การเก็บรักษาศิลปกรรมได้อย่างไร

วิธีการจัดการที่ดีที่สุดสำหรับการเก็บรักษาคือ การจัดเก็บในรูปแบบการจัดนิทรรศการหรือการจัดแสดงเป็นเสมือนหอศิลป์ที่เปิดให้ผู้คนได้เข้าชมผลงานศิลปกรรมซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายสำหรับการตรวจสอบดูแลรักษาอย่างเปิดเผย มีผลงานศิลปกรรมจำนวนมากที่เสียหายบางชิ้นไม่สามารถฟื้นฟูให้คืนสภาพเดิมได้เนื่องไม่ทราบถึงความเสียหายที่เกิดขึ้นจากวิธีการเก็บแบบบรรจุหีบห่อที่ไม่สามารถตรวจสอบได้ง่าย ปัญหาใหญ่สำหรับศิลปินที่ไม่ให้ความสำคัญกับพื้นที่ วิธีการจัดเก็บ สิ่งแวดล้อม ภูมิอากาศรอบข้าง และแมลง สัตว์ กัดกินสร้างที่อยู่อาศัยบนชิ้นงานศิลปกรรมสร้างความเสียหายยากที่จะรักษาให้คืนสภาพเดิม

กรรมวิธีการอนุรักษ์ สำหรับนักสะสม ผู้ดูแล และผู้สร้างสรรค์ศิลปกรรม หรือศิลปิน ควรทำความเข้าใจและปฏิบัติกับผลงานศิลปกรรมเป็นเบื้องต้น ก่อนอื่นมาทำความเข้าใจ ความแตกต่างของ 2 คำนี้ การอนุรักษ์และการฟื้นฟู (Conservation and Restoration) ที่ชัดเจนคือ คำจำกัดความและโฟกัสที่แตกต่างกัน สิ่งที่แสดงให้เห็นความแตกต่างได้ชัดเจนเป็นแนวทางในการปฏิบัติคำว่า การอนุรักษ์(Conservation) เป็นแนวทางที่มุ่งเน้นไปที่การรักษางานต้นแบบ โดยเริ่มต้นนั้นเกี่ยวกับการทำความสะอาด การซ่อมด้วยการเสริมโครงสร้างบางส่วนให้แข็งแรงให้คงสภาพในปัจจุบันรูปแบบดั้งเดิมไว้ แต่ในทางกลับกัน การบูรณะ (restoration) งานศิลปะนั้นเกี่ยวข้องกับงานที่ทำในการฟื้นฟูชิ้นส่วนให้กลับคืนสู่รูปลักษณ์หรือฟังก์ชันดั้งเดิม (original appearance or function) ซึ่งหมายความว่าการฟื้นฟูมุ่งเน้นไปที่สุนทรียศาสตร์เป็นหลักมากกว่ารูปแบบเดิม(original form) ซึ่งผู้ซ่อมแซมบางคนอาจไม่ได้คำนึงถึงผลเสียหายที่อาจจะตามมาในระยะยาวจากการใช้วัสดุบางอย่างกับชิ้นงาน เช่น การมีปฏิกิริยาทางเคมีจากวัสดุใหม่ในการเติมแต่งในชิ้นงานที่มีผลทำให้เกิดความเสียหายกับวัสดุชิ้นงานเดิม