UNIDAD 14 LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven 1770-1827

Viena, 7 de Mayo de 1824. Estreno de la 9ª sinfonía en el Teatro de la Corte Imperial de Viena. El éxito de este estreno es atronador. El público enfervorizado aplaude a rabiar todo eufórico (mientras, el concertino avisa a Beethoven de que se encuentra de culo a público y en medio de la orquesta junto al director de que la obra se acabó y que salude a ese público).  La sordera total de Beethoven  le ha impedido darse cuenta del final.

         Viena, 7 de Mayo de 1824. Estreno de la 9ª sinfonía en el Teatro de la Corte Imperial de Viena. El éxito de este estreno fue    atronador. El  público  enfervorizado aplaude a rabiar todo eufórico (mientras, el concertino avisa a Beethoven de que se encuentra de 

culo al público y en medio de la orquesta junto  al  director de que la obra se acabó y que salude a ese público). La sordera total de            Beethoven  le  ha impedido darse cuenta  del  final.

Dividiremos la vida de Beethoven en tres períodos significativos en su vida y obra:

1er Periodo (hasta 1802). El rebelde.

• Nacido en Bonn, Beethoven sufrirà de un hogar y una infancia infeliz, lo cual hará que sea un niño muy introvertido y se sumerja en el mundo de la música como válvula de escape y sublimación.

• Su abuelo había sido director musical de la corte y su padre, Johann Beethoven era un tenor de la misma, más mediocre y con problemas con el alcohol. Estaba orgulloso de su hijo pero nunca se lo demostró.

• A los 10 años era todo un virtuoso al piano con un conocimiento enciclopédico. En cambio su ortografía era horrible 8con síntomas de dislexia) y con unas matemáticas muy básicas. A los 11 años dejaría la escuela.

• A los 12 años crearà su primera composición, la Sonata en Mib. Los mecenas lo envían a Viena a estudiar con Mozart, y junto con la poca herencia que quedaba de su abuelo, su padre concertará una entrevista con Mozart. Deberá volver sin poder casi ni comenzar debido a la muerte de su madre.

·         Alcohol y violencia = rebelión – Beethoven solia escaparse por las noches al campo huyendo de su padre. Tras la muerte de su madre por tuberculósis, Ludwig con 19 años, pedirá al director de la corte que le den a él la mitad del sueldo de su padre, porque él es quien lleva el cargo de la familia.

·     Para entonces, Beethoven había llamado la atención de los gobernantes de Bonn y, a través de ellos, obtuvo su primera gran oportunidad musical. Fue elegido para escribir la música de una cantata que conmemora la muerte de José II, el popular y modernizador emperador Habsburgo que había encarnado los ideales de la frontera francesa. Bonn siempre había estado influenciado por el pensamiento de la Ilustración francesa (virtud, razón, libertad y progreso).

• Hasta 1792, a los 21 años, no volverá a Viena para recibir clases de Haydn gracias a un rico mecenas. El cambio generacional ( de ideas) entre Haydn y Beethoven se traduce en una falta de conexión entre ellos. El rebelde Beethoven luchando por la libertad individual y por ser un artista propio sin depender ni pertenecer a nadie. Bajo la tutela de Haydn encontramos el “Concerto para piano Nº 2”  y la   “1ª Sinfonia”.

·         Aunque vive la noche de Viena en sus duelos pianíticos donde arrasa siempre como virtuoso e improvisador, sus amigos advierten que es un personaje muy asocial y Haydn comenta que nunca iba a sus clases. Ese carácter de asocial rebelde junto a estallidos de furia (de frustración) són debidos una sordera inicial que avanzará rápidamente, asociada a fuertes migrañas. Durante esta estancia en Viena, su padre Johann morirà y el desistirá de ir a su entierro.

·         Las obras de esta primera etapa, Beethoven asimila el lenguaje y busca su propio estilo.

• Sus primeras sonatas de piano (10/13 primeras), són de carácter intimista, su yo interior y sus tonalidades menores (Claro de Luna) expresan la amenaza de la sordera que se cierne sobre él (arpegios abruptos del 3r mv.)

• Sus primeros 6 cuartetos.

• 1º y 2º Concierto de piano

• 1ª y 2ª Sinfonía

·   

2ª  Periodo (hasta  1814). Amor y pérdida.

• Beethoven se despidió de su antiguo yo y se embarcó en lo que llamó su nuevo camino. Y a su regreso a Viena, compondrá su obra más radical hasta la fecha, una sinfonía que dedica a su héroe político, Napoleón. Pero cuando Napoleón se autodeclaró Emperador de Francia, Beethoven, sintiéndose traicionado, retiró la dedicatoria. Y convirtió la sinfonía en lo que se podría decir que es la historia de su propia lucha heroica. Estaba destinado a que lo malinterpretaran y tenía que vivir solo, como alguien desterrado. Pero ahora todo esto lo habia resuelto superar.

• A la edad de 35 años Ludwig van Beethoven se había recuperado del borde del suicidio. Superó el trauma con un desafío y ahora se embarcaba en un período de creatividad prodigiosa.

• ·Europa a principios del siglo XIX estaba en caos Las fuerzas de Napoleón arrasaban el continente ocupando recientemente la ciudad de Bonn donde nació Beethoven, éste en  Viena, aunque consternado por este acto de agresión, los ideales de la revolución de libertad, verdad e igualdad habían resonado en Beethoven y dentro de ellos encontró inspiración para su ópera titulada Leonora, obra llena de fervor e idealismo, de libertad y  triunfo de la justicia. Es una historia de rescate y por primera vez en la historia de la ópera es una mujer, Lenora quien se convierte en la heroína de la historia alrescatar a su esposo Floristán y quien yace prisionera en un calabozo esperando su ejecución.

Aunque la Ópera se había inspirado en la revolución también fue víctima de ella, pues, la ocupación tuvo consecuencias nefastas para la Ópera la mayoría de sus amigos y partidarios ya habían abandonado la ciudad y el público de la noche de apertura estaba compuesto casi en su totalidad por oficiales franceses que no sabían apreciar el arte del maestro y además el teatro solo estaba a menos de la mitad de su capacidad.

Pero incluso sin tener en cuenta las pequeñas audiencias hubo problemas con la obra en sí era demasiado sofisticada, demasiado larga (príncipe Lichnowsky). Convencieron a Beethoven de reducirla pero aún así, la obra no tuvo mucho éxito. En un arrebato furioso, Beethoven guardará la obra bajo llave.

• Beethoven no tiene éxito con las mujeres. La condesa Josephine Demm (viuda con 4 hijos) recibe clases de Beethoven y rechazarà su petición de matrimonio. La negativa a casarse asestó un golpe aplastante a las esperanzas de Beethoven de encontrar el amor. No solo su creciente sordera lo estaba aislando, sino que su incierta situación financiera también se estaba convirtiendo en un impedimento para encontrar felicidad. Y en este momento de gran decepción con la condesa, su hermano Karl parecía encontrar la verdadera felicidad en el amor, una felicidad  que Beethoven nunca pudo aceptar. A Beethoven le gustaba verse a sí mismo como el árbitro en toda cuestion de moralidad.Tachará a Johana de mujer inmoral y cazafortunas.

• Beethoven se sentía constantemente aislado de quienes lo rodeaban exactamente en este momento, hay un ejemplo típico de cómo consciente o inconscientemente las tensiones en su vida encontraron expresión y liberación en su música. Estaba escribiendo una nueva sonata para piano que se conoció como Apassionata, su título lo dice todo, esta es música de furia violenta, tragedia y desesperación, la Sonata encuentra a Beethoven en las profundidades del sufrimiento humano, la pasión y la agitación causadas por su fallido romance.

· Aunque los conciertos con público numeroso eran raros a principios del siglo XIX, la fama de Beethoven le aseguró una noche en el teatro más popular de Viena justo antes de la Navidad de 1808. Incluso hoy en día, este concierto parece un evento extraordinario. Imagínense estar presentes en el estreno público de cinco obras importantes de Beethoven, incluida la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, el Cuarto Concierto para piano, algunas de las piezas musicales más famosas de la historia. Beethoven, el concierto, fue una importante declaración personal. Estaba diciendo: "Miren de lo que soy capaz". Todo el mundo vería cómo había refinado y evolucionado su don.

• Beethoven decidió comenzar el concierto con la Sinfonía Pastoral. Era su forma de facilitar al público una velada que se volvería cada vez más desafiante. Desafiante no solo para el asistente al concierto, sino también para la orquesta. Con solo una  ensayo para que los músicos aprendieran la música la tensión antes del concierto era más que palpable. Después del evocador lirismo de la sinfonía pastoral, Beethoven asaltó a su audiencia con la violenta quinta sinfonía, una especie de terapia de choque eléctrico. Comenzando con esas cuatro notas poderosas, la quinta sinfonía es realmente un ejercicio de compresión en marcado contraste con la sexta sinfonía, la pastoral, que toma el mismo fragmento rítmico de apertura y lo expande. Es interesante mirar estas dos sinfonías una al lado de la otra y así es como Beethoven las vio como un par y donde la sexta sinfonía es lírica y expansiva, la quinta sinfonía es brutal y compacta y carece de cualquier melodía obvia y a diferencia de cualquier sinfonía anterior.

Beethoven usa una variedad de dispositivos musicales para lograr esta tremenda sensación de clímax, pero ninguno más que el uso de ese dispositivo rítmico de apertura.

El Cuarto Movimiento estalla llevando los niveles de decibelios a nuevas alturas seescucha flautín y trombones por primera vez en una sinfonía y toda la orquesta explota en este final climático donde Beethoven nos lleva de menor a mayor de la oscuridad a un resplandor de luz.

• Beethoven también usó este concierto para demostrar su completo dominio de la composición para teclado el cuarto concierto para piano señaló una nueva era sorprendente para el papel del piano en un concierto invariablemente la orquesta lideraría antes de crear espacio para el piano pero Beethoven le da la vuelta a esto comenzando con un piano solo y no solo eso comienza tentativamente casi a la manera de una improvisación es un comienzo muy introvertido la antítesis del gran gesto.

Beethoven está iniciando una conversación o incluso un conjunto de negociaciones donde  El piano intenta dictarle los términos a la orquesta. La tensión entre ambos está ahí desde el principio. La orquesta entra en una tonalidad completamente ajena al piano, así que gran parte del tiempo es una conversación a través de la discordia.

·  La tensión se vuelve mucho más pronunciada en el segundo movimiento, donde la orquesta y los solistas están decididos a no interactuar entre sí. Están casi en un punto muerto ante músicas completamente ajenas en acción. Cuando el piano finalmente irrumpe, lo hace de una manera muy inusual, sonando casi diferente a todo lo que ha sonado antes, y ahora el abismo entre solista y orquesta parece casi insalvable. Sin embargo, Beethoven logra la resolución y la reconciliación. El piano y la orquesta se unen para permitir la catarsis del último movimiento. El piano ha modificado la orquesta. La voz individual ha calmado a las masas y los instintos violentos de Beethoven han sido atemperados por su voluntad compasiva. Es un autorretrato muy preciso en la música.

El éxito de este concierto épico confirmó la posición de Beethoven como el compositor más célebre de Viena y de hecho de Europa, pero su situación financiera era precaria, el concierto no le dio apenas beneficios pese al gran éxito.

• Un encuentro casual con su hermano Karl ahora enfermo de tuberculosis bien Beethoven la oportunidad de recuperar a su familia de la manera más extrema y desesperada, Beethoven le hace firmar un documento en el que se erige como único tutor de su sobrino. Este comportamiento nos puede parecer  increible ahora pero él realmente creia que estaba protegiendo a su familia por una mujer que el veia como una madre completamente inadecuada, con la cual lidiarà en juzgados y sentencias futuras.

• Viena redibuja el mapa de Europa tras la caida de Napoleón. Su ópera Leonora, retitulada Fidelio, realiza algunos cambios mas dramáticos y pone un énfasis extra en la palabra libertad en una conclusión increíblemente aguda que es casi imposible de cantar, obligan a Floristan a un estado de agotamiento y colapso físico. Esta vez la ópera fue un éxito, sus temas universales de triunfo sobre la adversidad y esperanza sobre la desesperación fueron abrazados por el público que anhelaba la paz después de la agitación de las guerras napoleónicas.

• En el estreno del trio dedicado a su amigo el príncipe Lichnowsky, la sordera le impide tocar con los músicos. Aporrea el piano sin poder controlar el matiz, desincronia de tempo con las cuerdas, un desastre total. Humillado, Beethoven nunca volvió a actuar en público.

Con la muerte de su hermano, el increíblemente productivo e innovador período heroico de Beethoven fue durante la  siguiente década estaría dominado por una amarga batalla por la custodia con Johanna por su sobrino Karl y un lento y agonizante descenso a una sordera casi total.

3er  Periodo (1815 -1827). Fe y furia

·  Con la muerte de su hermano, la vida emocional de Beethoven cambió para siempre. Los últimos años del compositor estarían dominados por su batalla con su cuñada Johanna por la posesión de su joven sobrino.

A los 45 años, su audición se habia deteriorado y se retiró a un mundo más exclusivamente privado que representó el único período de silencio creativo en su carrera madura.Pero el asombroso cuerpo de trabajo de la última década de Beethoven aún estaba por venir, obras de una visión y complejidad insuperables tales como la

9ª Sinfonía, la Misa solemnis, los últimos cuartetos de cuerda y La Gran Fuga, pero durante los dos años siguientes, el compositor más famoso y celebrado de Europa casi no produciría música alguna.

·  Incapaz de reconocer límites o los límites del comportamiento razonable Beethoven estaba al borde del colapso emocional. Tal crisis podría precipitar razonablemente la desintegración, pero en el caso de Beethoven, la crisis extrema condujo a saltos creativos cuánticos 15 años antes, la sinfonía Eroica había surgido de la devastación de su sordera. Y ahora, con un nivel de desesperación personal incluso mayor que ese, Beethoven rompió el silencio de los últimos dos años con la más grande de todas sus sonatas para piano, The Hammer Klavier.

Lo interesante aquí, creo, es que cuanto más se enfrenta Beethoven a la ley, más se trata su música de reglas, cómo torcerlas, doblarlas, romperlas. El último movimiento de la sonata “Hammer Klavier” es realmente una enorme fuga, la más sujeta a reglas de todas las formas de composición, literalmente una camisa de fuerza musical, y esta fuga es una de las más ambiciosas y complicadas jamás escritas.

Una fuga se construye a partir de un solo tema y escucha. El tema de Beethoven es tan complicado que en sí mismo es un desafío para cualquier compositor. Su gran salto, trino y una serie de notas desordenadas lo hacen muy distintivo, de modo que cada vez que aparece este tema.  Es fácil reconocer que a medida que la Bestia se desarrolla, Beethoven utiliza todos los recursos imaginables para una  fuga, literalmente todos los trucos del libro. De nuevo una sensación anárquica de libertad.  No hay fronteras ni límites.

·  Con la custodia de Karl, El nuevo enfoque de Beethoven en una espiritualidad muy personal y en paralelo con la elevación de su patrón real, el archiduque Rodolfo, al puesto de arzobispo. Rodolfo representó el antiguo régimen ilustrado. Una edad de oro perdida en comparación con el orden represivo de la Viena moderna y para Beethoven, la próxima entronización de Rodolfo representó una profunda oportunidad personal. Para la composición de la misa solemnis, Beethoven estudiará los viejos manuscritos de la biblioteca del archiduque. Desde el estudio de los grandes genios antiguos como J.S.Bach hasta las fuentes gregorianas.

·  Hizo una búsqueda exhaustiva para encontrar los materiales musicales adecuados para expresar las verdades fundamentales del texto de la misa. A mitad del Credo, por ejemplo, volvió a un modelo musical completamente antiguo. Beethoven está está trabajando con un modo musical antiguo Ese es el modo dórico un lenguaje casi totalmente desconocido en el tiempo de Beethoven excepto para un puñado de eruditos Para Beethoven este barrido de la convención musical es casi como una purificación ritual a través de la cual presenta una obsesión intensamente personal con la fe la mortalidad y la inmortalidad.

·  Beethoven critica con sus amigos más cercanos a viva voz en la taberna la música del exitoso Rossinni, con su método repetitivo pero sin nada que decir (con el ropio Rossini en el interior de la taberna). Ahora el problema no era tanto que fuera ruidoso, sino que nunca fue discreto Incluso durante esos años peligrosos después de las guerras. Pero de alguna manera siempre se salía con la suya Tal vez porque la gente empezó a pensar que se estaba volviendo un poco loco Un loco benigno. Por supuesto que no era nada de eso Un excéntrico en todo. Y es que en ciertos detalles era muy muy particular El café, por ejemplo, su alimento esencial, lo preparaba él mismo Su procedimiento digno de los orientales era de contar granos con precisión y por supuesto tenían que ser 50.

·  En 1822 Beethoven recibió un encargo para una nueva sinfonía de la Sociedad Filarmónica de Londres Había pasado más de una década desde que escribió su última octava pero de hecho ya estaba pensando en crear dos grandes sinfonías Cada una diferente de la otra y cada una diferente de todas las otras mías.

·  El estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven se convertiría en un hito en la historia de la música con esta obra masiva. Beethoven elevó la música occidental a un nivel sin precedentes de urgencia, poder y significado. En su movimiento final de la manera más directa y pública. Compartiría su creencia en la humanidad y una hermandad universal. A través de una versión de la Oda a la alegría de Schiller, por primera vez nuestra sinfonía incluyó voces. Casi 200 años después de que se escribió, esto sigue siendo pecaminosamente el símbolo musical definitivo de nuestra fe en un mundo inclusivo y es una ironía espantosa que la única persona excluida de ese momento utópico de su estreno fuera el propio compositor, el único que  no haya escuchado una nota. Análisis del 4º Movimiento

·  El gran cuarteto en si bemol mayor está construido a partir de una secuencia de seis movimientos en lugar de los cuatro habituales se centra en los extremos del contraste tanto dentro como entre los movimientos. Los extremos fueron exactamente lo que caracterizó su relación con Karl. El extremo absoluto de la brutalidad agresiva de Beethoven se encuentra en el último movimiento de este cuarteto en si bemol.

La Grosse Fugue es un asalto implacable de 15 minutos tanto a los intérpretes como al público en sus demandas técnicas increíblemente ambiciosas, también fue un asalto al compositor en su inflexible expectativa de sí mismo podemos escuchar a Beethoven haciéndose a sí mismo exactamente lo que le hizo a Carl.

Beethoven escribió un nuevo movimiento final para el cuarteto en si bemol para reemplazar la Gran fuga que había desconcertado al público y había sido declarada imposible de tocar por los profesionales Habiendo llegado al extremo absoluto, Beethoven ahora estaba listo para retroceder En este movimiento brillantemente ingenioso la obra encuentra una resolución más suave a través de esta crisis final. Creo que Beethoven finalmente había encontrado algún sentido de equilibrio personal.

Al día siguiente, más de 20.000 personas asistieron a su funeral, el más grande que se había celebrado nunca en Viena. Carl destinado en Moravia no regresó para la ceremonia. FUNERAL DE BEETHOVEN. RELATO

Ningún compositor ha tenido tal  un impacto abrumador en la historia musical la vasta explosión del desarrollo musical a lo largo del siglo XIX simplemente no podría haber sido sin Beethoven. Está muy claro que cerró el capítulo llamado clasicismo, haciendo que no solo sea posible, sino esencial que a partir de ahora los compositores deben seguir su propio camino

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