CULTURA Y EDUCACIÓN

Cultura en Casa es un espacio creado durante este período especial para aportar a los ciudadanos de Guadarrama distintas propuestas culturales con el fin de conocer, reflexionar, y ayudar en la difusión de las Artes Escénicas, Musicales y Bellas Artes, y también para dar a conocer las distintas actividades puestas en marcha por el equipo de gestión y desarrollo del departamento de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Guadarrama.

Martes 28 de julio de 2020: EL VALOR DE LA CULTURA

Nos asomamos a este rincón de la cultura para recordaros que ya están a vuestra disposición las reservas de entradas para quienes estén interesados en disfrutar de cualquiera de las tres actuaciones de Clásicos en Verano anunciadas dentro del Festival para la localidad de Guadarrama. Os invitamos a que ampliéis información en el siguiente enlace.

Durante estos meses pasados, muchos de nosotros y nosotras nos hemos empleado a fondo para defender lo que es un valor añadido en nuestras vidas: la Cultura.

El mejor argumento de lo importante que es y por qué es así nos lo da uno de nuestros grandes exponentes de la escena: Rafael Álvarez "El Brujo"

Os dejamos en el siguiente enlace con la figura y la palabra de El Maestro. Que lo disfrutéis.

Martes 14 de julio de 2020: PROGRAMACIÓN VERANO 2020

Tal y como os comunicábamos semanas atrás, os anunciamos la programación cultural que se llevará a cabo durante los meses de julio y agosto.

En julio y agosto, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Guadarrama colabora con la Asociación Sierra Musical en la celebración del Festival Sierra Musical. La organización del ciclo le corresponde a Sierra Musical y la Concejalía de Cultura abre las puertas del C.C. La Torre para que los melómanos de la localidad puedan disfrutar, aunque con un aforo más reducido del habitual, con los conciertos programados. Podéis ampliar información en el siguiente enlace.

Durante el mes de agosto se llevarán a cabo tres conciertos pertenecientes al ciclo Clásicos en Verano que lleva a cabo la Comunidad de Madrid y en el cual colabora la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Guadarrama. Las actuaciones tendrán lugar en el C.C. La Torre. El aforo se ha reducido a 42 espectadores, en cumplimiento de las medidas restrictivas marcadas por las autoridades sanitarias en esta materia. Si queréis tener más información al respecto de los artistas que actuarán, fechas y como conseguir una entrada para acudir a los conciertos, os invitamos a que ampliéis información en el siguiente enlace.

Lunes 29 de junio de 2020: VERANO 2020

El verano de este año vendrá marcado por la reapertura paulatina, dictaminada por las actuales circunstancias sanitarias, de las distintos espacios culturales. Así de esta manera, la Comunidad de Madrid, referente en muchas ocasiones para los distintos municipios de esta región, informa a los madrileños de la progresiva vuelta a la actividad en algunas de sus dependencias, afectado la misma a las actividades que se están programando, reprogramando o posponiendo.

De la misma forma y manera, el Ayuntamiento de Guadarrama, a través de su Concejalía de Educación y Cultura, está estudiando la posibilidad de llevar a cabo una programación adaptada a las actuales circunstancias. Esperamos informaros en breve de la plasmación de las misma tanto para el mes de julio como para el mes de agosto. En cualquier caso, os prevenimos de que el aforo se verá reducido en los espacios que se reabren y que se informará detalladamente de las medidas protocolarias para el acceso a los recintos así como de la manera de reservar o solicitar las entradas correspondientes.

Dentro de los espacios en los cuales programa actividades la Comunidad de Madrid, el Teatro Auditorio de S. Lorenzo de El Escorial, es uno de los centros que ya presentado sus propuestas para este verano. Su programación, en un espacio adaptado a la crisis sanitaria y al cumplimiento de la normativa en vigor, se centra en el Festival de Verano en el cual se presenta un variado abanico de posibilidades para disfrutar de la cultura y con una protagonista fundamental: la música clásica.

En el Festival de Verano en el Teatro Auditorio de S. Lorenzo de El Escorial, además de la música, también el humor tendrá su protagonismo con Yllana y Goyo Jiménez. Este último presentará un espectáculo en la línea habitual de este televisivo monologuista, donde la ironía y la acidez cómica son características propias de su quehacer. En el día de hoy, para aquellos que aún no conocen como se las gasta Goyo Jiménez, os dejamos con un vídeo que da buena muestra de su puesta en escena.

Viernes 26 de junio de 2020: LECTURAS

Se cumple en este año el aniversario de la muerte del escritor Benito Pérez Galdós, considerado el segundo gran novelista en lengua castellana desde los tiempos de Miguel de Cervantes Saavedra. Consideraciones al margen, el universo y el legado literario del novelista sigue vigente en nuestros días, así como su influencia en la escritura de novelistas de nuestros días.

Benito Pérez Galdós tuvo una longeva vida literaria, a pesar de sus circunstancias vitales y personales. Comenzó muy joven a escribir en prensa y de ahí daría el salto a la publicación de sus primeras obras literarias, propósito y compromiso literario en el que se mantuvo firme hasta que la ceguera impidió que culminase algunos de sus trabajos, dando así al traste con alguna de sus creaciones. Su estilo literario transitó por los influjos del Romanticismo, en sus primeras obras, y paulatinamente fue asentándose en el Naturalismo y el Realismo.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, fondo bibliográfico virtual con obras de libre acceso en los ámbitos de la Literatura, Historia o Ciencias, entre otros saberes, tiene una página dedicada a Galdós dado su gran valor literario. La página es accesible tanto para el erudito como para quienes quieran introducirse en el universo galdosiano.

Sí al principio de este escrito mencionábamos la influencia de Galdós es escritores de nuestros días, el ejemplo claro de ello es la escritora Almudena Grandes. Por ello, en el día de hoy, os proponemos el visionado de un video donde Almudena Grandes habla al respecto de su obra y del influjo de Benito Pérez Galdós en la misma.

Miércoles 24 de junio de 2020: NUEVAS PROPUESTAS

Existe una creencia generalizada a pensar que las crisis dan lugar a nuevas transformaciones y que, por consiguiente, una crisis es igual a nueva oportunidad que dan lugar a nueva realidad. Algo de cierto hay en todo ello, pues los grandes cambios y la evolución de la humanidad atestigua, que forzadas o no, las crisis agudizan el ingenio y dan lugar a cambios, en ocasiones coyunturales en ocasiones estructurales.

El ámbito de la creación, de las artes, vive en constante crisis, por tanto en constante transformación. El creador se vale de la inmediatez de un momento al que da forma y al cual le hace un seguimiento hasta llegar al proceso final, al momento último: la obra.

Una de las últimas transformaciones que han llegado a nuestras vidas han sido las innovaciones tecnológicas, y estas novedades nos han afectado a todos y, claro está, por supuesto al sector artístico. Los nuevos creadores hacen uso de todos esos elementos digitales que el siglo XXI ha traído para crear, para desarrollar sus lenguajes creativos y así ampliar sus horizontes expresivos. A las tradicionales artes escénicas y musicales, así como a las bellas artes, se han sumado los artistas digitales, aportando un conjunto de creaciones que no requieren de grandes espacios para ser contempladas y disfrutadas, es más, sus espacios de exhibición se hallan en la mayoría de las ocasiones en el ámbito de lo digital, en las redes sociales y en el uso de la web 2.0.

En definitiva, el arte digital, conocido también como new media art, aúna arte con ciencia y tecnología, suma que no se da por primera vez en la historia del arte porque, recordamos, ya en el Renacimiento pasaría algo similar con la aplicación de los nuevos descubrimientos científicos a este ámbito, y si no recordad a Leonardo da Vinci.

En la ciudad de Madrid, uno de los espacios dedicados al conocimiento de estos nuevos lenguajes creativos es el Centro Cultural Conde Duque. Su variada programación de artes vivas y su incesante tarea por dar a conocer a los nuevos creadores no ha cesado incluso en los actuales momentos. Como muestra de ello, os proponemos en el día de hoy el visionado del trabajo online llevado a cabo por Félicia Atkinson, quien tuvo que reformular la exposición que tenía prevista en el Conde Duque y que, durante el período de confinamiento, arrojo este trabajo para que todos podamos contemplarlo.

Otro de los espacios que dentro de su programación de exposiciones muestra los trabajos de creadores del siglo XXI es el Espacio Fundación Telefónica, donde en estos días se retoma la actividad interrumpida por la pandemia sanitaria con la exposición del vídeo artista neoyorquino Bill Viola. También os dejamos un enlace para que, aquellos que aún no conocen la trayectoria de este vídeo creador, podáis acercaros a la obra de este artista.

Martes 23 de junio de 2020: PRIMEROS PASOS

Desde el pasado fin de semana, se está produciendo la reapertura de algunos espacios escénicos con el fin de dar esos primeros pasos que acercarán a los ciudadanos propuestas culturales teniendo en cuenta las medidas restrictivas tendentes a la seguridad de los espectadores. Pero, por otro lado, también hay organismos que mantienen la cautela y, ante la incertidumbre del momento, están decidiendo el posponer sus actividades para momentos de una total seguridad. En este último caso se encuentra la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas que en el día de hoy se reúne para estudiar que hacer con la próxima edición de los Premios Goya.

En estas fechas, uno de los espacios que ha reabierto, con las limitaciones referidas, son los Teatros del Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid. En estas salas se están celebrando el XXXV Festival de Danza y los espectáculos podrán verse in situ y también en streaming.

El Teatro Real también se suma a la reapertura limitada. Con este fin ofrecerá 27 funciones de La Traviata entre el 1 y el 29 de julio, funciones que también podrán ser visionadas en streaming.

Por otro lado, existen teatros, como todos aquellos que forman parte del INAEM, que ante la imposibilidad de cumplir con las medidas sanitarias, han decidido no abrir sus puertas en estos días y han preferido esperar a levantar su telón ya en la próxima temporada. Uno de ellos es el Teatro de la Zarzuela en Madrid.

En Guadarrama se están estudiando cuales son las posibilidades de reapertura, con aforos reducidos y cumpliendo con las medidas de seguridad marcadas por las actuales circunstancias, con el fin de ofrecer actividades tanto en el C.C. La Torre como en la C.C. Alfonso X el Sabio. En la medida en que se plasmen certezas y actividades os iremos informando.

El intento de vuelta a nuestras rutinas está ya en marcha y dado que el horizonte para que todo vuelva a ser como era, o al menos parecido, todavía no es visible os pedimos que seáis cautos y prudentes, que cumpláis con las normas en materia de sanidad y que sigáis siendo tan conscientes como hasta la fecha de que este esfuerzo es cuestión de todos y para el bien de todos y, por tanto, merece muchísimo la pena.

En el día de hoy os proponemos el visionado de una actuación que se llevó a cabo en el Teatro de la Zarzuela en marzo del pasado año. Se trata de la popular La verbena de la Paloma, con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega, en una versión libre que llevó a cabo Pablo Messiez con el fin de atraer al público juvenil al conocimiento del género chico. El vídeo se presenta con subtítulos para así favorecer la comprensión de la obra a personas con problemas auditivos.

Lunes 22 de junio de 2020: MÚSICA Y YOGA

El pasado fin de semana, el sábado 20 y el domingo 21, se celebraron, respectivamente, el Día Europeo de la Música y el Día Internacional del Yoga.

El Día Europeo de la Música comenzó a celebrarse en el año 1985. Coincide esta fecha con el inicio del verano y durante esta jornada lo habitual hubiera sido ver como la música y los músicos salen al encuentro del público en las calles y plazas en muchas ciudades y pueblos. Esta costumbre de origen europeo también se ha hecho extensible a otras partes del mundo dado que la música es una manifestación cultural plena y universal. La conmemoración de este día es plural, pues no solo atañe al ámbito de un género de música, como podría ser la clásica, sino que este día abre sus puertas a estilos como la música urbana, el rap, la música electrónica o cualquier otro género con independencia de lo mucho o poco que lleve vigente.

Sí la música, entre sus variadas virtudes, sirve para socializar, potenciar la inteligencia, la memoria, la concentración y ayuda a paliar los síntomas de enfermedades como el estrés o la depresión, prácticamente el mismo número de virtudes se encuentran en la práctica del yoga.

El Día Internacional del Yoga fue creado mediante una resolución de la ONU en el año 2014 con el fin de reconocer la popularidad universal de una práctica física, mental y espiritual de tradición antigua y que tuvo su origen en la India.

En los tiempos actuales, donde las prisas, el estrés, el ritmo acelerado y frenético nos conduce a situaciones en las cuales sentimos que nos falta el aire, la Concejalía de Educación y Cultura, consciente de todo ello, ha mantenido entre sus propuestas culturales a la música como paliativo y, entre sus propuestas de talleres, al yoga como vía para disminuir los síntomas negativos producidos por el sino de estos nuevos tiempos.

En el día de hoy, para hacernos eco de las celebraciones de estas dos importantes actividades, tanto la musical como la producida por el yoga, os proponemos la visualización de dos vídeos. El primero es una actuación de Teloncillo Teatro y el Quinteto Respira donde se conjugan música y cuentos, dirigido este visionado al público infantil y familiar. El segundo vídeo recoge una entrevista con Ramiro Calle, gran maestro de yoga y uno de los pioneros en la introducción del conocimiento del mismo en España.

Jueves 18 de junio de 2020: REAPERTURAS (2)

Sí la reapertura de las salas dedicadas a exposiciones y museos se está realizando de forma paulatina y lentamente se esta produciendo la misma, más complicada es la reapertura de las salas dedicadas al teatro así como los teatros.

La vuelta a los escenarios se plantea como un proceso lento y complejo, dado que tanto actrices como actores, en el desarrollo de su trabajo sobre un escenario, tienen una actividad no exenta de riesgos. A ello cabe sumar que, durante este período de confinamiento y con las exigencias necesarias en materia de distanciamiento social, se ha hecho muy difícil el poder llevar a cabo ensayos, que en la mayoría de los montajes teatrales precisan de un espacio escénico para ultimar todos los detalles para una buena puesta en escena.

Por todo eso, a día de hoy, parece que todo apunta a que la mayoría de los teatros están apostando por un levantamiento del telón en el mes de septiembre y que, por tanto, no nos quedará más remedio que seguir esperando a que pase el tiempo y esto se produzca. Mientras tanto, tendremos que seguir disfrutando con las distintas propuestas que tenemos online, como las ofertadas por el INAEM y su teatroteca acerca de las cuales ya escribimos hace un tiempo.

En el día de hoy, el visionado que os proponemos es de una representación de la compañía Morfeo Teatro, quien ya actuara en La Torre en agosto del año 2019, con Los cuernos de d. Friolera de Valle Inclán, y en agosto de 2018, con La leyenda del lago de los cisnes, dos montajes muy distintos pero de gran valía. Hoy os proponemos que disfrutéis con su puesta en escena de El retablo de las maravillas escrita por D. Miguel de Cervantes Saavedra y grabada el 30 de enero de 2016 en el Teatro Principal de Burgos.

Miércoles 17 de junio de 2020: REAPERTURAS

En esta semana ha comenzado la apertura de algunos centros en los que se desarrollan actividades relacionadas con el ámbito de la cultura y las artes. Los palacios pertenecientes al Patrimonio Nacional junto con los grandes Museos Nacionales, los cuales permiten la entrada gratuita hasta el 31 de julio, fueron los primeros en reabrir sus puertas el pasado 10 de junio.

Dentro de esta reapertura se halla la del Instituto Cervantes, quien todavía de forma virtual, y de forma presencial a partir del 18 de junio, presenta una exposición en torno a las mujeres escritoras de los S.XVI y XVII, cuya nómina la componen figuras como Teresa de Jesús, Ana Caro de Mallén, Catalina de Erauso, Juana Inés de la Cruz o María de Zayas. La exposición muestra como estas mujeres, cultivadas en las artes y tan brillantes creadoras como sus coetáneos varones, tristemente no han sido, a lo largo de la historia, tan conocidas como hubiera sido de desear. El Instituto Cervantes pone el foco sobre sus trabajos y muestra en la exposición numerosos manuscritos, libros impresos y documentos originales de los siglos XVI y XVII todo con el fin de que el gran público deje de desconocer la valía y brillantez de estas pioneras de la cultura.

La exposición, que lleva por título Tan sabia como valerosa. Mujeres y escritura en los Siglos de Oro, se inauguró oficialmente el pasado 6 de marzo. La crisis sanitaria impidió el normal desarrollo de las visitas a la misma. En el día de hoy os dejamos con un vídeo que recoge este acto y que glosa la figura de las protagonistas de la muestra.

Lunes 15 de junio de 2020: PREMIOS

Los escritores, además de la aspiración a la lectura de su obra por parte del público, sueñan con el reconocimiento de su labor y de su trayectoria profesional. Debido a ello, uno de los mejores galardones, si no el mejor, que un escritor en lengua castellana puede obtener es el Premio de Literatura en Lengua Castellana “Miguel de Cervantes”.

El premio Cervantes se inició en 1976 y desde ese momento y hasta hoy 44 han sido los creadores premiados, siendo 22 autores de origen hispanoamericano y otros tantos de origen español. La nómina de escritores recoge lo más florido no ya de la literatura hispánica sino, también, de la literatura universal contemporánea. El elemento común en estos premios ha sido el uso de la lengua, el castellano de aquí y de allá, el mismo con distinto acento, siendo la variedad, en cuanto a estilos y géneros literarios, otro de sus elementos definitorios.

Junto a este premio a las letras hispanas, el premio Nobel, otorgado por la Academia Sueca en once ocasiones, también ha reconocido y distinguido las aportaciones de la literatura y los literatos que han creado su obra mediante el uso de la lengua de Cervantes. De esta manera, todos estos grandes maestros han contribuido a engrandecer el patrimonio universal de las letras y se han hecho merecedores, en muchos casos, del reconocimiento generalizado de un público mayoritario que puede acceder a ellos en mejor y mayor forma de cómo hasta el momento de ser premiados lo estaban haciendo.

En el día de hoy os proponemos el visionado de un pequeño reportaje emitido por la cadena autonómica Canal Sur donde se lleva a cabo una semblanza de la filósofa María Zambrano, primera escritora que fue reconocida con el Premio de Literatura “Cervantes” en el año 1988.

Viernes 12 de junio de 2020: QUIEN CANTA SUS MALES ESPANTA

Dentro del refranero español está el refrán aquel que dice que quien canta sus males espanta. D. Miguel de Cervantes hizo uso del mismo en el capítulo 22 de la primera entrega de su inmortal D. Quijote de la Mancha para mostrar el poder liberador que proporciona este arte en aquellos que lo practican. Mas no solo el cantar es un arte liberador, también el reír lo es, aún sin llegar a la categoría de arte aunque debiera, y Cervantes, buen conocedor de ello, dio sobradas muestras en su D. Quijote de la Mancha pues no en vano en esta obra hizo uso del humor para librar al lector, y de paso a sí mismo, de los dolores del mundo mediante las venturas y desventuras del hidalgo y su fiel escudero Sancho Panza.

Sí el ilustre e inmortal genio cervantino plasmo esto en sus creaciones, otros tantos y variados escritos se han vertido acerca del cantar y del humor y alguno que otro habla de la vinculación entre música, por tanto entre cantar, y humor.

Alfonso Javier Honrubia Martínez recoge en su tesis doctoral del año 2017, la cual lleva por título Humor y música. Aproximación a las teorías del humor musical a través de Les Luthiers, como el humor sirve para el buen desarrollo personal del ser humano y como esta materia ha atraído a numerosos estudiosos desde la Grecia clásica. Honrubía, tras el análisis del estado de la cuestión, se centra en la obra del grupo de música y humor Les Luthiers por el uso de recursos musicales, verbales y visuales del que hacen gala.

Dentro de la programación de actuaciones de la Concejalía de Cultura, aún sin llegar a realizar un estudio tan erudito como el que hemos analizado en líneas anteriores, también se han tenido en cuenta estos dos géneros, el humorístico y el de la canción, habiendo sumado ambos en algunas ocasiones. Baste como muestra un botón y como tal la actuación programada en el mes de mayo de 2004 en el C.C. La Torre que tendría por protagonistas a Golden Apple Quartet. En sus 30 años de trayectoria profesional, esta formación musical se ha caracterizado por su canto a capella, aunque, sin ningún tipo de sentido del honor, y sí del humor, sean bien capaces de transitar a otros géneros según las necesidades interpretativas. Les dejamos en el día de hoy con un claro ejemplo de la música puesta al servicio del humor o, si lo prefieren, del humor convertido en canción.

Jueves 11 de junio de 2020: INVISIBLE

La realidad es aquello que nos rodea, aquello que vivimos, aquello que sentimos. Pero, claro está, ¿percibimos la realidad tal y cómo es? ¿es la realidad una pura ilusión? Estas preguntas parecen estar sacadas de un tratado de filosofía, y también pareciere que aquí se pueden dar respuestas a esas preguntas. Quizás así sea, o quizás lo que generemos sean más interrogantes.

Se nos ocurre que el primer interrogante sería: ¿alguna vez ha acudido a presenciar algún espectáculo donde el ilusionismo sea su base sustancial? Sí su respuesta es afirmativa, está claro que sabe que es lo que vamos a tratar hoy. Si su respuesta es negativa, por favor siga leyendo.

Los espectáculos de ilusionismo, por algunos llamados también de magia, se basan principalmente en el manejo de unos elementos escénicos gracias a los cuales el ilusionista, o mago, crea al espectador la ilusión de que algo a todas luces imposible está ocurriendo. Su juego, su actuación, su puesta en escena, consiste en hacer parecer real lo imposible de tal manera que se presenta lo que pasa sobre el escenario como fenómenos que desafían a la lógica racional.

Está claro que, para aquellos que aquí buscaban respuestas, les daremos una al respecto de las preguntas formuladas al principio de este escrito tras todo lo explicado. La respuesta es que solo los ilusionistas, los magos, pueden resolver los interrogantes pero con límites, dado que sus respuestas se ciñen al ámbito del entretenimiento, a la lógica del arte escénico, aunque habrá quien seguirá pensando que tras de sus actuaciones hay algo más y que ellos están dispuestos a descubrirlo.

Las actuaciones de ilusionismo, o magia, han estado presentes en la programación de actuaciones de la Concejalía de Cultura y puestos a destacar una entre todas ellas, pondremos como paradigma a la que protagonizó Juan Tamariz en la primavera del año 2002. Por ello, en el día de hoy, para recordar aquella actuación y para rendir nuestro agradecimiento por tan gran puesta en escena os dejamos un vídeo de alguien que no necesita grandes presentaciones pues grande es él.

Miércoles 10 de junio de 2020: CANCIÓN DE AUTOR

La etiqueta musical canción de autor viene de lejos, en concreto de los años 60 del pasado siglo. Es este un género musical donde, siendo importante la música, la letra es tan importante o más. El género de la canción de autor es hija de un tiempo, de otro tiempo, cosa que no ha impedido su desarrollo como género al no quedarse anclada a su pasado. Por tanto, sin lugar a equivocarnos, podemos afirmar que la canción de autor no entiende de modas, no entiende de fenómenos pasajeros, ni se ampara en su pasado para no querer seguir vigente y actual en el nuestros días.

En los años 60 la música se une a la poesía en una nueva generación de músicos que, con un alto compromiso social, cual juglares del siglo XX, alzan sus voces contra las injusticias sociales, pero también escriben letras que acompañan acordes inspirándose en la vida, en la muerte, el dolor y la esperanza. Los intérpretes de este género, conocidos como cantautores, buscaban y buscan las fuentes de su inspiración en lo cotidiano, pero también en la poesía, arma cargada de futuro que diría el poeta, pues no en vano su misión era y es la de transmitir un mensaje que cale, que llegue, que no sea algo que se quede solo en la epidermis o en las entrada de los pabellones auriculares, sino que se convierta en un discurso que llegue siempre más adentro: a la mente y al corazón.

Desde el año 2007, bajo los auspicios de la SGAE, hay creado un espacio web que es la enciclopedia virtual que nos permite conocer a las tres generaciones de cantautores de este país. Canción con todos, es un auténtico catálogo que contiene todo lo habido y, posiblemente, por haber al respecto de este gran género.

Dentro de la programación cultural de la Concejalía de Cultura, la canción de autor también ha estado presente. Cabe recordar que Guadarrama formó parte del circuito de municipios serranos que albergó el ciclo Canciones al filo, creado para dar a conocer a nuevos creadores con nuevas composiciones y para rendir tributo a aquellos que iniciaron el camino de la senda de la autoría y la autointerpretación en el pasado siglo.

Entre estos cantautores, Javier Krahe, quien actuaría en el C.C. La Torre en mayo de 2003, y Alberto Pérez, quien también nos haría el honor de formar parte de nuestra programación en esta ocasión dentro de Canciones al filo, son los nombres más destacados que han dado una buena muestra del sentir de este género musical y que aquí traemos mediante este vídeo que nos servirá para recordar sus inicios junto a Joaquín Sabina en una formación que se conoció como La Mandrágora. Os dejamos, en el día de hoy, con este vídeo que sirve para hacer memoria de otro tiempo, de otro país, de otras gentes que, aún lejanas, no lo están tanto de las actuales.

Martes 9 de junio de 2020: TEATRO DE TÍTERES

Es habitual, dentro de la agenda de actuaciones programadas por este departamento de cultura, encontrar citas con distintas propuestas relacionadas con el Teatro de títeres.

Los títeres han estado presentes y relacionados con la actividad humana desde hace más de 26.000 años. En sus orígenes, posiblemente, su función no sería la actual, pero si parece que la representación iconográfica y alegórica de figuras con forma humana o faunística desde sus inicios sirvió para contar una historia a un determinado público. Sí ya en las pirámides del antiguo Egipcio encontramos restos de títeres que alguien se llevo para usarlos en su vida eterna, también hay constancia del uso del títere en Grecia y en Roma. Con la llegada de la Edad Media, los títeres servían tanto para narrar historias de los Evangelios como para que un juglar, en una plaza o un mercado y ante un público expectante, cantara las gestas y conquistas de un aguerrido y noble señor. Durante la Edad Moderna, los títeres ganaron en prestancia e interés entre el público llegando a haber representaciones de títeres en teatros normales. El ascenso del teatro de títeres en el siglo XVIII y XIX se hace imparable, llegando incluso a rivalizar en cuanto a popularidad con las representaciones teatrales de actores y actrices. Solamente, ya en el siglo XX, la llegada de nuevos medios de comunicación y entretenimiento, y la creación del público de masas, pudo parar el alza del títere dentro del sector cultural del entretenimiento, pues no en vano el cine y la televisión eran grandes rivales para figuras que solo dependían de hilos con los que defenderse de los rayos catódicos y de grandes figuras en formato cinemascope.

Desde que surgió el primer títere, distintas y variadas han sido las técnicas usadas. A grandes rasgos, podríamos dividir el teatro de títeres entre figuras de guante y figuras de hilo. Esa básica simplificación se traduce en un variado número de técnicas entre las cuales se encuentran el títere de varilla, los muppets, los títeres japoneses denominados Bunraku, títeres de guante, marionetas, sombras chinescas, títeres planos… y otras tantas técnicas.

En cuanto al titiritero, protagonista a la sombra del títere, su función técnica, en líneas generales, consiste en sincronizar el movimiento de la boca del títere con el texto que pronuncia, en mantener el contacto visual entre títere y espectador y en hacer que el títere mantenga una correcta posición o postura para situarse perfectamente en la escena que se desarrolla.

Con el fin de conocer un poco más al respecto de este apasionante ámbito de las artes escénicas, os dejamos en el día de hoy con dos vídeos que esperamos que sean de vuestro máximo interés y disfrute, dado que entre los dos se cuenta con todo detalle prácticamente todo lo que concierne a estos seres que están hechos a imagen y semejanza nuestra, que se dejan manipular pero que, aún así, dicen las verdades que a veces no nos gusta escuchar.

Lunes 8 de junio de 2020: ALMA, CORAZÓN Y VIDA

Estos tres términos, alma, corazón y vida, eran ensalzados por Los Panchos en un famoso bolero compuesto hace 71 años, nada más y nada menos, por Adrián Flores Alván. Los tres términos juntos dan lugar a grandes ensoñaciones y por separado también tienen un gran significado. Además, por si fuera poco, si jugásemos a personificar los mismos, darían como resultado una estupenda voz con tres excelentes atributos.

Escuchando un anuncio publicitario de un banco, de repente me fije no ya en lo que se decía en el mismo sino en la voz que trasmitía el mensaje, dado que la misma salía del alma. Prontamente descubrí que esa misma canción, en las redes sociales, estaba siendo muy bien recibida y que había quien se regocijaba al descubrir tras de ese anuncio una gran voz y, efectivamente, así era y así es porque el perfecto fraseo de la melodía se notaba que salía del corazón. Por último, olvidándome de que era un anuncio de un banco, me fije, esta vez sí, en la letra de la canción, la cual, sin duda alguna, estaba cargada de vida.

ELE, nombre artístico de Elena Iturrieta, compositora, pianista y cantante, era la artista que aunaba su alma con su corazón para dar vida a una excelente canción en el anuncio televisivo. Pero, para nosotros, ELE no era ni es una desconocida.

ELE actuó en los escenarios de Guadarrama, primero en el C.C. “La Torre” en agosto de 2015 y, un año después, volvería a la Pza. Mayor con un concierto dentro de su gira de presentación de su primer trabajo discográfico llamado Summer Rain. Después de este primer trabajo vendría su segundo, What Night Hides, grabado, nada más y nada menos, en los míticos estudios Abbey Road, donde, entre otros, grabaron Beatles, Pink Floyd, David Bowie, U2 o Amy Winehouse.

Hasta ahora, la carrera de ELE viene marcada por un éxito tranquilo, sin prisas, pero sin pausas, y haciendo lo que mejor saber hacer que es tener al folk, al country, el soul y el gospel en su esencia musical. El sonido de sus directos se caracteriza por la elegancia y el amplio registro de su voz así como por la sutileza de la banda que suele acompañarla. Por eso, y por mucho más, tal y comprobaréis en los distintos visionados, os dejamos en el día de hoy con ella, para que nos sirva de ejemplo de lo bueno que es hacer las cosas con alma, con corazón y con vida.

Viernes 5 de junio de 2020: TÉCNICAS TEATRALES

En escritos anteriores hemos tratado el tema del teatro como espacio, el teatro como actividad social e integradora, algunos grandes del teatro como solistas o como compañía y, en el día de hoy, queremos centrar nuestra atención en la profesión del actor y la actriz, en sus herramientas, en la técnica del arte actoral.

A grandes rasgos, el desarrollo de la puesta en escena de una obra teatral, al igual que la misma obra teatral y la técnica de los actuantes, obviamente han evolucionado y han recorrido una trayectoria desde sus orígenes en el teatro grecolatino hasta la actual escena contemporánea. Esta trayectoria queda patente en los elementos fundamentales del trabajo de un actuante el cual, grosso modo, en primer lugar, se acerca de modo analítico al texto dramático a interpretar, en segundo lugar, comienza la construcción de un personaje para interpretar al mismo, en tercer lugar, fija la técnica vocal y corporal sobre la que se sustenta el personaje, y por último, sitúa al personaje mediante la dramaturgia en el lugar y forma que le corresponde sobre la escena.

Como podéis comprender, el teatro es en sí un complejo ámbito donde los elementos psicológicos, estéticos, artísticos y sociales se suman para situarse frente a un público que también tiene los suyos. El juego en el que uno hace que es lo que en ese momento muestra, las actrices y actores, y en el que otros hacen que se creen lo que otros muestran, el público, se traduce en que esos dos elementos, actuantes y público, son los que más variaciones han experimentado a lo largo de la historia escénica y que, por tanto, más han influido en la dinámica de la evolución teatral.

En el día de hoy, como compendio y ampliación de lo expuesto en líneas anteriores, os dejamos con unos vídeos que desarrollan lo esbozado al respecto de la evolución de la técnica interpretativa. El protagonista de estos vídeos es Fausto Ansaldi, pedagogo e investigador teatral, quien imparte clases en el Centro Cultural Paco Rabal, espacio dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Jueves 4 de junio de 2020: CULTURA EN LA CALLE

Tradicionalmente, la Cultura se ha desarrollado en recintos cerrados y también, en muchas ocasiones, la Cultura ha ido al encuentro de su público en espacios abiertos, en plazas, calles y anfiteatros o auditorios al aire libre.

Desde la antigüedad, eran las ágoras los espacios donde se encontraban los ciudadanos y allí encontró acomodo la Cultura. Durante la Edad Media, juglares y contadores de historias eran habituales en las vías públicas, y hasta allí iban cargados con sus ficciones, sus recreaciones y sus ensoñaciones.

El teatro de calle siempre trata y busca un acercamiento directo al público. Su discurso y formas están próximas a los espectáculos circenses, por momentos, son de un gran colorido, en otros momentos, y se apoyan en máscaras y zancos, por ratos. Los trabajos en calle suele potenciar la expresividad corporal del actor o actriz, pero sin olvidar que lo importante es siempre contar una buena historia, bien basada en tradiciones, en ritos o, sencillamente, inventada. La improvisación y la reacción del público es el éxito de este tipo de teatro.

En nuestra cotidianidad y en nuestra actualidad, las líneas de programación cultural parece que nos conducen a una vuelta a esas raíces, a hacer que la Cultura se vuelva a hacer en las calles y que allí vuelva a tener sus principales escenarios.

Escenas tan habituales en festivales y ferias de calle, como la que se celebra cada año en Tárrega, pueden repetirse este próximo verano en nuestras proximidades, dadas las actuales medidas de precaución sanitaria y ante la imposibilidad de abrir las salas de nuestros teatros con un pleno de aforo.

A la espera de ese definitivo Renacimiento Cultural post Covid19, os dejamos con un vídeo que recoge el espíritu de libertad, que muestra como un acontecimiento colectivo ayuda a romper con las normas cotidianas marcadas por la rutina, que invita de forma seductora a la participación de forma gratificante y placentera, todo ello vivido en la Feria de Tárrega, en el mes de septiembre y desde 1981. Este referente del sector cultural de las artes escénicas es, gracias a su programación, una gran fiesta de artes de calle y de convivencia en un espacio público.

Miércoles 3 de junio de 2020: TEATRO DE ÉPOCA, ÉPOCA DE TEATRO

A día de hoy, los principales teatros del estado español siguen sin levantar sus telones y mantienen cerradas las puertas de los patios de butacas en los que se dan cabida con gran acomodo los públicos ávidos de nuevas representaciones.

Los espacios escénicos que conocemos en nuestros días son la versión evolucionada de aquellos que surgieron en otros lugares, primero en Grecia y Roma, y en otros tiempos, como los Corrales de Comedias de siglos pretéritos.

Durante la Edad Media, las representaciones de romances, comedias y cuentos, se producían en plazas y calles, así como en el ámbito de las residencias privadas. Con el inicio de la Edad Moderna, en el s. XVI, comienza la construcción de un nuevo espacio, conocido como Corral de Comedia, donde albergar una actividad social de gran éxito y del agrado de todas las capas sociales: el teatro ya tenía sede.

Los Corrales de Comedias representan fielmente la división social de la época. No estaba permitido que mujeres y hombres estuvieran juntos, de ahí que las mujeres fueran a la cazuela y los hombres al patio. Del mismo modo, en una sociedad clasista, los pudientes ocupaban las partes altas del recinto disponiéndose en los balcones, rejas y aposentos, que en algunos casos estaban cubiertos de celosías para ver y no ser vistos.

En la actualidad, tres son los grandes espacios que nos recuerdan estos tiempos. Sí en Londres se halla el Shakespeare Globe´s, fiel reconstrucción de lo que era un teatro inglés del s. XVII, más cerca de nosotros se encuentran los Corrales de Comedias de Alcalá de Henares y de Almagro. El primero de ellos, data del año 1601 y es, de nuevo y tras una gran reforma, usado como corral de comedia a partir del año 2003. El segundo de ellos, construido en 1628 y Monumento Nacional desde 1955, es una de las sedes del Festival Internacional de Teatro que se lleva a cabo en esta localidad de Almagro durante los meses de julio.

A la espera de volver a acudir a una sala, mientras se resuelven posibles programaciones en fechas venideras, con la incertidumbre de si se podrán llevar a cabo festivales de teatro, os dejamos en el día de hoy con el enlace a un vídeo de la televisión castellano manchega que nos habla de la evolución del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Mientras seguimos a la espera, os deseamos que disfrutéis del visionado.

Almagro puro teatro - CMMAlmagro puro teatro. Documental de Castilla-La Mancha Media sobre los 40 años de vida del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Martes 2 de junio de 2020: MÚSICA ANTIGUA

El Centro Cultural “La Torre” es fruto de la reconstrucción, de la restauración y del aporte de elementos arquitectónicos nuevos para dar lugar a un espacio que es un auténtico hito visual desde dentro y desde fuera del municipio. Los elementos más antiguos de La Torre son el ábside múdejar, ocupado por el actual escenario, y la torre medieval, la cual puede contemplarse mediante las visitas organizadas a tal efecto. Todo lo que desde el pasado llegó hasta nuestros días procede del período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, a tenor de las evidencias constructivas que así lo avalan.

El Centro Cultural “La Torre”, es el principal espacio escénico de nuestra localidad. Podríamos decir que, hoy por hoy, es el templo de la cultura de Guadarrama y, dadas las excelentes cualidades de la acústica que el recinto posee, ha sido en ocasiones el lugar elegido por algunos artistas musicales para la grabación de sus trabajos sonoros, para deleite de los melómanos.

Así pues, artistas del género de la Música Antigua como Ernesto Schmied, Lina Turner, Ignacio Prego, Josetxu Obregón, Raquel Andueza, Jesús Fernández Baez, Jesús Sánchez, Manuel Minguillón, Delia Agúndez, Fernando Antón, o Álvaro Rodríguez han hecho de La Torre su casa y han plasmado su encuentro con las musas en este espacio.

La Música Antigua abarca un período de diez siglos de composiciones, entre el siglo VIII y el siglo XVIII. Por tanto, hablamos del período temporal que engloba a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Raquel Andueza, soprano, acompañada por su conjunto, La Galania, o en el dúo junto a Jesús Fernández Baena, tiorba, grabó en los años 2012 y 2013 dos de sus trabajos en el C.C. La Torre. Ambos trabajos recogen obras musicales coetáneas a los elementos arquitectónicos más antiguos de este centro, por tanto del período comprendido entre los siglos XVI al XVIII.

De aquella época en la que Raquel Andueza y la Galanía grabaron en nuestro templo su disco Alma mía, os dejamos un vídeo que muestra de la calidad artística de esta formación musical. También, y aprovechando la ocasión de traer hasta aquí a tan insigne soprano, aprovechamos para dejaros con un vídeo en el que, entre otros artistas y profesionales de la música, Raquel Andueza muestra su opinión, la cual compartimos, al respecto de como está afectando y afectará en un futuro cercano la crisis del COVID19 a los profesionales de las artes escénicas, en general, y del sector musical, en particular.

Ojalá ambos vídeos sirvan para que nos concienciemos, si no lo estábamos ya, al respecto del valor que la Cultura, con mayúsculas, tiene para todos nosotros, siendo su valía algo que debe trascender al de un mero entretenimiento.

Lunes 1 de junio de 2020: EL LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Comienza el nuevo mes con una importante novedad marcada por las actuales y especiales circunstancias. La misma es la reapertura de algunas salas de arte y museos vinculados a las Bellas Artes.

Con esta inclusión de los espacios expositivos entre las opciones de apertura, el arte, el cual fue pensado, creado y realizado para ser mostrado, volverá al encuentro con los espectadores.

Sí el comienzo del siglo XX trajo un nutrido número de tendencias y movimientos artísticos, desde mediados del mismo, especialmente desde la década de los años 60, las innovaciones creadoras se sucedieron con tal frenesí que pareciere que cada nuevo estilo tuviera una obsolescencia programada que impidiera no confundirlas con simples modas. El Pop Art, Óptico, Nueva abstracción, Minimalismo, Superrealismo, Land art, Arte Conceptual se contrapone a otros movimientos como la Neofiguración, Nuevo realismo, Cinético, Figuración narrativa y propuestas similares.

Los artistas plásticos en España también viven esos incesantes movimientos y hacen práctica de esos lenguajes estéticos que dan lugar a diálogos entre conceptos y tendencias en muchas ocasiones opuestas y en las más antitéticas.

Dos de los artistas que podrían encarnar ese choque entre el arte como objeto y el arte como concepto son Antonio López, de una parte, y Antoni Tàpies, de otra. Estos dos artistas plásticos y escultores muestran claras diferencias en cuanto al lenguaje usado, en tanto en cuanto sus valores informativos son distintos, muestran influencias en distintos contextos sociales y elaboran sus obras de manera distinta y con material diferente.

Para que podáis analizar la obra y el arte de estos dos maestros, os proponemos la visión de sus trabajos a través del visionado de dos vídeos. El primero, pertenece a Antonio López, y recoge la exposición retrospectiva llevada a cabo en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Por su parte, el de Antoni Tápies, pertenece a la exposición póstuma que se llevó a cabo en el Museo Guggenheim Bilbao. La conclusión a la cual llegamos tras nuestro visionado es posible que coincida con la vuestra. En nuestro caso fue: ¡qué grandes artistas, que grandes creadores!

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