La música en el cine tiene un impacto profundo en el espectador, ya que es una herramienta poderosa para intensificar emociones, dirigir la atención y enriquecer la experiencia narrativa. Su influencia no siempre es consciente, pero juega un papel clave en cómo percibimos y recordamos una película.

Impactos principales de la música en el espectador:

1. Refuerzo emocional: La música puede intensificar las emociones que transmite una escena, como alegría, tristeza, tensión o romance. Por ejemplo, un tema melancólico subraya el dramatismo de una despedida, mientras que una melodía épica eleva la emoción en una escena de acción o triunfo.

2. Creación de atmósfera: La música establece el tono y el contexto de la película. Una melodía suave puede transmitir calma o nostalgia, mientras que una composición disonante puede generar inquietud o miedo.

3. Guía de la narrativa: 

• Anticipación: La música puede preparar al espectador para lo que está por venir, como en las películas de suspense donde los acordes tensos avisan de un peligro inminente.

• Conexión temática: Los temas recurrentes (leitmotivs) ayudan a identificar personajes, lugares o situaciones, creando asociaciones emocionales duraderas.

4. Profundización psicológica: La música puede revelar lo que sienten los personajes más allá de sus palabras o acciones. Por ejemplo, una melodía melancólica durante una escena aparentemente alegre puede sugerir tristeza interna.

5. Memoria y reconocimiento: Los temas musicales icónicos quedan grabados en la memoria del espectador y se asocian directamente con las películas. Ejemplos como el tema de Star Wars o El Padrino evocan inmediatamente las emociones y escenas de esas películas.

6. Inmersión total: La música sumerge al espectador en la historia, rompiendo las barreras entre la ficción y la realidad. En las escenas de acción o terror, la música genera adrenalina, mientras que en momentos relajados ayuda a calmar y centrar al público.

En resumen, la música de cine no es solo un acompañamiento; es un elemento narrativo crucial que transforma imágenes en emociones vivas, dejando una huella imborrable en la experiencia del espectador.

Materiales:

• Película "Blancanieves" de Pablo Belenguer (fragmentos seleccionados).

• Audacity.

• Kdenlive.

• Grabadoras de teléfonos móviles.

• Objetos diversos para crear sonidos foley.

• Uso de banco de sonidos como Procomun.

• Audífonos.

Desarrollo de la actividad:

1. División en equipos: Forma grupos de 3-4 alumnos.

2. Selección de fragmentos: Asigna a cada grupo dos fragmentos cortos de la película.

3. Creación de una biblioteca de sonidos foley:

   • Cada grupo grabará una amplia variedad de sonidos utilizando sus teléfonos móviles y los objetos disponibles.

   • Ejemplos de sonidos: pasos, puertas cerrándose, fuego, viento, agua, ropas, comida, etc.

   • Organización: Los sonidos se organizarán en carpetas temáticas para facilitar su búsqueda en Audacity.

4. Edición de los sonidos en Audacity:

   • Limpieza: Los alumnos eliminarán ruidos de fondo, cortarán partes innecesarias y ajustarán el volumen.

   • Efectos: Aplicarán efectos básicos como ecualización, reverberación o compresión para mejorar la calidad de los sonidos.

   • Creación de loops: Para sonidos repetitivos (como el latido de un corazón), se crearán loops.

5. Montaje en Kdenlive:

   • Importar: Importarán el fragmento de video y los archivos de audio desde Audacity.

   • Sincronización: Ajustarán la sincronización entre el video y los sonidos.

   • Capas de audio: Crearán diferentes capas de audio para organizar los sonidos de ambiente, efectos especiales y música (si se utiliza).

   • Transiciones: Utilizarán las herramientas de transición para crear un flujo suave entre los diferentes sonidos.

   • Mezcla: Ajustarán los niveles de volumen de cada pista de audio para obtener una mezcla equilibrada.

6. Presentación: Cada grupo presentará su trabajo a la clase, explicando el proceso creativo y las decisiones tomadas.