Hip-Hop культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы - шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д.

       Hip-Hop культура была международно признана с 70-х гг. 

      Главными ее составляющими являются:

- рэп (МС’ing - эмсиинг);

- Break dance, Hip-Hop dance (New Style, Old School и др.), POPPING , Krump, Flexing, C-Walk, Turfing , Locking (танцевальное);

- Граффити;

- Уличные виды спортивных игр. 

       Истинной родиной считается Северная Америка, Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка. 

    Слова Hip-Hop тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный Afrika Bambaataa , когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.

      В 1967 году Южный Бронкс   приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Kool Herc. Он считается одним из основателей Hip-Hop. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей» DJ. Он привнес с собой ямайский стиль. Вскоре его стали называть МС (“master of ceremony” - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. 

   А когда DJ стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». 

   Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий, черный фанк, типа Джеймс Браун, соул и ритм-энд-блюз (R’n’B). 

  Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. 

    Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин “B-Boy” (би-бой), “Break boys” - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). 

    «MC» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. 

В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев:

- нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком;

- лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). 

    Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. 

   В конце 70-х произошло расширение влияния и географии Hip-Hopа, сначала в Нью-Йорке. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные уличные шайки танцоров стали известными, как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.

      Afrika Bambaataa сформировал свою собственную брэйкерскую команду под названием Zulu Nation, которая в конечном итоге выросла в организацию и включала в себя рэпперов, ди-джеев, граффити-художников, танцоров. Zulu Nation наряду с другими командами способствовала популяризации брэйк-дэнсинга. 

Bambaataa включал в Hip-Hop культуру 5 элементов: 

- MC’инг(“Rapping” - рэп), 

- Ди-джеинг, 

- Граффити (Writing), 

-Танцы (Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking) и знания. Последний пункт по его ощущению означает, что существует недостаток знаний о хип-хоп культуре.

           Лос-анжелесская пантомима, называемая «boogie», шла от негритянской традиции. 

    Знаменитый «ticking» - ломаная пляска, в которой танцора заклинивает в разных положениях, - имеет африканские корни. 

      «Waiving», в котором тело движется свободными волнами, возник, как ритмический припев к тикингу. 

       В 1969 танцор Дон Кэмпбэл создал «кэмпбэллоккинг», как попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в «locking». В 1973-77 Lockotron Jon и Shabadoo вводили “locking” и “popping” в Нью-Йорке. Это была первая реальная форма Hip-Hop танца. 

       В 1978 Hip-Hop танец продолжает развиваться со стилями “popping” и “the robot”.

    B-boy команды Breakmachine, Uprock, а также мотор-команды “Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Floormasters Incredible Breakers и Magnificent Force развивались, улучшали свое мастерство и выходили на сцену. В дискотечный брэйк лос-анжелесский буги пришел в виде стиля «робот».

     Ветеран Hip-Hopа и ведущий B-boy с 70-х годов ХХ века - Richard Colon по прозвищу “Crazy Legs”. Его брэйк-дэнс группа “Rock Steady Crew” - одна из самых громких, мотор, вытянувший новую культуру Hip-Hopа из мрака начала 80-х.

     Hip-Hop вышел за пределы США и охватил на какой-то период часть белой молодежи. Интерес белой молодежи к Hip-Hopу, как в Америке, так и в других странах, начался скорее всего с брэйк-дэнса, где не нужно было знания языка, потому что язык движений универсален. А этот диковинный способ двигаться вызвал колоссальный интерес в середине 80-х, после выхода двух кинофильмов «Breakin» и «Beat Street». Белые молодые люди стали проникаться идеями брэйка и рэпа. В молодежной среде многих стран возникла яркая вспышка интереса к брэйк-дэнсу и рэпу. Во второй половине 80-х увлечение перешло в более спокойное русло.

    В середине 80-х рэп выходит за рамки Hip-Hop культуры в мэйнстрим американской музыкальной индустрии, белые музыканты начали воспринимать и охватывать новый стиль. 

     В 1986 рэп достиг вершины десятки чарта Billboard с композицией Beastie Boys “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” и композицией Run-DMC и Aerosmith “Walk This Way”. Run-DMC, известные соединением рок-музыки с их рэпом, стали одной из первых рэп-групп, регулярно показываемой по MTV.

     В 90-х наблюдается вторая волна интереса к Hip-Hopу, особенно к рэпу. Брэйк оказался сложным для масс молодых людей и стал уделом небольшой группы молодежи. 

     В 90-х рэп становится все более эклектическим, демонстрируя безграничную способность брать сэмплы из любой музыкальной формы. Некоторые рэп-исполнители заимствовали из джаза, используя сэмплы, также как и живую музыку. По мере того, как рэп становился все более возрастающей частью американского мэйнстрима в музыке в 90-х, политический рэп становился менее заметным, в то время как гангстерский рэп, представленный Geto Boys, Snoop Doggy Dogg, и Tupac Shakur, становился более популярным. С середины 1980-х рэп музыка сильно повлияла на черную и белую культуры в Северной Америке. 

      Самым влиятельным деятелем Hip-Hopа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых Hip-Hop-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

     В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Tupac Shakur и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Puff Daddy — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Eminem который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

      7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе Тупак вместе с Мэйрионом Найтом возвращались с боксерского матча (смотрели на своего кореша Майка Тайсона); даже в этот последний день, прямо на пороге зала Тупак успел подраться с двумя какими-то нигерами; потом они с Найтом сели в машину и поехали в кабак; на светофоре к ним подкатил белый кадиллак, опустил стекла и расстрелял из автоматов. Спустя полгода после убийства Шакура точно такой же смертью погиб Бигги Смол... 

    Жертва была принесена, обряд завершался. Война Запада и Востока потухла. Белые подростки, понимающие смысл этого ритуала, стали нарасхват покупать посмертные записи ("The 7 day theory" Шакура и "Live after Death" Ноториуса) - со своей строны жертвуя папиным долларом.

"Have a party at my funeral!" - "Попляшите у меня на похоронах!" - пел Тупак. Пляски, разумеется, устроили, но костер гангста-рэпа уже догорал. Стиль-то, конечно, останется и наверняка нас всех переживет. Клешированная тематика гангсты очень быстро породила умельцев вроде Паффа Дэдди, впаривающих белой молодежи вкусную мелодию с той же тематикой и пафосом, но без крови и мяса.

    В 2000-х наиболее востребованные Hip-Hop-продюсеры — Scott Spencer Storch , The Neptunes, Timbaland — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей Hip-Hopа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

    В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном Hip-Hopе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. 

      Хип-хоп танец может быть разделен на два основных типа: 

- old school (старая школа хип-хопа);

- new style (новая школа хип-хопа). 

    Старая школа (Old School) включает в себя popping, locking, breakdance. Popping в свою очередь делится на boоgaloo, electric boоgaloo, tetris, waiving, robot, egypcian, pop corn. Стиль “locking” cтал сценическим стандартом для многих черных певцов и такие звезды MTV как Janet Jackson и ее танцоры, а также многие другие движутся именно в этом стиле.

    В 90-х произошло появление новой формы хип-хопа, который соединяет движения из стилей старой школы: паппинг, локкинг, брэйкдэнсинг (но больше концентрируется на работе ног, в противовес акробатическому стилю), а также из многих других стилей. Позже люди начали определять этот стиль как новую школу (new school). Постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, хип-хоп становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельное направление - hip-hop new style. 

      Новая школа (New Style) – это новая школа хип-хопа, состоящая из прежних и современных движений, которую оформили европейские танцоры, отразив в названии намек, что танец родился в Нью-Йорк Сити, США, в прошлом веке. Уличная пластика в сочетании с импровизированной экспрессией – это креативный коктейль для любителей творчески «похулиганить» на танцполе!

Особенности танца New Style

        Для техники New Style характерен микс противоположностей – внутренняя собранность и сила плюс внешняя раскованность и даже небрежность движений, что в купе с импровизацией танцора позволяет создавать неповторимый непринужденный рисунок танца.

       Новый стиль – New Style – выбирает музыку в стиле R’n’B, хип-хоп, рэп и т.д.

Новая школа танцев хип-хоп отличается удивительной танцевальной гибкостью и богатейшей хореографией, т.к. включает в себя множество направлений: брэйкданс, модерн, хаус, фанк, латина, сальса и др. А это и мягкие, эффектные волны, и резкие, четкие, быстрые акценты и фиксации, и стильные, сексуальные движения. Поэтому, не удивительно, что New Style столь интересен и непредсказуем, и позволяет каждому танцору – и девушке, и парню – обрести собственный индивидуальный танцевальный стиль.

Основа танца хип-хоп.

     В основе хип-хоп танца лежит кач (грув - groove) - это ощущение движения тела в такт музыке, для танцора это не только какое-то постоянное движение, которое держит в темпе, и на которое потом накладываются базовые движения, но более глубокое переживание сопричастности к музыке. Тут не может быть другого мнения - нет грува, нет хип-хопа. Для сравнения можно посмотреть другие танцы с грувом (на сайте Divadance много видео разных стилей танца): хаус, дансхолл, локинг, поппинг, брейкинг, и стили, в которых нет грува: джаз, контемпопари, классический танец.

     У хип-хоп танца есть своя база, которую должен знать каждый танцор. Не знать базовых движений все равно, что пытаться разговаривать на другом языке, не зная ни одного слова или зная всего несколько штук.

Разновидности базы хип-хопа:

     Базу хип-хопа разделяют по времени, когда движения были придуманы:

- старая школа (oldschool) - 80е годы,

- средняя школа (middle school) - 90е годы,

- новая школа (newschool) - после 2000 года.

     К старой школе относятся Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet,Cabbage Patch, Reebok и другие.

      К средней школе: Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin и другие.

    К новой школе относят: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp и т.д.Новые движения продолжают создаваться и по сей день, стиль продолжает развиваться

     Хип-хоп танец был и остается импровизационным стилем, чтобы танцевать здесь и сейчас, создавать что-то новое, выражать себя, погружаясь в музыку. Нет ничего плохого в хип-хоп хореографии, если в ее основе лежит знание и понимание основ, но, к сожалению, появилось слишком много преподавателей, которые не знают основ, не умеют импровизировать, танцуют только связки. Это не хип-хоп, что-то лишь отдаленно его напоминающее. Если вы любите то, что вы делаете - уделяйте этому много времени, понимайте, узнавайте новое, не обманывайте себя и других.

      Хип-хоп танец считается молодежным явлением, временным явлением, но это не так. Люди, которые начинали танцевать его в 80х, продолжают танцевать его и сегодня (и мы рады видеть это в Divadance) и не выглядят глупо, а вызывают только уважение и восхищение.

Возраст не важен, важно лишь то, что несет в себе хип-хоп танец - это свобода в движении, свобода в выражении себя, понимание музыки, уважение к себе и другим, позитивное общение!