• Pensamentos inacabados sobre o escuro OU por uma poética da escuridão no teatro - Daniele Rocha Viola e Thuany Fagundes Rausch

Resumo:  Este ensaio "às escuras" traz reflexões filosóficas e artísticas sobre o escuro e a sombra como eixos de criação, e não a luz em primeiro plano como comumente ocorre. Revisitamos nossos escritos de anos atrás e, assim como quem tateia um espaço desconhecido, elaboramos reflexões pessoais, acerca de processos criativos, citações e imagens sobre porque consideramos o escuro como protagonista de nossas obras. Como iluminadoras e sombristas, nossas pesquisas dialogam diretamente com nossas práticas artísticas e aqui, como num memorial criativo, registramos nossas perspectivas como num diálogo escrito, buscando registrar caminhos em comum e questões ainda a serem exploradas. Este ensaio "às escuras" traz reflexões filosóficas e artísticas sobre o escuro e a sombra como eixos de criação, e não a luz em primeiro plano como comumente ocorre. Revisitamos nossos escritos de anos atrás e, assim como quem tateia um espaço desconhecido, elaboramos reflexões pessoais, acerca de processos criativos, citações e imagens sobre porquê consideramos o escuro como protagonista de nossas obras. Como iluminadoras e sombristas, nossas pesquisas dialogam diretamente com nossas práticas artísticas e aqui, como num memorial criativo, registramos nossas perspectivas como num diálogo escrito, buscando registrar caminhos em comum e questões ainda a serem exploradas.

Link: Revista A LUZ Em Cena 

• Para além do quadro: intersecções entre o trabalho de Tadeusz Kantor e o pensamento de Aby Warburg -  Laura Wilbert Gedoz, Igor Gomes Farias, Maria de Fátima de Souza Moretti

Resumo: Este artigo buscou identificar os cruzamentos entre o trabalho artístico de Tadeusz Kantor e o pensamento de Aby Warburg. A partir de uma análise da obra kantoriana, influenciada por sua relação com as artes plásticas, foi ressaltado seus evidentes pontos de aproximação com a lógica por trás do Atlas Mnemosyne. Reconhecendo a imagem como o ponto central dos paralelos enfatizados aqui, refletiu-se sobre como os ensinamentos de Warburg contribuem para a leitura de obras artísticas posteriores a ele. Deste modo, destacou-se o método da montagem e de associação de imagens, bem como as importantes relações empregadas por Didi-Huberman ao retomar Warburg nas discussões contemporâneas da história da arte.

Link: Revista Urdimento 

• A máscara teatral e a materialidade das formas: a semente de um sonho e a flor de nossas artes - Daniele Rocha Viola e Laura Wilbert Gedoz

Resumo:  Nós, mulheres, estamos presentes em vários espaços de produção de conhecimento e não é diferente no teatro de animação. Aqui, trazemos uma parte da nossa jornada no teatro de animação, com foco nas máscaras que vivenciamos, a fim de tocar corações curiosos a partir do ponto de vista de duas artistas-mulheres-pesquisadoras. Investigamos aqui as materialidades desse objeto cênico e, consequentemente, os impactos gerados por elas em cena. Ao pesquisar a máscara, suas formas e como ela reflete na produção visual, podemos observar de maneira precisa a floração da concretização de um pensamento, de um sonho, de um imaginário. 

Link: Revista Móin-Móin 

• Quando as flores caem: O teatro lambe-lambe e a iluminação cênica como modelos de criação desierárquica - Daniele Rocha Viola

Resumo: Através da análise da concepção do espetáculo de teatro lambe-lambe Quando as Flores Caem apresento o meu estudo de iluminação cênica no teatro de sombras em escala reduzida, com a perspectiva da desierarquização dos elementos cênicos através de uma relação de equilíbrio na criação. A desierarquização é o movimento ou a ação de quebrar com as hierarquias, para que os elementos cênicos assumam um lugar de igualdade, com o mesmo valor hierárquico, de modo que, consequentemente, a criação se dá de forma integrada. Entre o processo e o espetáculo, apresento aqui um breve estudo de caso para o teatro lambe-lambe e a iluminação cênica. 

Link: Revista Urdimento 

• Máscara Larvária: entre o jogo e a técnica - Blenda Emanuelle da Trindade  e Daniele Rocha Viola 

Resumo: O presente trabalho propõe um olhar sobre a Máscara Larvária, enquanto objeto de treinamento do ator, buscando como principal base teórica os ensinamentos de Jacques Lecoq. Seu valor é encontrado no jogo, na forma, nos olhares e na capacidade de descoberta. Discutiremos, também, as possibilidades de uso de novas tecnologias aliadas ao trabalho com máscaras. A argumentação gira em torno da pesquisa que vem sendo elaborada pelas autoras. (p. 8-16)

Link: II Colóquio FITA - Anais 

• “A tragédia das tragédias”: considerações de L.S. Vigotski sobre Hamlet - Agnaldo Stein

Resumo: O presente trabalho consiste num estudo sobre a leitura de L.S. Vigotski a respeito de Hamlet, peça teatral do dramaturgo inglês William Shakespeare. A pesquisa desenvolve-se principalmente em torno da peça shakespeariana e do livro A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca, estudo que Vigotski iniciou em sua adolescência e foi seu tema de trabalho de conclusão de curso de Direito e Literatura na Universidade de Moscou, depois publicado na obra Psicologia da Arte. Traça-se um panorama das considerações feitas por esse autor sobre a personagem Hamlet, a obra, o papel do leitor da obra e o lugar de seu autor. É bastante pertinente a visão que Vigotski nos traz àquela que considera “a tragédia das tragédias”, bem como a sua concepção de uma crítica literária, a “crítica de leitor”, que veio a se difundir posteriormente.

Link: Revista LENDU  

• Projeto Conto Vivo: Uma proposta de contação de histórias para crianças  - Agnaldo Stein da Silva

Resumo: O presente trabalho relata as etapas do projeto Conto Vivo, um projeto criado com o intuito delevar a arte da contação de histórias para crianças, ampliando sua imaginação e sua criatividade, elementos cujo desenvolvimento mostra-se essencial pelos estudos do psicólogo russo Lev Semionovich Vigotski. O projeto visa também o resgate da clássica obra O Jardim Secreto, da autora inglesa Frances Hogdson Burnett, bem como o estímulo à prática da contação de histórias. Baseando-se em estudos como a concepção de literatura oral infantil de Cecília Meireles e a técnica de contação de histórias proposta pelos autores Malba Tahan,Cléo Busatto e Gilka Girardello, busca-se uma prática que leve o conhecimento produzido nas pesquisas do curso de Artes Cênicas à comunidade. Com uma fundamentação teórica sobre a contação de histórias para crianças, seguem-se no trabalho uma análise da obra O Jardim Secreto e registros do processo de adaptação do livro à oralidade e das impressões da prática de contação de histórias realizada na Casa São José, em Florianópolis/SC.

Link: Repositório UFSC 

• A jornada de uma experiência: da improvisação à máscara teatral  - Daniele Rocha Viola

Resumo: O presente estudo aborda um método de preparação de atores, que vai das improvisações silenciosas até o uso de máscaras. Neste trabalho, percorro o processo que vivenciei com a professora Maria de Fátima S. Moretti (Sassá Moretti), do curso de Artes Cênicas/UFSC, nas aulas de Improvisação I e II até as aulas de Teatro de Animação I, envolvendo máscaras neutras e larvárias, o que motivou a formação do grupo de pesquisa Abaporu. Orientados pela já referida professora, o grupo tem em seu cerne o trabalho com máscaras, sobretudo as máscaras larvárias e o estudo sobre a pedagogia de Lecoq. 

Link: Repositório UFSC 

• Hamlet nas leituras de L.S. Vigotski e de Harold Bloom - Agnaldo Stein da Silva

Resumo: O presente trabalho consiste num estudo sobre as leituras dos críticos L.S. Vigotski e Harold Bloom a respeito de Hamlet, peça teatral escrita pelo dramaturgo inglês William Shakespeare. Por meio dos livros A tragédia de Hamlet, príncipe da Dinamarca, de L.S. Vigotski, e Hamlet: poema ilimitado, de Harold Bloom, faz-se uma análise das considerações feitas por esses autores sobre a personagem Hamlet, a obra, o papel do leitor da obra e o lugar de seu autor. A análise é seguida de um estudo comparativo das semelhanças e das diferenças existentes entre as considerações dos dois críticos, constatando-se a genialidade e pertinência de suas leituras sobre essa complexa, bela e importante obra shakespeariana.

Link: Repositório UNESC 

• Dramaturgia: Cowgirls - Agnaldo Stein

Link: Revista LENDU 

• Conto: A Dama Espanhola - Agnaldo Stein

Link: Revista LENDU 

• Dramaturgia - Adaptação: A Pescadora e Sua Alma - Daniele Viola 

Sinopse: A adaptação da obra de Oscar Wilde “The Fisherman and your Soul”, “A Pescadora e Sua Alma”, traz em forma de alegorias a história de uma mulher que renuncia a tudo pelo amor. Nesta dramaturgia, é narrada à história de uma Pescadora que se apaixona por um Tritão, em que a condição para que este amor aconteça tem um preço alto: é que a mulher abandone sua Alma. A partir daí, a Pescadora inicia sua jornada. Em função desse amor ela liberta sua Alma. Esta, simbolizada pela sombra, segue seu caminho, mas não aceita o seu destino, então ela usa diferentes artimanhas para voltar a ser parte do ser humano que tanto ama. Entre mentiras, maldades, arrependimentos e muito amor, Tritão, Pescadora e Sua Alma têm um fim que os unirá.

Link: UFSC - Dramaturgia