de renome.

O Art Déco está associado ao surgimento de um espírito modernista americano presente nas décadas de 1920 e 1930. Enquanto que a Art Nouveau é definido como um estilo de luxo, a Art Déco é marcada como um estilo de massa, produzido e consumido nas grandes metrópoles americana e amplamente divulgado pelo cinema hollywoodiano.

Embora haja um contraste evidente entre um estilo e outro. O Art Déco se caracteriza por ser menos ornamentado e mais construtivo, menos floral e mais geométrico, menos orgânico e mais mecânico, menos entrelaçamento de linhas e mais sobreposição de planos.

O art nouveau e déco atingiram o Brasil, país periférico, em um contexto de república velha, onde a produção industrial era limitada e o consumo era restrito e supérfluo; como consequência direta disso, se em países afora esses movimentos artísticos serviam como divisores sociais (elite/popular), no Brasil eles não passavam de um símbolo que traduzia e afirmava a modernidade cuja o país e o mundo estavam conquistando naquele momento, o que por um lado pode ser visto como um ponto positivo, porém, ao pé que não dividia a sociedade, tinha suas particularidades artísticas e culturais ignoradas, logo, sem critérios outros de significado. Tal ato foi julgado como uma certa apropriação cultural, uma vez que, teoricamente, o Brasil apenas reproduziu os estilos, sem dar uma atenção maior às suas especificidades.

Em contrapartida ao cenário menos favorável para a propagação desses estilos, O art nouveau e déco surgiram em um momento também de grandes renovações no mercado editorial brasileiro, o que colaborou para um acelerado processo de popularização dessas estéticas, pois na época, uma vasta criação de revistas a nível nacional era promovida. Além disso, esse fenômeno coincidiu com o período de intensos esforços oficiais para a urbanização e modernização do país, o que desencadeou um amplo desenvolvimento da imprensa.

Dentro do contexto de repertório gráfico brasileiro, vale ressaltar a participação importantíssima de J. Carlos, que fez, sem nenhuma ruptura aparente, a transição para o art déco, além de ser responsável por grandes mudanças no projeto gráfico das revistas em que trabalhou e envolver grandes nomes da ilustração em seus projetos. Podemos também citar que, por volta de 1920, o projeto de livros ganha espaço e leva o art nouveau em seus interiores e capas. Os livros passaram por alguns processos com o intuito de baratear sua produção e democratizar a leitura que trouxeram algumas consequências como a queda na qualidade do papel e encadernação, mas deram um maior destaque ao projeto gráfico em si.

Como fechamento desse contexto, o Brasil da década de 20 passou por uma impulsão em seus processos tecnológicos, contribuindo para a melhoria da disponibilidade do papel que agora passa a ser de produção nacional.

Como surgiram os ciclos de moda? Muito antes da popularização dos estilos de Art Nouveau e Art Déco, a moda e o estilo já existiam e faziam parte do cotidiano da sociedade humana. No século XIX, havia uma extrema preocupação com aparências e gostos, desde essa época o estilo e a moda tiveram relação direta com questões de distinções sociais. Todavia, na passagem para o século XX, a moda ganhou mais importância dentro do contexto de busca pela modernidade. As pessoas procuravam afirmar seus status sociais e suas identidades individuais/de grupo em uma sociedade fluida e de aparências condicionadas pelo dinheiro. A partir disso, instaura-se um ciclo no qual as pessoas buscam imitar a figura de indivíduos de classes de maior poder aquisitivo e, estas, mudam seu estilo constantemente para permanecerem únicas, assim criando-se os ciclos de moda.

A moda do Art Nouveau: O estilo de Art Nouveau foi um grande ícone da Belle Époque, sua popularização contribuiu para o surgimento dos ciclos de moda do século XX e foi marcado pela sofisticação, luxo e glamour tanto nas roupas quanto na arquitetura. A moda do Art Nouveau, assim como o próprio estilo, era muito focada em uma função decorativa e deu uma forte ênfase numa figura feminina delicada e efêmera, com silhuetas S evidentes através de espartilhos exagerados e roupas cobrindo a maior parte do corpo.

A moda do Art Déco: Já após o fim do Art Nouveau, a moda mudou um pouco drasticamente, já que o estilo Art Déco também era um contraponto ao estilo anterior. As roupas se tornaram um pouco mais “provocantes” em comparação com as roupas das modas precedentes, também passavam uma imagem elegante e sofisticada. As estampas eram em sua maioria geométricas e simétricas para passar a impressão da modernidade industrial, com muita inspiração em movimentos artísticos como o cubismo e o futurismo, o estilo também andava bem próximo ao Jazz.

As consequências dos ciclos de moda e contemporaneidade: Até certo ponto, a dificuldade na produção de peças de roupas mais baratas frustrava as pessoas e causava um sentimento de insatisfação ao não conseguir acompanhar a moda, seja roupas ou arquitetura. Com o passar do tempo, se tornou cada vez mais acessível obter produtos semelhantes àqueles originais e atualmente, a indústria da moda se tornou extremamente vasta e com um acesso facilitado através da produção em massa. Entretanto, vale ressaltar que, para isso, a indústria da moda e indústria têxtil passaram a explorar exacerbadamente recursos materiais e mão de obra humana, sendo extremamente recorrente os casos de extremo impacto ambiental e também de situações de trabalho análogas à escravidão. Nas últimas décadas, as tendências se tornaram exageradamente sensíveis à mutação. A internet é uma das principais responsáveis pela mudança constante de estilo de grandes marcas. Isso impacta na fabricação de mais e mais roupas, aumentando também a poluição e produção de lixo através do mundo.

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