Durant aquest projecte coneixerem els procediments de la planificació i realització de qualsevol material audiovisual, pasant pels diferents tipus de guions, moviments de càmera, post-producció...
Per poder començar aquest projecte, necessitem pensar en una bona idea. Amb aquest motiu realitzarem unes dinàmiques per potenciar la nostra creativitat a l'hora de contar històries.
Tema. El concepte sobre el qual gira tota la història. Els fonaments de tot el procés.
Idea. De què va la teua pel·lícula. Què li passa a qui.
Sinopsi. Tota la teua història, anant al gra, en una sola pàgina.
Tractament. Cada seqüència de la teua pel·li. Canviem de seqüència cada vegada que els nostres personatges canvien d'espai o salt temporal. Ja és una mica més de desenvolupament. Pots treballar amb targetetes i utilitzar dos colors per a les escenes d'acció o canvi de temps.
Guió literari. La història completa. Ha de tinre l'argument seqüència per seqüència. Elecció d'estil, punt de vista, decorats, música, vestuari, fotografia...
INTRODUCCIÓ - DESENVOLUPAMENT - DESENLLAÇ
Ha de mostrat tot molt clar:
L'argument, la descripció dels esdeveniments.
Personatges, edat, descripcció amb accions.
Diàlegs.
Localitazacions.
TASCA 1 · Contar històries amb mòbils
-Fes una fotografia amb el teu telèfon mòbil. Després, damunt la taula, exposeu les imatges fetes del teu grup i crea una història en base a les fotografies realitzades. Pots ordenar-ho de forma diferent per a contar la teua propia història.
TASCA 2 · Sinopsi i +
-Fes una pluja d'idees amb una sinopsi, en un paragraf o dos, per poder decidir per on continuem. Una vegada heu sel·eccionat la millor idea feu la sinopsi més completa, d'una mitja pàgina, amb estructura, sorpreses... Per poder contar l'història d'una manera diferent pots utilitzar tarjetetes amb les seqüències.
Després de tot açò pots començar a preparar el guió tècnic que ajudarà a realitzar el storyboard:
El guió audiovisual es realitza quan tenim clar el guió literari...
És la manera de donar-li forma a la història. Què volem que ixca en pantalla?
Realitzarem una especie de còmic, representant en una imatge fixa l'escena que anem a gravar. Ha d'apareixer el tipus de pla, moviment de càmera, que tenim en escena, podem fer apreciacions de color o iluminació.
Per avivar la nostra creativitat, realitzarem unes activitats ràpides.
TASCA 2.1 · "20 MANERES DE FOTOGRAFIAR EL MATEIX"
1. Tria un subjecte: una persona seria l'ideal, però també pot ser un objecte.
2. Fes que el teu protagonista se sent o que s'acomode en algun lloc fent qualsevol cosa que haja de fer.
3. L'activitat consisteix a fer 20 fotografies del teu protagonista (20 fotografies dels mateix), però des de diferents punts de vista.
Imagina que una esfera envolta al teu subjecte. Pots col·locar la cambra en qualsevol dels infinits punts d'aqueixa esfera, evitant, d'aquesta manera, els punts de vista més “convencionals”.
4. El teu objectiu en aquesta activitat és fer-te l'hàbit de pensar en les diferents angulacions que tens a la teua disposició abans de realitzar una fotografia o gravar una presa. T'adonaràs que les fotografies són molt més interessants i menys avorrides que les que hagueres obtingut en fotografiar al subjecte des d'una angulació normal.
Para presentar les fotografies insereix-les en un document i guarda'l en format PDF per a la seua presentació.
TASCA 2.1 · "REPRESENTACIÓ D'UNA ACCIÓ MITJANÇANT UNA SEQÜÈNCIA DE FOTOGRAFIES"
1. Tria una acció senzilla.
Exemple: En classe, un alumne intenta passar-li una nota a un company sense que ningú s'adone.
(Si ho desitges pots utilitzar l'acció de l'exemple.)
2. Analitza els diferents moments de l'acció.
3. Fotografia aquells moments de l'acció que consideres imprescindibles per a la seua correcta representació.
(Si s'haguera tractat de gravar l'acció, les fotografies equivaldrien a fotogrames congelats de cadascuna de les preses de la seqüència.)
· MOLT IMPORTANT: Utilitza, per a cadascuna de les fotografies, el tipus d'enquadrament que consideres més apropiat segons el seu valor expressiu: descriptiu, narratiu o expressiu.
· La seqüència estarà formada per 12 fotografies aproximadament.
4. Insereix i ordena les fotografies en un document Word, a manera d'historieta de còmic o fotonovela (tal com es mostra en l'exemple de la següent pàgina). No t'oblides de posar-li un títol. Guarda el document en format PDF per a la seua presentació.
Ja tenim la gravació, ara hem de editar els arxius per poder posar ordre i eliminar allò que no necessitem...
L'edició de vídeo és un procés pel qual un editor selecciona, ordena i uneix fragments de vídeo entre si, eliminant alguns, ampliant o reduint uns altres, incorporant música i so, efectes digitals, títols i qualsevol altre material que permeta materialitzar la idea inicial en un producte final llest per a ser visualitzat.
El terme «edició» solia confondre's amb la paraula «muntatge» per ser oficis semblants en els seus objectius. La diferència estava en els mitjans tècnics que s'utilitzaven, ja que en el procés del cinema, a diferència del vídeo, es realitzaven talls físics de les cintes per a després empalmar-les (muntar-les) creant una sola unitat física. En el segle XXI la informatització ha unit els dos processos.
Encara així hi ha autors que consideren l'edició i el muntatge conceptes diferents. Segons ells el muntatge implicaria un “procés narratiu”, relacionat amb els codis del muntatge estudiats anteriorment, mentre que l'edició es referiria al “procés mecànic”.
El procés d'edició consta de les següents fases:
1. CAPTURA: Consisteix a copiar les imatges des de la targeta de la càmera de vídeo al disc dur de l'ordinador.
2. VISIONAT I QUALIFICACIÓ del material: És una de les parts més importants de l'edició, perquè és el
moment en el qual triem les preses que s'usaran en el projecte i es rebutgen les altres.
3. MUNTATGE: Es refereix a l'acomodament en la línia de temps de la preses seleccionades prèviament. És una labor
detallada que requereix tallar els clips de vídeo de manera precisa i col·locar-los segons ho indica el guió. En aquesta fase
també s'afigen les transicions.
4. TEXTOS I GRAFISMES: Es generen i col·loquen els títols i crèdits, a més dels grafismes en cas de ser
necessaris.
5. EFECTES DE VÍDEO: Es generen els efectes de vídeo en cas que siguen necessaris.
6. ETALONAJE: És el procés d'homogeneïtzació de l'acabat visual dels plans (saturació, balanç de blancs,
contrast...) i look final del producte.
7. DISSENY DE LA BANDA SONORA: S'afigen i mesclen els efectes de so, diàlegs, veus en off, ambients i
música.
8. EXPORTACIÓ: Consisteix a generar, per a la seua difusió, un arxiu de vídeo a partir del projecte realitzat
Actualment, a diferència del que succeïa amb l'edició analògica, es treballa amb programari d'edició de vídeo que utilitzen un sistema d'edició no lineal. Això vol dir que es pot allargar o acurtar qualsevol fragment de vídeo sense alterar ni danyar els restants. A més, l'accés a qualsevol punt (fotograma) del material és instantani, per la qual cosa no es fa necessari recórrer les preses prèvies com succeïa amb l'edició lineal dels antics magnetoscopis.
La INTERFFAZ del software d'edició de vídeo no lineal té una sèrie de finestres i àrees molt definides, encara que poden variar segons les marques i versions.
·Finestra del Projecte:
És l'àrea que conté tots els arxius que han sigut importats i que formaran part del projecte.
·Línia de temps o Timeline:
És l'espai de treball en el qual s'organitzen els diferents elements que formen part de la nostra composició audiovisual i on es duen a terme totes les operacions d'edició. La regla de la línia de temps ens mostra hores, minuts, segon i fotogrames per segon; el que ens permet conéixer la duració dels clips i la duració total del projecte. En definitiva, la línia de temps ens permet visualitzar el projecte d'una manera molt gràfica.
La paraula clip s'utilitza per a nomenar els trossos de vídeo i àudio.
Són les finestres en les quals podem veure físicament el treball que estem realitzant. Normalment es treballa amb la configuració de dos monitors, un per a veure com és el clip original (input) i seleccionar el fotograma d'inici i el del final del nostre clip, i un altre per a veure el resultat de l'edició que es duu a terme en la línia de temps (output).
La seua funció és la de monitorar el senyal d'eixida de l'àudio per a assegurar-nos que els nivells són els correctes.
És l'àrea en el qual es troben les diferents opcions d'efectes que es poden aplicar als clips. Els efectes són un conjunt de paràmetres que modificaran el material audiovisual durant l'edició, per a millorar o modificar la seua estètica de cara a la finalització del vídeo.
És l'àrea en el qual es troben les diferents opcions de transicions que ofereix el programa. Les transicions són elements que s'apliquen entre dos clips, al final d'un i a l'inici del següent, i permeten passar gradualment de l'un a l'altre. Les transicions bàsiques amb les quals pot treballar un editor són el tall, el fos i la cortineta.
Aquesta finestra, a manera d'editor de textos, ens permet afegir els títols, crèdits i qualsevol text que necessitem.
En ella definirem els paràmetres necessaris per a l'exportació
del nostre projecte:
- Tipus de format
- Rang d'exportació
- Compressor de vídeo
- Grandària de pantalla
- Nombre de fotogrames per segona - Grandària del píxel
- Profunditat de color
- Qualitat de compressió