Conferenciantes y Ponentes

Originario de la ciudad de Aguascalientes, inició sus estudios musicales y de violonchelo en el programa de artísticas del Bachillerato de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, con la maestra Georgina Coo, participando activamente en diversos recitales de música de cámara y en el Ensamble Real de Jóvenes Universitarios. En 2015 comenzó los estudios de la Lic. de Música en la UAA, bajo la dirección del maestro Orlando Espinoza. Ha colaborado en el proyecto artístico “Corazón Norte” con fines de concientización y crítica social con la artista colombiana La Muna. Se ha presentado en recitales organizados por el departamento de música y ha brindado sus prácticas pedagógicas a nivel bachillerato dentro de la misma universidad. 

Actualmente es Directora del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, profesora de “ Metodología de la Investigación” en el Damus UNA (Universidad Nacional de las Artes) y de “ Talleres de las Prácticas Profesionalizantes” (CSMAP). Es Profesora Nacional de Música especialidad Piano (Conservatorio “Carlos López Buchardo”) Profesora de Artes en Música (UNA), Profesora y Licenciada en Ciencias de la Educación (Universidad Argentina Jhon F. Kenndey), Profesora y Licenciada en Historia (Universidad Católica Argentina), Especialista en Investigación Educativa (Instituto Superiorv “Joaquín V. González”) y Doctoranda (UNA). Posee una vasta trayectoria en los campos de la investigación educativo musical y de la historia de la educación musical reflejadas en publicaciones a nivel nacional e internacional con y sin referato. Participa en Congresos y eventos centrados en la investigación y la educación musical. Como Directora del CSMAP organizó junto al Damus UNA la “1° Jornada de Música y Género” (2019) y la “1° Jornada de Investigación en Educación Musical Superior” (2019).

ALFONSO FIERRO OLEA

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ

Es egresado de la primera generación de la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Obtuvo la Maestría en Voz en la Universidad de Texas en El Paso en 2013. Cuenta con diplomados en educación, audio, dirección coral y canto, además de tener estudios en Composición y Arreglo. Como Músico y Cantante, se ha presentado en Buenos Aires, Argentina (2006), Sydney, Australia (2008) con el grupo AlzAnda representando a México en la Jornada Mundial de la Juventud; Santiago, Chile (2010), La Habana, Cuba (2013 y 2016), así como algunas ciudades de Estados Unidos y México. En 2011 formó parte de la obra musical URINETOWN en el UTEP Dinner Theater (Estados Unidos) y en 2014 cantó el papel principal de ALCINDORO en la Ópera La Bohème con la Compañía de Ópera de El Paso, TX (Estados Unidos). De febrero 2015 a agosto 2016 fue Coordinador de Núcleo del Nuevo Programa de Estudios de Producción Musical en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Actualmente se desempeña como Jefe del Departamento de Arte y docente de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en la Licenciatura en Música y en la Licenciatura en Producción Musical.

Pianista solista y acompañante activa. Doctorante en Filosofía con orientación en Educación (FFYL-UANL) con la tesis "Identidad profesional del pianista acompañante". Becaria CONACYT durante los estudios de Posgrado (2019 a la fecha). Maestra en Artes con orientación en Educación en el Arte (FAV-UANL) con la tesis "La interpretación musical a través de sus elementos para producir imágenes sonoras". Licenciada en Música e Instrumentista en Piano (FAMUS-UANL). En marzo del 2021 fue aceptada como asociada afiliada a la Asociación Mexicana de Psicología de la Música A.C. (AMEPSIM). Fundadora de Pianoforte studio (2019), proyecto de servicios musicales y creación de contenido sobre música para redes sociales. Ganadora de beca “Música escolar itinerante” que otorga CONARTE (2018)

Pianista concertista egresada del Conservatorio Nacional de Música con postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, maestría y doctorado en Educación en el IUSAM y Postdoctorado en Política Educativa, estudios sociales y culturales en el CENID. Autora de 12 artículos publicados en revistas arbitradas y 2 capítulos de libro. Ha participado en algunos cursos de perfeccionamiento pianístico a nivel nacional e internacional con los maestros: Dino Dimov, Milena Molova, Julián López Gimeno, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Gabriel Zaldívar, Guadalupe Campos, Ileana Bautista, entre otros. Ha sido jurado calificador dentro y fuera de la UANL. Se ha presentado en numerosas salas de concierto dentro de la República mexicana y España. Grabó el disco “Ángel azul” con la obra del compositor mexicano Arturo Rodríguez. En 2016 es ganadora del PECDA con el proyecto “El Nacionalismo y la Música Mexicana de hoy”. En 2018 es ganadora de la convocatoria Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones 2018 de FONCA

En 2020 es seleccionada en la convocatoria “Festivales y encuentros artísticos y culturales independientes 2020” de CONARTE.

Directora general del Festival Internacional de Música Mexicana desde 2016 con más de 120 eventos culturales, profesora de Tiempo Completo, coordinadora del departamento de Investigación y el departamento de Intercambio Académico en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cuenta con perfíl Prodep y pertenece al Sistema Nacional de Investigación como Candidata a Investigadora Nacional

Licenciada en Educación Musical por la Facultad de Música de la UNAM. Comenzó su formación musical formal a la edad de ocho años en el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música, en el Ciclo de Iniciación Musical de la ahora Facultad de Música de la UNAM.

Desde 2013 se ha presentado con diferentes ensambles musicales en Escuelas y Facultades de la UNAM; en diversas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo METRO dentro del programa #Transpórtate; en el programa de radio “Canadian Spaces” de la Universidad de Carleton Canadá y en la Sala Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM-Canadá; entre otros recintos dentro y fuera de la Ciudad de México.

De Junio de 2017 a Mayo de 2018 realizó su servicio social y prácticas profesionales como directora del Coro UNAM Canadá de la escuela de extensión de estudios para extranjeros en la Ciudad de Gatineau, Québec, Canadá.

En Julio de 2018, participó representando a México en el festival de folcklore del “Gruppo Folcloristico Pasian di Prato” y el “Festival de folklore de CIOFF” en las ciudades de Pasian di Prato y Cupramontana, Italia. En 2019 participó en los festivales “América a la luz del candil” y “Colombia baila a ritmo de folklore”, dentro de las regiones de Simijaca y Tobias, Cundinamarca, Colombia.

Actualmente se encuentra realizando estudios de maestría en el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Facultad de Música de la UNAM en el área de educación musical.

Originario de la Ciudad de México. Comenzó el estudio del violín a los tempranos 14 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Aguascalientes con el maestro a David Israel de Luna. Fue solista en dos ocasiones con la OSEA Aguascalientes y en 2016 compartió escenario con músicos de talla internacional, como Carlos Prieto y Yo-Yo Ma. Se ha presentado en diversas partes de la República, como Zacatecas, Colima, Jalisco, y Aguascalientes, principalmente. Ha participado con el Mariachi Imperial Azteca, La Rondalla de Saltillo, La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. En 2016 ingresó a la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, con el Mtro. Pedro Ramírez Landín. De 2017 a 2020, formó parte del Cuarteto de Cuerdas “Cenzontle”, bajo la tutela del maestro Jorge Orlando Espinosa. Se ha presentado en el Museo Aguascalientes, el Auditorio “Ramón López Velarde” y la Sala de Conciertos del Dpto. de Música de la UAA. Ha tomado clases maestras con Orlando Espinosa, Silvia Santa María Guerrero, Cecilia García, Sergio Absalón Carrillo y Christine Vlajk. Participa con la Camerata de Cuerdas de la UAA “Petit”. De agosto de 2019 a la fecha se desempeña como Concertino de la Orquesta Filarmónica de la UAA. En 2020 participó en los “International Orchestra Auditions Awards” organizados por la Samnium University of Music de Italia. En febrero de 2021 fue seleccionado para formar parte de la lista de músicos extras de la sección de violines de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba como Profesor de Asignaturas Teórico- Musicales. Cuenta con una Licenciatura en Educación Artística por la Universidad Veracruzana y una Maestría en Tecnología Educativa con mención honorifica de Excelencia por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Ha sido docente de la UACJ desde el año 2003 en el Programa de Bellas Artes y posteriormente fundador de la Licenciatura en Música en el año 2006 en donde labora hasta la fecha como docente de tiempo completo y Coordinador de Programa Académico. En el 2015 forma parte del núcleo académico encargado del diseño curricular de la Licenciatura en Producción Musical, de la cual también es maestro fundador. En cuanto a su quehacer musical, ha participado como director musical y arreglista en proyectos de diverso formato y género, así como en siete producciones discográficas, musicales de teatro etc. Su línea de investigación es tecnología en procesos de enseñanza aprendizaje de la música.

Darío Valentino Escobedo Ortiz es profesor investigador adscrito al Departamento de Arte de la UACJ, dentro de los programas de las licenciaturas en Música y Producción Musical. Sus estudios de licenciatura y maestría se llevaron a cabo en composición musical en la Universidad de Texas en El Paso [EE.UU.] Ha dado clases a nivel Licenciatura desde el 2010 en la UACJ, siendo su instrumento principal la guitarra. Algunas de sus obras han sido estrenadas en Estados Unidos, Argentina, Brasil, Guadalajara, y la región de Juárez y El Paso. Sus investigaciones en la UACJ han sido sobre utilizar elementos de la música comercial para componer obras de música docta, estudiar la participación del público en recitales musicales y conciertos, así como transcribir al braille partituras para su uso inmediato en la UACJ. En el 2015 formó parte del núcleo académico encargado del diseño de la Licenciatura en Producción Musical, de la cual también fundador y coordinador de academia.

Nace en la Ciudad de Aguascalientes. A los 6 años comenzó con su interés en la música recibiendo sus primeras lecciones por parte de sus padres. Siguió su formación pianística en el Curso Propedéutico de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

En el año 2012, ganó el tercer lugar en el Concurso de Música del Instituto de Educación de Aguascalientes y en la edición siguiente obtuvo un segundo lugar a nivel estatal. Ha tomado clases magistrales con la Dra. Alejandra Sáez.

Ha ofrecido recitales en el Museo Aguascalientes, Casa Terán, el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en la Galería Benjamín Manzo. Además, participó como solista en el canal uaatv en el auditorio Pedro de Alba junto con compañeros de la UAA. En el 2016 obtuvo junto con el pianista Juan Pablo Hernández Monter el segundo lugar en el concurso Interestatal de Jóvenes Intérpretes en el estado de Zacatecas dentro de la modalidad a cuatro manos, en el 2017 participó en el Concurso de Jóvenes Intérpretes en la modalidad piano solista en música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Actualmente es recién egresada de la Licenciatura en música en la UAA bajo la tutela de la concertista Claudia Córdova Casillas.

Originario de la ciudad de Aguascalientes, comenzó sus estudios de piano en la casa de la cultura bajo la tutela del maestro Gilberto Macías, posteriormente continuó su formación en la Universidad de las Artes donde recibió clases con la Pianista Esperanza Pérez Vásquez, la Pianista Claudia Córdova Casillas y los Pianistas Jorge Isaac Gonzales Prieto y Oziel López Reyes, obtenido así el título como Técnico Superior Universitario con salida en Piano, posteriormente, obtiene el título de Licenciatura en Música en la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes bajo la tutela del maestro Jorge Diaz Zapata.

Como solista se ha presentado con la Orquesta de la Universidad de las Artes, la cual, también ha interpretado alguna de sus obras. Ha tomado clases maestras de piano con la reconocida pianista Marta García Renart, y ha participado en talleres de Composición musical impartidos por el maestro de la Escuela Superior de Música Enrique Gonzales Medina, el ensamble musical multidisciplinario Frances Hanatsu Miroir y el artista sonoro mexicano Rogelio Sosa.

Originario de Aguascalientes. Interesado por la guitarra desde la adolescencia, comenzó sus estudios de forma autodidacta y, al culminar el bachillerato, comenzó sus estudios musicales formalmente en el Diplomado de Fundamentos de la Música de la UAA bajo la tutela guitarrística de la maestra Tania Gallegos Galindo. Desde 2016 a la actualidad, es estudiante de la Licenciatura en Música de la UAA, bajo la tutela del Mto. En Arte contemporáneo Carlos Alberto Ávila Aréchiga. 

Participa en la Orquesta de Guitarras del Festival Internacional de Guitarra en Lagos de Moreno, Jalisco. Ha tenido la oportunidad de asistir al V Coloquio “la Educación Auditiva y la Teoría de la Música en la Actualidad (EDAUTEMUS)”, celebrado en la Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México y en el IV Foro Estudiantil de Etnomusicología,  en la ciudad de Xalapa, Veracruz, con la ponencia “Vestigios de la música clásica en el mariachi”. Ha tomado clases magistrales con maestros nacionales e internacionales. 

Madame Gorgona  (Jaet Garibaldi) es integradora creativa (Lic. en Flauta Transversa, Lic. en Letras Inglesas, compositora, escritora, bailarina, perito traductora; académica de la FaM-UNAM y la EIA 1-INBAL; e investigadora). Promueve sus producciones Simples mortales, rock; Muchiquillos, espectáculo infantil; Perpetuo movimiento, jazz alterlatino; y Madame Gorgona, flauta-voz-electro. Creó Solazcomo parte del dueto multidisciplinario Mutuos y publicó Naturaleza o deseo, libro de cuento. Fundó e imparte la materia optativa de licenciatura Interdisciplinary Ensembles en la FaM-UNAM. Profesora de flauta transversa en la EIA 1-INBAL. Ha ganado dos premios nacionales de traducción literaria (UNAM y UIC) y el premio de composición coral 2018 de UNAM-Canadá. Participaciones internacionales como ponente e intérprete: Coloquio Átemus (Santiago de Chile); X Festival Internacional Flautas del Mundo (Mendoza, Argentina); UNAM-Canadá (Gatineau); Festival Internacional de Poesía en Cartagena (Colombia) 2010 y 2018; XVII Encuentro Nacional e Internacional de Mujeres Poetas en Cereté (Colombia); y Universidad de Córdoba (Colombia) (2010).

Licenciado en Composición Musical por el Conservatorio de las Rosas, Maestro y Doctor en Musicología por el Posgrado en Música de la UNAM. En lo referente a su perfil como investigador, el trabajo de Jorge David García está enfocado en dos principales líneas de investigación: por una parte, la del impacto que las tecnologías digitales están teniendo en el campo de la creación musical, y por otra parte la del papel que la escucha tiene en contextos educativos. En lo referente a su perfil compositivo, Jorge David García mantiene una constante actividad como compositor, habiendo presentado obras en diversas ciudades de México y el extranjero. Aunado a la composición de música de concierto, ha trabajado como musicalizador y/o sonidista de distintos proyectos de teatro, danza, cine y video, y ha participado en distintos colectivos de improvisación libre. Actualmente labora como profesor de tiempo completo de la Facultad de Música de la UNAM, donde desarrolla actividades de docencia, tutoría, gestión e investigación a nivel licenciatura, maestría y doctorado. Dentro de sus actividades académicas al interior de dicha institución, destaca la coordinación del ciclo de conciertos “Resonancias”, dentro del que se han organizado alrededor de treinta eventos en el transcurso de los últimos dos años. Desde 2020, es miembro candidato del Sistema Nacional de Investigadores.

Es doctora y maestra en Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciada en Pedagogía por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (hoy Colegio de Morelos). Realizó estudios de Educación Musical y Fagot en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM, y de Fagot, Música de Cámara y Orquesta en la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Es profesora en la Licenciatura en Pedagogía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; colabora en la asesoría a tesistas en esta misma institución y en la Facultad de Música de la UNAM. Ha desempeñado tareas de docencia, investigación, gestión y planeación educativas, en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Sistema Nacional de Fomento Musical, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Centro Nacional de las Artes, entre otras. Es autora del libro Arte: Asignatura Pendiente. Un acercamiento a la educación artística en primaria (2005). Ha publicado artículos sobre temáticas de educación y arte en diversas revistas culturales y educativas del país como: Correo del Maestro, Revista Intercontinental de Psicología y Educación, El Bibliotecario, Fronteras, Armas y Letras, Redalyc (Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe). Ha participado como ponente en distintos foros nacionales e internacionales como la ISME (International Society for Music Education), FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), SACCOM (Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música), entre otros.

Actualmente es Catedrático de las materias de Optativa de investigación I y II, piano I, II, II, IV, VII y VIII. Desde el año 2012 a la fecha funda y dirige el Conjunto y Coro Típicos Mexicanos de la ESM, con los que ha participado en diferentes foros en el Estado de Coahuila y Nuevo León, en vinculación con miembros de la Sociedad Saltillense, ofreciendo recitales a beneficio de niños en situación de vulnerabilidad. Asimismo, ha participado en recitales de música de cámara.

Es responsable del Cuerpo Académico “Difusión Científica de la Música UACOAH-CA-99”, y ha actuado como coordinador de los libros “Música y Desarrollo Cultural I”, y el libro “Música y Desarrollo Cultural II” el cual contiene un CD con grabaciones en las que participan alumnos y maestros del C.A., con obras inéditas y antiguas mexicanas.

En 2011 obtuvo el título de Maestro en Música, especialidad en Musicología por la Universidad Veracruzana, con la tesis “Miguel Lerdo de Tejada: Restitución, edición y análisis de trece valses para piano”. A partir del año 2015 ha llevado a cabo estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España.

Recientemente participó como maestro invitado por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana a impartir una ponencia online para los alumnos de la materia de musicología para estudiantes de la licenciatura en Educación musical, y el proyecto de vinculación entre alumnos de ambas escuelas en la grabación de obras de piano a cuatro manos y de música mexicana instrumental.

Es Profesora de Flauta Travesera egresada del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Licenciada en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Lanús y Magister en Psicología de la Música por la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente realiza un Doctorado en Psicología, en la Universidad Nacional de La Plata. Es presidente de la Asociación Argentina de Performance Musical y miembro de su equipo interdisciplinario de investigación. Entre sus publicaciones podemos mencionar “Afinando las Emociones”, “Notas para una pedagogía afinada. Ansiedad por Performance Musical y Formación Académica”, “La Ansiedad por Performance Musical como problemática Pedagógica”, y la Tesis de maestría “La Ansiedad por Performance Musical como emergente de las intervenciones docentes en clase de instrumento”, además de los trabajos de investigación realizados en conjunto con el equipo de investigación de AArPeM. Ha recibido reconocimientos como la Beca de Formación 2018 del Fondo Nacional de las Artes, El nombramiento de “Profesor Visitante” en cuatro oportunidades por la Universidad Nacional de San Juan en los años 2006, 2011, 2015 y 2019 y su trabajo bibliográfico ha sido declarado de Interés cultural y Auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación en 2004. Ha estado a cargo de las cátedras de Flauta Travesera, Música de Cámara y Análisis de repertorio en el Conservatorio Provincial N° 1 de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, durante diez años. Como flautista se ha desempeñando internacionalmente tanto en la música académica de cámara como en la música popular

Nació en la ciudad de Lagos de Moreno, Jalisco. En 2014 empieza su actividad musical bajo la tutela de Hugo Acosta, en ese mismo año cursó los Diplomados: Fundamentos de la Música y Técnica e Interpretación Musical en el 2015, ofrecidos por la Universidad Autónoma de Aguascalientes teniendo a Tania Gallegos como maestra de guitarra. Ingresó en la Licenciatura en Música en la UAA en el año 2016 bajo la tutela del maestro Daniel Escoto Villalobos.

A lo largo de sus estudios, colaboró con la Orquesta Filarmónica de Aguascalientes y con la Orquesta de Guitarras de Lagos de Moreno, contando además con una participación en el Ensamble de guitarras de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actualmente cursa el décimo semestre bajo la dirección del maestro Juan Reyes Unzueta. Ha participado a la fecha en seminarios, y clases magistrales con los maestros Rodrigo Nefthalí, Arody García, Winfried Kellner, Guillermo González Phillips, Norman Ruiz, Emma Rush, Matthew McAllister y Andrea de Vitis.

Nace el 30 de Agosto de 1996 en Chilpancingo, Guerrero. Comienza sus estudios en el TSU instrumentista ejecutante de violoncello en el Centro de estudios musicales Manuel M. Ponce durante los años de 2011 a 2013, posteriormente ingresa a la licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Ha pertenecido a diversos ensambles instrumentales como la Orquesta Juvenil de la Universidad de las Artes, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se ha presentado como solista y con ensambles diversos en el Museo Aguascalientes; Teatro Morelos; Teatro Aguascalientes; el Departamento de Música de la UAA; auditorio Pedro de Alba; auditorio Ramón López Velarde y en el Descubre: Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología.

Actualmente se encuentra cursando el décimo semestre de la Licenciatura en Música en la UAA, donde ha formado parte de diversos proyectos y cursos-talleres de docencia musical e investigación.

Danzaterapeuta, Lic. en Danza Regional Mexicana, en Ciencias de la Educación, Maestra en Educación y Dra. en Docencia. Ponente estatal, nacional e internacional. Publicaciones revistas, capítulos de libro y memorias. Proyectos de intervención e investigación comunitaria en género, artes, educación artística, arteterapia, gestión cultural. Revisora, miembro comité científico y editorial de libros, revistas y coordinadora de los mismos. Asesora de tesis Licenciatura y Maestría. Formadora, capacitadora e instructora. Estudios de inglés y Chino Mandarín nivel básico por el Itson. Direcciones de grupos de danza folklórica mexicana con universitarios y en educación secundaria. Organización de congresos, foros, montajes, jurado, coreografías, jornadas académicas, muestras artísticas, ferias y festivales con recurso federal. Colaboradora en Red de Gestoras Culturales y el Consejo Nacional de Danza en México. Cargos de Responsable del programa educativo en Gestión y Desarrollo de las Artes, Jefa del Depto. de Extensión de la Cultura, en el ITSON y Coordinadora de la Red de Extensión y Difusión Cultural de la Región Noroeste de la ANUIES.

Doctora en Historia del Arte y Musicología por la Universidad de Oviedo/España, Maestra en Patrimonio Cultural por la Universidad de La Coruña/España y en Música Hispana por la Universidad de Salamanca/España y Licenciada en Música por la Universidade de Brasilia/Brasil. Realizó intercambios académicos en la Université Laval/Canadá, en la Universidade Federal de Minas Gerais/Brasil, en la Universidad de Santiago de Compostela/España y la residencia posdoctoral en la Universidad Nacional de Tres de Febrero/Argentina. En su trayectoria académica recibió varias becas para realizar másteres y cursos de formaciones, como: Beca del Programa de Ayudas de la Universidad de A Coruña/España para estudios de Máster Universitario; y Beca Internacional de Movilidad para realizar estudios de Máster en la Universidad de Salamanca/España. Ha publicado varios artículos en revistas nacionales e internacionales. Igualmente, es ganadora de la V edición del Premio de Investigación Histórica Domingo Fontán de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela, con la investigación titulada José Gómez Veiga “Curros”. El rostro de la música compostelana. Participó como colaboradora externa del comité académico de evaluación de las propuestas del VI Congreso Nacional de Educación Musical de FORMEDEM AC. (2020) y del VII Coloquio Nacional y IV Internacional de Educación Musical a Nivel Superior (CIEMNS) (2020). En 2020, colaboró con el grupo de investigación Acciones Académicas en la Historia presente del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes/México. Actualmente es miembro del grupo de investigación Organistrum, de la Universidad de Santiago de Compostela/España.

Licenciada en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes y Profesora de Educación Superior en Música egresada del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" (Argentina).

Paralelamente a sus estudios formales, realizó cursos y capacitaciones en ámbitos diversos como por ejemplo la 20ª Oficina de Música Antigua de Curitiba (Brasil), el Centro de Estudios de Música Antigua (Universidad Católica Argentina), el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), Willie Clancy Summer School (Irlanda), el Curso internacional de Música Medieval y Renacentista en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (España), talleres del Seminario de Capacitación Docente en Educación por el Arte en el Instituto Municipal de Educación por el Arte de Avellaneda, y talleres y capacitaciones en Escuela de Maestros, entre otros.

Se ha desempeñado como docente de música en distintos niveles de la educación formal e informal, e integra diferentes proyectos artísticos como intérprete de flauta dulce. Actualmente se desempeña como maestra de música de nivel inicial y profesora en dos talleres de prácticas de la enseñanza del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla".

Estudió las carreras Instructor de Música y Profesor de Instrumento en la Universidad de Guadalajara con la conducción pedagógica del pianista Friedemann Kessler. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico de Monterrey y Maestra en Ciencias de la Educación por el Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio. Recibió el título de Doctor en Educación en la Universidad de Guadalajara (PNPC CONACYT) con la tesis: “Acercamiento semiótico y epistemológico al aprendizaje de la música". Fue profesora de la Universidad de Guadalajara de 1993 a 2015; En 2013 colaboró como profesora investigadora titular en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Desde 1994 ha realizado estancias académicas en Alemania en distintas ocasiones (Berlín, Marburg, Mannheim, Oldenburg). En 2016 se integró como profesora investigadora, perfil PRODEP a la Universidad Universidad Autónoma de Aguascalientes. Recibió la distinción del Sistema Nacional de Investigadores y es representante del Cuerpo Académico UAA-CA-117, Educación y Conocimiento de la Música.

Nacido en la ciudad de Aguascalientes, México, inicia sus estudios musicales a cargo de su abuela Elisa Buchanan a la edad de 7 años, posteriormente experimenta con violín clarinete y chelo para volver a piano a la edad de 16 años en clases particulares, es a los 21 años cuando inicia su formación profesional en la licenciatura en música de la Universidad autónoma de Aguascalientes con el Maestro Jorge Diaz, Alain del Real y actualmente con la maestra Claudia Córdoba, ha tomado clases maestras con Marta Garcia Renart, Raúl Capistran, Gaetan Kuchta y Caroline Fraser esta última despertando su curiosidad hacia la pedagogía, como pianista se ha presentado en distintos foros de la ciudad como son, la sala de conciertos de la universidad autónoma de Aguascalientes, auditorio puga, galería Benjamín Manzo, sala Ponce del museo Aguascalientes, museo Escárcega, auditorio López Velarde del museo de la muerte y casa Terán, su formación como profesor comienza en la misma licenciatura para después ejercer labores en el instituto de educación de Aguascalientes como profesor de música del 2016 al 2018, durante el 2020 fue encargado de la dirección del estudio estudio Suzuki Aguascalientes dando talleres a niños y adultos de iniciación musical, apoyo a la psicomotricidad a través de la música y el piano así como pláticas para padres de niños músicos en distintos centros de educación musical y de desarrollo.

Realizó la licenciatura en piano y composición en University of California, San Diego, maestría en pedagogía pianística en San Diego State University y actualmente realiza su tesis de grado para concluir el doctorado en Educación en el Centro de Estudios Universitarios Xochicalco, Tijuana. A partir de observaciones, reflexiones y análisis sobre la problemática de la educación musical e instrumental en México, el maestro Namme escribió el libro “Teoría práctica de la música” (2013) y diseñó e impartió el “Diplomado en pedagogía instrumental” en la Escuela de Música del Noroeste (2015 y 2018) orientado al desarrollo de habilidades didácticas y pedagógicas de músicos ocupados en la enseñanza instrumental de los niveles propedéutico y superior. Desde entonces ha iniciado una labor por promover este tipo de programas en nuestro país. A partir de la conferencia que presentó en el CIEMNS 2020, el Dr. Juan Gabriel López, actual director de la Universidad Pedagógica Nacional, Tijuana, le invitó a ofrecer el “Diplomado en docencia y pedagogía instrumental para músicos instrumentistas”, el cual inició en octubre de ese mismo año.

Es doctor en educación por el Instituto Universitario en Sistemas Administrativos de Monterrey (IUSAM). Tiene un postdoctorado en Política Educativa, estudios sociales y culturales por el Centro de Estudios e Investigaciones para el Desarrollo Docente A. C a cargo del CONACYT. Su linea de investigación es educación musical. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores y su institución de adscripción es la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es concertista de violoncello por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Funge como subdirector del Festival Internacional de Música Mexicana y entre sus publicaciones más recientes se encuentra el artículo titulado Beneficios de la práctica musical en los niveles de educación básica obligatoria en México, publicado en la Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo ISSN 2007-7467.

Es violonchelista. Obtuvo el título de licenciado instrumentista por la Escuela Nacional de Música (hoy FaM-UNAM). Realizó estudios de latín, griego y literatura en la Facultad de Filosofía y Letras. Como becario de la Fondation Turquois de Monaco, realizó un año de estudios de perfeccionamiento en la Académie de Musique et de Théâtre Rainier III. Ha sido miembro o invitado en diversas orquestas juveniles y profesionales. Participó en la grabación del álbum Arnulfo Miramontes. Romanzas y Mazurkas (2015) del sello Urtext. En 2021 egresó del Programa de Posgrado en Música de la UNAM en el área de Educación Musical y actualmente está en proceso de conclusión de su tesis para la obtención del grado de maestría. Es profesor de violonchelo en el Ciclo de Iniciación Musical de la FaM-UNAM.

Pianista y maestra en Teoría de la Música por la Universidad Veracruzana. Actualmente estudia el Doctorado en Cognición Musical en la UNAM. Su trabajo se centra en los aspectos en tiempo real de la escucha musical, en particular cómo se perciben los fenómenos de coherencia y las jerarquías estructurales en la música tonal y la música atonal.  Labora como Coordinadora del Departamento de Arte del Instituto Anglo Xalapeño A. C., en donde en el 2020 diseñó el modelo INAX-HIVI que presenta una propuesta para abordar la educación básica a distancia a través del modelo enseñanza para la comprensión. Desde el 2012 ha sido ponente y tallerista en diversos foros de música y educación.

Psicóloga y  Maestra en Investigación en Psicología Aplicada a la Educación  por parte de la Universidad Veracruzana.  Doctora en Investigación Psicológica por la Universidad Iberoamericana. 

Desde el 2008 trabaja como profesora - investigadora de tiempo completo en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango, institución donde imparte  seminarios de tesis,  brinda tutorías y desarrolla investigación  Desde el 2009  hasta la fecha  ha sido reconocida como Profesora con Perfil Deseable por la Secretaría de Educación Pública. Actualmente sus líneas de investigación son: Psicología de la Música, Educación Musical, Salud y  Género. 

Desde el 2020 forma parte del Consejo Directivo de la Asociación Mexicana de Psicología de la Música.

Nació en Guadalajara, Jal. Realizó estudios musicales y de violoncello con R. Becerra, continuándolos bajo la tutela de M. Dallinger en el Conservatorio Bruckner en Linz, Austria. Concluyó la licenciatura en especialidad de violoncello en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en el violoncello y de música de cámara con J.L. Gálvez, E. Arizcuren, Y. Hanani, M. Copelman. Asimismo, ha participado en orquestas dirigidas por H. Schiff, F. Brueggen, F. Welser-Moest, J. Mester, L. Shambadal entre otros. Su enorme gusto por hacer música, la ha llevado a interpretar música en todos los ámbitos del instrumentista: como músico de orquesta, músico de ensamble de cámara, solista, así como también a fomentar ese mismo gusto por medio de la docencia. Ha participado en diversas orquestas, como la Orquesta de Cámara de Linz, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, de Cámara de la Universidad Michoacana, Sinfónica del Festival Internacional de Morelia, de Cámara del Festival Internacional de Puebla, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Boca del Río. Ha sido solista del Ensamble de Jalisco, Orquesta Juvenil de León, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Sinfónica de Aguascalientes y se ha presentado dando recitales en varias salas de Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Puebla, Xalapa, así como en los festivales Alfonso Ortiz Tirado en Sonora, Cultural de Tamaulipas e Internacional de Zacatecas. Actualmente es docente de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y mantiene una actividad musical constante.

Originario de la ciudad de México estudia la licenciatura en sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana en donde decide comenzar a enfocarse en proyectos de la comunicación y estudios culturales. En el año 2013 completa sus estudios en música en el área de enseñanza musical por la Universidad de Montemorelos, en el estado de Nuevo León, en donde también cursa sus estudios de posgrado en la maestría en Investigación Educativa. A la fecha labora en esta casa de estudios como responsable del Centro de Investigación y Materiales Musicales (CIMM) donde colabora con los docentes para el desarrollo de proyectos de investigación que vinculen a la educación musical en la resolución de problemáticas específicas de este campo. También colabora como profesor en la Facultad de Educación en la licenciatura de la enseñanza de las ciencias sociales, en la Escuela de Comunicación y Psicología colaborando también con investigaciones en estas áreas multidisciplinarias. Fue miembro del coro de cámara UM por una década y ha dirigido ensambles vocales dentro de la comunidad universitaria. Su principal interés en la docencia y en la investigación social es contribuir al desarrollo crítico de los estudiantes para aportar a la transformación social con un sentido humanista. 

Es profesora de asignatura en la Facultad de Música de la UNAM en la carrera de Educación Musical. Desde 2013 es maestra de música del Instituto Luis Vives, colegio español de México y desde julio de 2020 es Subdirectora de la sección Primaria de dicho Instituto. Obtuvo la Maestría en Música en la especialidad de Educación Musical con Mención Honorífica dentro del programa de Maestría y Doctorado de la FaM-UNAM con la tesis “Conceptos de musicalidad implicados en la educación musical”. Este mismo año obtiene la Maestría en Educación, Neurocognición y Aprendizaje en el Instituto de Enlaces Educativos con la tesis “Aproximaciones documentales y reflexivas en torno a la música, el desarrollo emocional y cognitivo en educación primaria”.

Es candidata a doctora con mención internacional en “Investigación Transdisciplinar en Educación” de la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid (España) y además de su actividad como docente, se dedica a la investigación educativa. Participó como ponente en el ECER 2019 Hamburgo (Alemania) y ha sigo seleccionada participar en la WERA (2021) con “Opera as vehicle for learning democratic citizenship: a case study”.

Es profesora y coordinadora académica en el Seminario Interdisciplinario “Investigación-Acción: Música, problemáticas sociales y prácticas de intervención” (INACIEM), programa de alto rendimiento que la FaM –UNAM ofrece a los estudiantes de Educación Musical y Etnomusicología. También es asesora de varios procesos de titulación y sinodal de licenciatura y maestría FaM-UNAM y la UPN. Forma parte del grupo de investigación educativa “ICUFOP” de la Universidad de Granada.

Recientemente ha sido publicado el artículo “An opera in primary education for the development of social and emotional skills” British Journal of Music Education (BJME). También ha sido aceptado el artículo para la publicación en la Revista Electrónica de Investigación Educativa (REDIE), “Una ópera para la escuela de la ciudadanía”.

PTC de la UA de C. Es Profesor en Música, Lic. en Ciencias de la Educación, Maestra en Educación y Doctora en Educación. Labora en la Escuela Superior de Música impartiendo las materias de Psicología y Pedagogía General I y II; Psicología del Desarrollo; Psicología del Aprendizaje; y Seminario de Administración Educativa I, II y III; es directora del Taller de Pedagogía Musical. Ha trabajado como maestra de música en educación básica, en los diferentes niveles educativos. Miembro del Cuerpo Académico “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA99” y de Texas Music Educators Association. Pertenece a la mesa directiva de FORMEDEM COAHUILA-FLADEM. Publicaciones e investigaciones: “La Educación musical en el desarrollo cognitivo de los alumnos de tercer ciclo de primaria”, “Educación musical como herramienta para el desarrollo integral de los niños en situación de vulnerabilidad”; “Educación musical: estrategia transversal en el desarrollo cognitivo del preescolar”; “Impacto del perfil de maestro de música en el proceso enseñanza aprendizaje de esta materia”; “Programa de Educación Musical Integral”; “Educación Musical y Adquisición de Habilidades”; “Educación Musical Preescolar: Expectativas y demandas de los padres de familia”.

Nace en Montemorelos, Nuevo León, México, el 8 de septiembre de 1980; proviene de una familia amante de la música y comienza sus primeras lecciones a la edad de siete años, despertando un gran interés por el arte musical, esto lo lleva a escoger a temprana edad el euphonium (instrumento de la familia de aliento metal) como instrumento de estudio. En el año 2000 comienza sus estudios formales en la Escuela de Música de la Universidad de Montemorelos.

Es allí donde su maestra de piano, Elena Bulgakova, lo anima a estudiar la especialidad en conducción coral en la Universidad Adventista de Zaoksky, en Rusia. De esa forma obtiene su grado en conducción coral en mayo del 2012.

Proviene de una familia de gran tradición en el ámbito de la educación tanto básica como superior y en la actualidad se desempeña como director de coros de la Universidad de Montemorelos, tanto en el coro Universitario como en el coro Handel, que es el coro de cámara más representativo de la UM, también es miembro activo del Ensamble de Metales UM; conjunto que ha representado a la institución de manera nacional como internacional y  además se desempeña como profesor en el área de teoría, conducción básica y coral.

Oriundo de la ciudad de Aguascalientes, inicia su gusto por los instrumentos de percusión a los 15 años de edad. En el año 2012 obtiene su primer certificado de nivel en batería otorgado por la Yamaha Music Fundation en el Instituto Musical de Aguascalientes. En el 2015, su motivación por seguir perfeccionándose como musico lo lleva a cursar el diplomado en Técnica e Interpretación Musical impartido en la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) y participando como percusionista en la Orquesta Filarmónica de la UAA. Actualmente está por graduarse de la licenciatura en Musica (UAA), pasando por la tutela de maestros percusionistas como Álvaro López y Néstor Vázquez. También es miembro activo del ensamble Teponaztli.

Comenzó a los 16 años sus estudios de guitarra con el maestro Víctor Becerril, y después con el maestro Miguel Ángel Bernal, posteriormente ingresa a la Casa de la Cultura del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), con el maestro Carlos Candelario, a la par que cursa un semestre en la escuela Diocesana de Música Sacra, realiza un año del curso propedéutico de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) bajo la tutela guitarrística del maestro Carlos Alberto Ávila Aréchiga, con el que realizó además sus inicios en la licenciatura para continuar bajo la instrucción instrumental del maestro Juan Reyes Unzueta. Como parte de su preparación académica en la UAA, viajó por algunos estados de la república, participando con el Ensamble de Guitarras de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (EGUAA) presentándose en foros como el Conservatorio de las Rosas, la Universidad Autónoma de Hidalgo, y el Teatro Calderón del estado de Zacatecas. También ha participado en la Orquesta de Guitarras del Festival Internacional de Guitarras de Lagos de Moren (FIGLA). Asistió al V Coloquio “la Educación Auditiva y la Teoría de la Música en la Actualidad (EDAUTEMUS) y como presentador y asistente en ponencias y talleres del Coloquio Internacional de Educación Musical (CIEMS). Ha tomado clases magistrales de guitarra con reconocidos maestros dentro de las actividades de la “Semana de la Música” de la UAA.

Artista escénica interdisciplinaria para las artes musicales, maestra de iniciación musical en guitarra, violín, piano y canto. Instructora de su proyecto “YogArt” para fomentar la salud integral y la exploración artística a través de la música, el movimiento y los idiomas. Egresada de la Maestría en Arte, por la Universidad Autónoma de Aguascalientes con el trabajo de grado “Prácticas saludables para violistas y violinistas. Intervención educativa en Aguascalientes”. Fue organizadora y directora general del Primer Curso de Prácticas Saludables Para Violistas y Violinistas en Aguascalientes 2020, en donde se fomentaron prácticas sobre: biomecánica, consciencia corporal, acondicionamiento físico y planeación eficiente de la práctica instrumental. Ha realizado ponencias sobre su investigación de maestría, en el Coloquio Internacional de Educación Musical a Nivel Superior, en los años 2019 y 2020. Se ha capacitado en diferentes disciplinas y ha recibido la asesoría de académicos y profesionales para formular su propuesta de intervención educativa para músicos: en el método Pilates, por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, acondicionamiento físico para artistas, cuerpo, acción y movimiento, y método Feldenkrais, por la Universidad de las Artes de Aguascalientes, en técnica Alexander por la Escuela de profesores de Técnica Alexander de México, en Biomecánica y Ergonomía, por la Universidad de Guadalajara y en la filosofía del método Suzuki para la enseñanza musical, por la Asociación Mexicana del Método Suzuki.

Nació el 19 de abril de 1992 en la ciudad de Zacatecas. Comenzó sus estudios de percusión en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el 2012 (curso propedéutico), en 2014 ingresa a la licenciatura en música de esta misma universidad. Actualmente cursa el 10mo semestre de la carrera.

Desde el 2014 es participante activo como percusionista en la Orquesta Filarmónica de la UAA, Orquesta Filarmónica de Verano de Aguascalientes 2018, así como en varias agrupaciones hidrocálidas, presentándose en varios foros culturales de la Feria Nacional de San Marcos, foro de las estrellas, patio de las jacarandas, corredor Carranza.

Invitado a participar como extra con la Orquesta sinfónica de Aguascalientes en el 2016.

Pianista, educador e investigador mexicano. En 1993, recibió el título de Licenciado Ejecutante de Piano de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, México. Posteriormente, recibió el título de Master in Music de Baylor University, así como el título de Doctor in Musical Arts de Texas Tech University en los Estados Unidos de América. Ambos títulos de posgrado fueron otorgados con mención honorífica. Su labor lo ha llevado a presentarse en buena parte de México, los Estados Unidos, Centro y Sur América y Europa. Su producción académica incluye libros, capítulos de libro, así como artículos en revistas indexadas, arbitradas y de divulgación. En la actualidad ha recibido la distinción como Investigador Nacional (SNI 1) y trabaja como profesor investigador titular de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es integrante del UAA-CA-117 “Educación y Conocimiento de la Música” a través del cual organiza el Seminario Permanente del Departamento de Música, el Coloquio Internacional de Educación Musical a Nivel Superior, y el programa de radio “Ventana al Sonido”. También es miembro del Consejo Mexicano de Educación (COMIE), de la International Society of Music Education (ISME), y del Foro Latinoamericano de Educación musical (FLADEM). Adicionalmente, es integrante del Comité Académico de la Revista Internacional de Educación Musical (RIEM) y de la Revista Interdisciplinaria sobre la Música (RIISM).

Originaria de la Ciudad de Aguascalientes, Regina Berni empieza sus estudios musicales a la edad de 15 años en el Técnico Superior Universitario Instrumentista Ejecutante en la Universidad de las Artes con el maestro Oziel López Reyes. Dentro de la misma institución tuvo la oportunidad de participar como solista con la Orquesta Juvenil de la UA.

Ha tocado en varios lugares como en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el Auditorio Ramón López Velarde, en el Museo Aguascalientes, en la Galería Benjamín Manzo, en Casa Terán, en la Sala del Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce, en el Patio de las Jacarandas, y en la Caja Negra de la UA ubicados en su ciudad natal.

En su formación como pianista ha tocado en modalidad de 4 manos, 2 pianos, piano-contrabajo y piano-trombón. En el año 2017 participó en el concurso “Jóvenes Intérpretes” en la modalidad piano solista en Música Contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha recibido clases maestras con Eunice Padilla(México), Alejandra Saenz (Argentina), Martha García Renart (México) y Antonio Manzo (México).

Actualmente es alumna de la concertista Claudia Córdova Casillas en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Comienza sus estudios musicales en una banda colegial, tiempo después continuo sus estudios musicales en la Casa de Cultura Víctor Sandoval con el maestro Wayne Groves además de integrarse al Ensamble de Trombones y Tubas de Aguascalientes.

Ha participado en la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica dela Universidad de San Luis Potosí, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, con la que ha participado en el Teatro Bicentenario de León Guanajuato y el Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es fundadora de la BigBand Jazz de Aguascalientes y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Mujeres de México.

Ha tomado clase con Juan Manuel Arpero, Trompetista solista (México), Faustino Díaz (México), Fabrice Millisher, trombón solista (Francia) Martin Schippers Trombón Bajo de la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (Alemania), David García (EUA) Trombón solista de la Ópera de Zurich, entre otros.

Actualmente continua sus estudios de licenciatura con el Mtro. Anderson Rodrigues da Silva en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y forma parte de la BigBand Jazz Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Cuarteto de Trombones de Aguascalientes. Es docente de trombón en la Orquesta Sinfónica y Coro Infantil de Jesús María y de Metales graves en la MarchingBand Búhos de Cecytea.

Licenciatura en Educación musical escolar en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México; Maestría en educación por el Instituto Tecnológico de Sonora.

En el año de 1990-1991 trabajé en el Conservatorio Nacional de Música en el área infantil, clases particulares de piano y de canto desde el año 1991 al 2000, impartiendo clases de música en el Colegio Rehilete de Esperanza, Sonora desde el 2004 al 2010, el año 2001 empecé a trabajar en el Instituto Tecnológico de Sonora, dando las clases de canto y vocalización en el departamento de Extensión de la cultura, del año 2001 a 2009 impartiendo clases de canto a los diferentes grupos artísticos de ITSON, del 2008 al 2011, Directora del proyecto de canto de ITSON, del 2011 al 2014 directora del coro universitario de la misma institución, en el año 2005 trabajo en la Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes dando las clases de música y pedagogía de las artes, líder del bloque de formación teórica y del bloque de docencia de las artes, así como líder de diferentes academias de la licenciatura, encargada del proyecto de arte Itinerante y fui responsable del programa educativo de años 2013 al 2015. Encargada del proyecto de Recicla con música y canto, así como de Promart en la Línea de promoción artística cultural en comunidades, lidereado por la Dra. Grace Marlene Rojas Borboa. Impartiendo clases de intercultural en el departamento de extensión de la cultura.

Es profesora de Educación Superior en Música con Orientación en Música de Cámara y posee un postítulo en Didáctica de las artes.

Cuenta con 30 años de experiencia en docencia en Educación Musical en todos los niveles de la Enseñanza general y actualmente se desempeña como profesora en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” en las cátedras de Didáctica General, los Talleres de Diseño y Programación de la Enseñanza y de Prácticas de la Enseñanza en los Niveles Inicial, Primario y Secundario. También pertenece al Área Académica dentro de la misma institución.

Integra un equipo de investigación dentro del mencionado Conservatorio Superior, cuyo objetivo es la realización de trabajos que promuevan la construcción de conocimiento dentro del área de la formación y que se caracteriza por tomar como premisa el abordaje de las prácticas de la enseñanza con una mirada crítica y reflexiva en la formación inicial de las y los futuras/os docentes de música.

Los trabajos individuales así como los realizados dentro del equipo se han publicado en revistas especializadas y también han sido presentados en diversos congresos y jornadas nacionales e internacionales.

En la actividad artística, se desempeña como flautista y coreuta de manera activa en distintas agrupaciones musicales.

Originaria de Zacapu, Michoacán llega a Guadalajara a la edad de 9 años. Participa en estudiantinas escolares tocando diversos instrumentos además del piano. Desde su niñez escribió cuentos y poemas de su propia inspiración mostrando así mismo, creatividad para componer música sin letra. Egresó del IUBA Univ. De Colima con la Licenciatura en Composición Musical en el 2004 en la que profundizó con obras atonales tomando cátedra con Anatoly Zatín. Ha participado en clases magistrales con Arturo Márquez, Hermilio Hdez., Victor Manuel Medeles, Arturo Ochoa, Manuel Cerda, Francisco Javier Hdez., Roberto Morales y Domingo Lobato. Desde sus estudios trabajó instruyendo a niños pequeños en piano y composición en Academia Yamaha así como en diferentes escuelas públicas y privadas. En el año 2005 ingresó al Centro de Arte Audio Visual en donde musicalizó algunos cortometrajes y animación. En el 2011 asistió al Festival Internacional Suzuki en la ciudad de Lima, Perú, en donde conoció diferentes sistemas internacionales de enseñanza musical infantil. En su haber suman más de 60 obras en las que destacan el quinteto de alientos, suite orquestal, tesis para flauta y chelo, piezas de piano para niños, música para páginas web, cortometrajes y animaciones, además canciones infantiles para su curso musical que imparte. Actualmente asiste a un Diplomado en Musicoterapia infantil en línea para la educación inclusiva. “De niña amaba la música clásica que escuchaba mi papá y los discos de música clásica que me regaló mi abuelita”. “La experiencia musical durante la infancia influye mucho en el estilo de composición de obras de tu propia inspiración”.

Licenciada en Música con perfil en Flauta Transversa por la Universidad Veracruzana. Durante su formación profesional formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala”, Orquesta Infantil y Juvenil de Música Popular del IVEC, Orquesta de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y la Orquesta Filarmónica de Xalapa. Ha tomado diferentes cursos con maestros nacionales e internacionales tales como; curso de interpretación barroca con la Mtra. María Díez Canedo (México), curso de técnicas extendidas por Myriam Graulus (Bélgica), cursos de interpretación con Mtra. Leone Buyse (E.E.U.U) Mtro. Jean Ferrandis (París) y Mtro. Wissam Boustany (Libano-Englaterra), estos, dentro de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, con el fin de complementar su formación como flautista.

En 2019 fue beneficiaría del Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en la categoría “Jóvenes Creadores” con el proyecto “Vientos de México”.

Actualmente es maestra de flauta dentro de la Orquesta y Coro Infantil de Jesús María, en el municipio de Jesús María, Aguascalientes, también es maestra dentro del Propedéutico Infantil de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Como flautista colabora con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y es parte del Dúo Balcus, flauta y piano con el cual se ha presentado en la ciudad de Veracruz, Querétaro y Aguascalientes.

Obtuvo el grado de Licenciado en Piano en la ENM y cursó la maestría en Filosofía en la UNAM. De 2004 a 2007 realizó una estancia en el Ifmpf- HMTM Hannover y obtuvo el grado PhD con suma cum laude. Ha sido también investigador visitante del Hanover Music Lab.

Es profesor de tiempo completo Titular C de la Facultad de Música, fue director de la misma 1996-2004. Ha participado en más de cien conferencias, mesas redondas y congresos nacionales e internacionales organizados por la UNAM, ISME, UNESCO, SACCOM, ESCOM, MENC y ICMPC. Entre sus libros y capítulos publicados destacan res capítulos de La Música de México UNAM 1984. Además Educación Musical Básica, Entrenamiento Auditivo y Nociones de teoría y notación musicales, armonía y contrapunto Editorial Patria- UNAM 1990. Es autor de Didaktik und Curriculumentwicklung in der Gehörbildung editado por el Ifmpf -HMTM Hannover, 2008 y del capítulo Education in Latin American music schools: A philosophical perspective de la obra The Oxford Handbook of Music Education Philosophy editado en 2013 por OUP. Es coeditor y autor de un capítulo de La Educación Musical en el nivel básico. Retos y Propuestas, editado en 2021 por la Facultad de música de la UNAM. Sus líneas de investigación son la Didáctica de la Educación Auditiva, Teoría y Filosofía de la música. Bajo su dirección se han titulado 11 alumnos de licenciatura y en el posgrado ha dirigido 14 tesis, diez de ellas concluidas y cuatro en proceso.

Estudiante de décimo semestre de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Cursó el Diplomado en Técnica e Interpretación por la misma institución. Ha dado diversos recitales y conciertos en diferentes agrupaciones a lo largo de su carrera, así como impartir clases de violín. Ha asistido a Coloquios de Música en Aguascalientes y en la CDMX, pues son de su interés temas de musicoterapia, cuidado del cuerpo, la salud en músicos y la ergonomía del violín. Además, ha tomado diversos cursos de dirección orquestal en Aguascalientes para convertirse en directora artística en un futuro cercano.

Realizó sus estudios de Licenciatura en Piano y Educación Musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, se especializó en dirección coral bajo la tutela del P. Xavier González en el Instituto Cardenal Miranda. Participó como alumno activo en cursos de dirección coral en el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba. En 1989 funda el Ensamble Coral Voce in Tempore, agrupación integrada por aficionados con la cual ha obtenido diversos reconocimientos. En 1993 recibió el reconocimiento de Magna Cum Laude en el curso impartido por el maestro Marin Constantin, director del coro Madrigal de Bucarest. En 1997 fundó Voce in Tempore A. C., asociación dedicada a promover, difundir y profesionalizar la música coral en México. Desde 1999 produce y conduce el programa radiofónico Música EnCantada, que se transmite por Opus 94 del IMER, actualmente cuenta con licencia de locución. En noviembre de 2004 recibe el Premio Nacional de Cronistas de Teatro y Música. En varias ocasiones ha recibido el apoyo como becaria del FONCA y Fomento Educacional. Fundó el Diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore A. C. en el año 2000. Ofrece constantemente cursos, talleres y conferencias a diversos públicos en México y el extranjero. Es miembro del Board en la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM). Actualmente cuenta con el grado de maestría en Promoción y Desarrollo Cultural, es maestra de conjuntos corales del Centro de Iniciaión Musical de la Facultad de Música de la UNAM, dirige el Coro de Educadores Musicales e imparte la clase de Dirección Coral en la misma institución. Fundadora del taller de iniciación coral infantil Tsiris y coordinadora del Encuentro Coral Infantil de la Universidad La Salle, coordina también el Programa Coral Universitario de la UNAM y el Festival Internacional de Coros Universitarios (FICORU)

Es egresada de la licenciatura en Psicología por la Facultad de Psicología de la UNAM y egresada de la licenciatura en Músico Instrumentista en Viola por la Facultad de Música de la UNAM. Asistió a cursos, festivales y clases magistrales de cuerdas, música de cámara e interpretación orquestal, presentándose en diversos recintos nacionales. Ha recibido formación en cursos de filosofía Suzuki y Kodály, así como cursos de enseñanza del violín y la viola, estimulación temprana y musicoterapia. Es maestra en Desarrollo Docente por la Universidad de Guanajuato, obteniendo el reconocimiento de trabajo de grado laureado con un proyecto de intervención-innovación de la práctica docente sobre aprendizaje cooperativo en la clase grupal de violín. Desde hace más de 10 años se ha desempeñado como maestra de violín y viola en orquestas infantiles y juveniles, academias, centros culturales y escuelas. Ha participado en actividades de investigación que relacionan educación musical, psicología y música. Actualmente es estudiante del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura con sede en la Universidad de Aguascalientes.

Obtuvo su doctorado en antropología y educación en la Universidad de Londres, ha desempeñado puestos de profesor-investigador, entre otras, en la Universidad de Reading, South Bank y London School of Economics en el Reino Unido; la Universidad de Guadalajara y la Iberoamericana en México y la Universidad de Wageningen en Holanda. Ha sdo consultor con El Banco Munial en rogramas de Extensión Agricola, y con a FAO de las Naciones Unidos y con a SEP con la Universidad de Londres en la creación de estandares educatovs. Su ultimo puesto ha sido Asesor del programa educativo del Consejo Británico y después la Fundación Ford para México y Centroamerica. Ha publicatdo sobre la eduación en Africa, el este y sureaste de Asia y el Reino Unido. Actualmente es director del programa de música en la CASA Universtaria (de la Universidad de Guadalajara) de Tizapán. Ha presentado confencias sobre la apredizaje de la música con la Escuela de Mísica en la Universidad de Aguascalientes.

Ha publicado sobre temas educativos y sociedad en el Reino Unido, en África Central, México, EUA y Centro América. Sus más recientes publicaciónes son:

Innovations in Educational Systems: Roform and development, Bloomsbury, London, 2014, Con David Scott, Charles Posner and Elsa Guzmán.

Education in Mexico, Central America and the Latin American Caribbean, Bloomsbury, London 2017, con Charles Posner and Paricia Elvir;

The Education System in Mexico, Bloomsbury London, 2018, with David Scott, Charles Posner and Elsa Guzmán;

La Educación Publica en México: ¿Qué ocurre realmente en las escuelas y la administración?, Editorial Académica Española, Madrid. (2018) Con David Scott, Charles Posner and Elsa Guzmán.

Estudiante de educación musical en la Facultad de Música de la UNAM, comenzó estudiando música desde los 6 años tocando el violín en la Orquesta Juvenil de la Magdalena Contreras. A los 16 años ingresó al propedéutico en la misma Facultad de Música, en el presente año 2021 termina sus créditos de la carrera, también se desempeña como instrumentista en piano, canto y guitarra eléctrica.

Ha trabajado otorgando clases de música desde los 18 años, dando clases particulares de piano, canto, iniciación musical y solfeo y entrenamiento auditivo.

Desde el 2011 emprendió junto con su familia la realización de una academia de música al sur de la Ciudad de México, la cual lleva 10 años brindando a niños y jóvenes de la comunidad la oportunidad de iniciarse en la música popular y académica. Actualmente se desempeña como maestra y como directora de coro, en años anteriores dirigió también la Orquesta de Guitarras de la academia.

En el 2018 fungió como directora de coro en el Convento de las Carmelitas Descalzas con sede en Magdalena Contreras.

También ha tenido experiencia como maestra de música en nivel básico en distintas escuelas.

Licenciado en Psicología y Maestro en Educación por la Universidad Autónoma de Nayarit, Doctor en Música por la UNAM (campo de educación musical) con la tesis: Significaciones musicales en niños de entre 3 y 5 años de edad en actitud natural: estudio de las interacciones con instrumentos musicales en contextos familiares de mariachi en México. En 2015 efectuó una estancia de investigación en el Departamento de Didáctica y Organización de la Universidad de Sevilla, España. Como ponente ha participado en mesas de trabajo de diferentes congresos y coloquios a nivel nacional e internacional, con temas referentes a la educación musical. Músico autodidacta que desde hace 12 años ha formado parte de diferentes proyectos musicales en Nayarit como guitarrista. Ha publicado artículos académicos sobre la educación musical en niños y la cultura musical del rock en el Estado de Nayarit. Sus intereses de investigación se orientan hacia la fenomenología y la educación musical en preescolar.

Dra. en Ciencias sobre Arte, Diplomada en Pedagogía y Psicología del Arte, Profesor Titular e Investigador Auxiliar de la Universidad de las Artes de Cuba; Licenciada en Musicología y Master of Fine Arts del Conservatorio Estatal de Kiev, Ucrania. Actualmente, se desempeña como Directora Ejecutiva de Educación Artística y Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Profesora Invitada del Programa de Postgrado de la Facultad de Música de la UNAM. En México ha sido también Directora Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli y Coordinadora del proyecto de transformación curricular del mismo centro. Ha impartido numerosas conferencias y ponencias en eventos nacionales en distintos estados de México, internacionales en Chile, Argentina, República Dominicana, Trinidad y Tobago, Cuba, Ecuador, México, Colombia y Estados Unidos. Autora de artículos y ensayos publicados en revistas internacionales. Ha obtenido diversos premios y distinciones como investigadora entre los que se destaca el Reconocimiento del Jurado en el Premio Casa de las Américas de Musicología, 2008. Entre sus intereses investigativos y de desempeño se encuentran la gestión y dirección de proyectos e instituciones artístico-culturales, los temas de cultura de paz, ecología de saberes y pedagogías decoloniales. Además, la musicología, la archivística musical y la investigación sobre las músicas cubanas, caribeñas y latinoamericanas. Sobre todos estos temas versan sus publicaciones y conferencias.

Originaria de la Ciudad de México, realizó la carrera de Educación Musical en la FaM de la UNAM, a la par estudió la carrea de Psicología Educativa en la UAM en 2007 obtuvo el grado como Maestra en Desarrollo Educativo de la Universidad Pedagógica Nacional, lo que le permitió trabajar en el programa de Posgrado en Música en la Facultad de Música de la UNAM, fue miembro del Consejo Técnico 2007 – 2011 y desde 2007 a 2018 fue presidente del Claustro de Educación Musical.

Igualmente realizó sus estudios de doctorado en el programa de Maestría y Doctorado de la Facultad de Música de la UNAM, donde se encuentra realizando su tesis de grado.

Desde 2014 labora en la Universidad Pedagógica Nacional UPN, atendiendo al programa de la Licenciatura en Psicología Educativa, en el Área Académica 3, y es miembro del Cuerpo Académico PRODEP 116 Educación Sensorial Experiencia Estética y Arte, en el cual trabaja en investigación temas referentes a la educación sensorial, la educación artística y la experiencia estética en convergencia con la práctica docente.

Desde 2017 es Representante del Cuerpo Académico Educación Sensorial, Experiencia Estética y Arte en la licenciatura en Psicología Educativa

Ha publicado algunos artículos con referencia a la práctica docente en la Facultad de Música, en la Universidad de Querétaro también ha publicado artículos de investigación sobre la adquisición y el desarrollo del lenguaje con base en el uso de canciones infantiles en la revista Entre Maestros de la Universidad Pedagógica Nacional, así como el artículo El cine como mediación cultural y estética, atisbos a un taller de experiencia cinematográfica desde la educación sensorial se presentó en el marco del XV Congreso Nacional de Investigación Educativa en Acapulco Guerrero, este trabajo se publicó la divulgación del objeto de Estudio como proyecto de PRODEP

Licenciado en Música con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2016) donde estudió con Jorge Covarrubias Robles. En 2015 y 2019 resultó beneficiado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA de Querétaro. En diciembre de 2017 fue pianista del 4° Mérida International Brass Festival, donde acompañó la final del concurso estudiantil y presentó recital con el trompetista Jeff Smith y el tubista Eric Fritz, principales de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Trabajó como Pianista Acompañante y Maestro de Piano Complementario en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana entre agosto de 2017 a julio de 2018. En octubre de 2018 fue pianista del Primer Congreso Latinoamericano de Trompeta dentro del Festival Internacional de Música de Cancún donde tocó con importantes trompetistas como Juan Fernando Avendaño, Principal en la Orquesta Sinfónica de Colombia, Heraclio Mateus, artista Stomvi y Ernesto Chuliá. En octubre de 2019 se presenta por segunda ocasión en el Festival Internacional de Música de Cancún con un recital de piano y a dúo con el trompetista mexicano Luis Eduardo Pérez Trejo. Actualmente cursa el primer semestre de la Maestría en Arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y desempeña como maestro de piano en el propedéutico infantil en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce del Instituto Cultural de Aguascalientes y en el departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes como maestro de Piano Complementario.

Maestría en Música: Teoría de la Música (mención honorífica), Universidad Veracruzana, México, 2013;

Diploma de Posgrado en Industrias Culturales (distinción), Universidad de Hertfordshire, Reino Unido, 2012;

Licenciatura en Música: Guitarra, Universidad, Veracruzana, México, 2008;

Ha expuesto en el Congreso Internacional en Música y Matemáticas (2014), en la Sexta Conferencia Internacional de la Sociedad para la Matemática y Computación en Música (2017), en el Coloquio en Educación Auditiva y Teoría de la Música, UNAM (2018, 2019), en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes, Universidad Veracruzana (2019), en el Festival Internacional Camerata 21 (2020), en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (2021), entre otros.

Ha presentado piezas en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016, 2017), en el Festival Internacional de las Luces, Mérida (2017, 2018), en el Festival Internacional Camerata 21 (2011, 2013, 2018), en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2017), en el 12º Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (2018), entre otros.

Profesor de teoría y composición en la Licenciatura en Artes Musicales, colaborador de la Maestría en Arte y de la Maestría en Artes Musicales y director del área de investigación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Concertista solista con especialidad en canto. Originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. En 2013 obtiene la Licenciatura en Música con especialidad en canto por la Universidad de Colima. Obtiene su título de Maestría en Educación en el área de Docencia e Investigación en el año 2015. En el mismo año recibe la certificación como Instructora Vocal avalada por la Secretaría de Educación Pública. Como solista se ha presentado en festivales culturales locales y nacionales bajo la batuta de reconocidos directores de orquesta. Fue miembro fundador del Ensamble Cantarte de la Secretaría de Cultura de Colima realizando conciertos para promover la cultura en el estado. Su labor como promotora musical ha sido constante a través de proyectos culturales convocando a los alumnos del área de canto del Departamento de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes. Ha investigado diversos temas referentes a la voz, desde el aspecto pedagógico-musical y su influencia en la educación. Actualmente es profesora Investigadora de Tiempo Completo en el Departamento de Música de la Universidad de Colima y miembro del cuerpo académico “Investigación, creación, rescate y difusión de las expresiones artísticas” adscrito a la Universidad de Colima.

Estudia el octavo semestre de la licenciatura en educación musical de la Facultad de Música de la UNAM. Para complementar su formación ha tomado talleres en la BUAP, UNAM, UPN, CEDROS y el FORMEDEM. Ha tomado cursos de metodologías concretas como Suzuki, Orff y Dalcroze.

Ha tomado cursos con Murray Schafer, Iramar Rodrigues, Behomar Rojas, Patricia Morales, Alma Ochoa, entre otros. Forma parte del Ensamble Coral Voce in Tempore bajo la dirección de la maestra Ana Patricia Carbajal.

Ha mostrado ponencias en los Festivales de Educación Musical organizados por la FaM- UNAM.

Educador musical, investigador y flautista de pico. Licenciado en Composición Musical y maestro en Educación (UFRGS-Brasil), doctor en Música (UNAM-México), tiene estudios en Musicoterapia (Facultades EST-Brasil). Es Profesor Adjunto de tiempo completo de la Universidad Federal de Mato Groso (Brasil) Actúa y tiene experiencia en investigación y docencia en el área de educación musical, formación de maestros, solfeo y entrenamiento auditivo, además de enfocarse en la discusión sobre la educación musical latinoamericana y la educación musical formal, no formal e informal. Sus experiencias pasadas también incluyen los campos de la educación musical especial e inclusiva, musicoterapia y educación en línea. Es tutor en los niveles de licenciatura, especialidad, maestría y doctorado en la UFMT y en la UNAM. Tiene diversos artículos y capítulos de libros publicados en eventos y revistas académicas nacionales e internacionales. Es líder del grupo de estudios e investigaciones Música y Educación (UFMT) y editor de la Revista Fladem Brasil.

Profesor de música, guitarrista y ukululelista. Actualmente, estudia la viola. Es licenciado en Educación Musical (UFMT-Brasil), y ha complementado su formación en variados talleres, como el de Rítmica Dalcroze (Iramar Rodrigues), Guitarra (Zezo Ribeiro), Percusión (Sami Tarik) y Músicas del Mundo (Gabriel Lévy), Musicalización Infantil (Débora Munhoz; Enny Parejo), artes escénicas y ballet clásico. Además, tiene formación superior en informática. En los últimos años se ha dedicado a congregar ambos campos: tecnología y música, con especial enfoque en los usos de la tecnología en la educación musical. Igualmente, también se dedica al estudio del diseño sonoro aplicado al teatro y pistas sonoras en obras audiovisuales.

Maestra en Música-Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, Licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana y egresada de la Licenciatura en Música-Intérprete en Flauta Transversa de la Facultad de Música de la UNAM. Ha dado difusión a sus pesquisas en diversos coloquios, ciclos de conferencias y congresos sobre música, así como en algunas publicaciones derivadas de estos encuentros, organizados por instituciones como la UACM, la UAM-Azcapotzalco/Xochimilco, la ENAH, la UAZ, la UAA, la UNAM, el Colegio de Jalisco y el CENIDIM, además del FORMEDEM/FLADEM y el programa de radio De Fandango en Fandango en Acatlán, Puebla. Investiga-colabora sobre procesos de enseñanza-aprendizaje musical, diseño curricular y formación docente en ámbitos tanto escolarizados como comunitarios de diversas tradiciones musicales y dancísticas. Desde la parte institucional ha trabajado en el Centro Cultural Ollin Yoliztli dentro del Área de Investigación y Desarrollo Académico. En el ámbito comunitario, participa en el proyecto de intercambio transnacional entre mujeres músicos indígenas oaxaqueñas en los Estados Unidos y México e integra a su lado la Red de Mujeres Músicas Transfronterizas. Como instrumentista se ha desempeñado como flautista y piccolista de Pasatono Orquesta Mexicana, ensamble que investiga e interpreta música académica que ha mantenido diálogos con la música indígena y tradicional de México, para su revaloración y difusión. En la esfera de la enseñanza ha impartido talleres y cursos para la formación docente en el ámbito de las artes, seminarios de investigación en el nivel superior y ha sido docente del programa Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Juárez – Sistema Nacional de Fomento Musical – CONACULTA. Comenzará su doctorado en el Programa de Etnomusicología de la Butler School of Music de la University of Texas en Austin.

Estudiante de cuarto semestre de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

A los 15 años en secundaria comienza sus estudios en piano y durante ese tiempo su experiencia musical se enriquece con la ejecución e interpretación de música versátil como baladas, pop, boleros, música Latina, etc. Posterior a ello, en preparatoria se une a una banda sinfónica en donde ejecuta la flauta traversa, juntamente miembro de “Búhos Marching Band”. A la edad de 18 ingresa a la UAA en donde su experiencia principalmente se centra en el estudio, ejecución e interpretación de música académica, así como repertorio pianístico clásico.

Actualmente en el plano laboral se desempeña como profesora en la escuela de música Niizalá impartiendo clases de piano; así mismo, en complementación a su educación académica y desarrollo personal emprende sus estudios en Egiptología en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Obtuvo el grado de licenciatura, con mención honorífica, en flauta transversa en la UNAM con la tesis: Reflexiones filosóficas sobre la función social del intérprete de la música. Fue becario de la Fondation Turquois en Mónaco, done obtuvo un DEM, con mención “Très bien avec félicitations” en la Academia de Música de Mónaco Raeiner III. Como flautista ha participado en proyectos orquestales como la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música, Synpho New en Cannes, la Orquesta de flautas Les Flûtes d’Azur y la Orquesta de la Academia de Música de Mónaco. Fue becario del Instituto Mexicano de la Juventud con un proyecto de difusión de música de cámara latinoamericana. Obtuvo el 3er lugar en el Concurso Nacional de flauta Rubén Islas 2006, categoría juvenil I. Obtuvo el grado de maestría, con mención honorífica, en la UNAM con la tesis: Reflexiones epistemológicas sobre la educación musical. Actualmente es profesor de licenciatura en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, es miembro del comité EDAUTEMUS y cursa el segundo semestre del doctorado en educación musical en el Posgrado en Música de la UNAM. Sus intereses de investigación están primordialmente orientados hacia la filosofía de la educación musical y la epistemología