Source: Photographie et aquarelle de Christine Lesage, Vannes - Octobre 2024, novembre 2025

L'utilisation de l'Intelligence Artificielle (IA) pour créer du Pop Art à la manière de Warhol ajoute la notion d'art génératif et de personnalisation de masse instantanée.

L'IA permet l'automatisation du style : On peut générer des variations illimitées et instantanées (changement de couleurs, motifs, sujets) en donnant de simples instructions (prompts); l'accès à la couleur numérique : La couleur est gérée et appliquée par l'algorithme de manière plus souple et complexe que par la sérigraphie physique, souvent limitée en couches; la co-création : L'artiste humain passe du rôle d'exécutant à celui de Directeur Artistique qui guide l'algorithme.

C'est une nouvelle forme de production en série numérique, qui pousse encore plus loin l'idée de Warhol d'un art comme produit de consommation facilement reproductible.

On peut faire un rapprochement fondamental dans sa démarche et celle de Dürer de la diffusion de l'image en série, même si le contexte et le but final sont différents.
Tous deux ont utilisé une technique de reproduction mécanique (gravure, sérigraphie) pour contourner le caractère unique de la peinture et multiplier leurs œuvres, les rendant disponibles à une échelle inédite pour leur époque.

Le point commun est la démocratisation de l'image par la série, mais avec des intentions distinctes :
- Dürer vise une démocratisation de la connaissance et de la religion (rôle éducatif/spirituel).
- Warhol vise une démocratisation de l'objet artistique qui devient un objet de consommation (rôle critique/commercial).

Analyse de l'œuvre initiale
Le visage est marqué par l'expérience, mais non par la faiblesse. Son regard profond et dirigé hors champ est le point central de l'œuvre, suggérant une intense intériorité ou la contemplation d'un horizon mental lointain. Le contraste entre les signes du temps et la dignité des légers ornements (maquillage, chapeau de paille orné d'un ruban vert) évoque une puissante résilience psychologique et l'acceptation sereine du vieillissement. L'œuvre célèbre l'authenticité et la sagesse comme valeurs humaines fondamentales, présentant la figure comme un témoignage vivant de l'histoire personnelle et de la force de caractère.

Cette œuvre est une méditation sur l'Être et le Temps. La posture pensive de la femme incarne la solitude nécessaire à l'introspection, un moment de bilan où le passé est réévalué. La douceur et la transparence du trait soulignent la fragilité et l'éphémère du corps physique. Toutefois, la force inébranlable de son expression suggère l'éternité de l'esprit, affirmant que l'essence de l'individu, sa conscience et sa sagesse, résistent à l'usure matérielle. C'est une invitation à considérer la vie comme une accumulation de sens, où l'esprit transcende la simple temporalité.

50x50 -  4 000€ - Edition limitée, 10 exemplaires
Impression sur papier permanent (norme ISO 9706), fabriqué à partir de fibres de cellulose pure et doté d'une réserve alcaline assurant une durée multi centenaire
Exonération fiscale de 66%+
Dibond - 240€ - Edition limitée, 10 tirages ( 8 restants, 2 🔴)
Exonération fiscale de 66%+

Usage de l'IA : Warholisation en exploration conjointe, titre, notice

Expérimentation IA, Bruno Rives, San-Diego - Mai 2025

L'œuvre "Think Different #1" propose une méditation profonde sur la nature de la pensée, de la technologie et de l'existence humaine à l'ère numérique. Le sous-titre, "de l'atome au néocortex", établit le cadre métaphysique : un examen du spectre allant de la matière la plus fondamentale (l'atome) à l'organe le plus complexe et siège de la conscience (le néocortex, représenté par Steve Jobs, HPI et porteur du syndrome de la distorsion du champ de la réalité, portrait sur papier électronique).

Elle est un mandala contemporain où la nature (l'atome) sert de socle à l'esprit créateur (le néocortex). Il nous invite à méditer sur notre place dans un univers où les frontières entre la matière organique et l'information numérique s'estompent, et où la pensée, dans toutes ses formes, est la force primordiale qui sculpte la réalité.

40x30 -  Enchères - Edition limitée, 10 exemplaires
Impression sur papier permanent (norme ISO 9706), fabriqué à partir de fibres de cellulose pure et doté d'une réserve alcaline
Exonération fiscale de 70%
Dibond - 300€ - Edition limitée, 10 tirages ( 🔴1)
Exonération fiscale de 66%+

Usage de l'IA : Placement des composantes, titre, notice détaillée et résumée

Expérimentation IA - DeAtnea/Bruno Rives, Paris - Octobre 2025

Cette œuvre interroge, au niveau métaphysique, la permanence de l'espoir face à l'effondrement et la désolation. Le paysage post-apocalyptique des ruines humaines et de la terre stérile symbolise la faillite d'un système. La chaise rouillée est un trône déchu, vestige d'une civilisation perdue. L'artiste oppose à cette finitude matérielle la survie de l'esprit (ou de la nature), incarnée par le rouge-gorge, fragile témoin de la vie. L'oiseau, porteur d'une étincelle d'espoir, et l'artefact technologique (le téléphone/tablette) juxtaposent la nature primaire et l'héritage technologique, soulevant la question philosophique : l'humanité mérite-t-elle la foi, ou sa destruction est-elle le prix de son évolution technique ? Le titre, interrogatif, invite à une méditation existentielle sur les valeurs qui subsistent après la catastrophe.

50x50 -  1 200€ - Edition limitée, 10 exemplaires
Impression sur papier permanent (norme ISO 9706), fabriqué à partir de fibres de cellulose pure et doté d'une réserve alcaline
Exonération fiscale de 66%+
Dibond - 300€ - Edition limitée, 10 tirages (🔴1)
Exonération fiscale de 66%+

Usage de l'IA : A partir d'un brief créatif très précis et d'échanges approfondis, production définitive en deux version,s notice détaillée et résumée.