La fotografía contemporánea vive en nuestro país un momento especialmente vibrante. Es una escena que está renovando sus lenguajes visuales y enriqueciéndose profundamente gracias a una compleja red intercultural que ya no responde a los paradigmas de la identidad nacional, sino que se nutre y amplía gracias al intercambio y a la convivencia entre la gran diversidad de personas que hoy conforman nuestro contexto, al tiempo que cuestiona la propia idea de «fotografía española».
Sin embargo, el contexto español ha estado históricamente poco representado en la escena internacional por múltiples razones. Por ello buscamos tender puentes, contribuir a cerrar esa brecha y apoyar a fotógrafos/as en su acceso al circuito europeo mediante la organización de una exposición en el circuito no oficial del festival Rencontres d’Arles, generando una «embajada» donde mostrar proyectos fotográficos y generar contactos profesionales durante la semana de apertura del festival.
En los últimos dos años se ha organizado de manera independiente y, gracias a la Plataforma Fotografía e Imagen, es posible realizar esta tercera edición vertebrándola mediante una convocatoria pública.
— Una exposición colectiva en Arlés, en el circuito no oficial de los Rencontres d’Arles durante la semana de apertura del festival.
— Por primera vez se realiza una convocatoria pública para seleccionar los proyectos participantes.
— Personas mayores de edad nacidas o residentes en el territorio del Estado español.
— Que trabajen en el ámbito de la fotografía contemporánea.
— Con disponibilidad para estar en Arlés durante la semana de apertura del festival Rencontres d’Arles (del 6 al 12 de julio de 2026).
— Imprescindible capacidad para emitir facturas con validez legal.
— Buscamos proyectos que nazcan desde la imagen fotográfica y que se sitúen a la vanguardia de las estéticas, lenguajes y debates del medio.
— Propuesta en formato PDF (10-15 páginas) en inglés incluyendo título, descripción (500 caracteres máximo), imágenes, ficha técnica, breve biografía y CV.
— 1.400 € de honorarios por participación (impuestos incluidos).
— Encuentros profesionales en el marco de la exposición.
JURADO
Nacido en 1965 en Alemania, vive y trabaja en París. Tras estudiar museología en la École du Louvre y pasar una temporada en Colonia, Christoph Wiesner trabajó durante 15 años en la galería Esther Schipper, antes de dirigir la galería Yvon Lambert en París. En 2015, se convirtió en director artístico de Paris Photo. Desde 2020, dirige los Rencontres d’Arles, un festival internacional de fotografía que pone de relieve temas como el feminismo, la ecología y la fotografía emergente, mediante una programación que explora nuevas prácticas y reflexiones sociales. Participa en numerosos jurados y comités de adquisición.
Fotografía por Nicolas Despis.
Elisa Medde es historiadora del arte especializada en fotografía y cultura visual. Editora, curadora, escritora y educadora, Medde ha formado parte de jurados internacionales, entre ellos el Premio Luma Rencontres Dummy Book, el Premio Elysée, la Beca de Fotografía MAST sobre Industria y Trabajo y el Premio Deutsche Börse. Sus escritos han aparecido en FlashArt, PhotoEye, Time Magazine, Foam Magazine, Something We Africans Got, YET Magazine, Aperture PhotoBook Review, el British Journal of Photography y en diversos libros de artista.
De 2012 a 2023, fue redactora jefe de Foam Magazine, publicación que recibió el Premio Lucie a la Mejor Revista de Fotografía en dos ocasiones. En 2023 fue reconocida con el Premio de la Royal Photographic Society por su destacada trayectoria en la edición fotográfica. Actualmente dirige la Fundación Foto Colectania en Barcelona.
Kim Boske (n. 1978, Hilversum, Países Bajos) es una artista visual neerlandesa afincada en Ámsterdam, cuya práctica abarca la fotografía, el vídeo y la instalación. Su obra se ha expuesto internacionalmente en instituciones y festivales como Foam Amsterdam, el Nederlands Fotomuseum de Róterdam, el Centre Photographique Rouen Normandie, The Tokushima Modern Art Museum, Three Shadows Photography Art Centre de Pekín, Park Ryu Sook Gallery de Seúl y el Singapore International Photography Festival.
Estudió en la Real Academia de Arte de La Haya, donde se graduó en 2005. Actualmente, Boske es directora de residencias de la plataforma de fotografía FUTURES y codirigió la curaduría del festival europeo de fotografía SEEEU en Tokio junto con Mutsuko Ota. Recientemente publicó el libro de artista Kamiyama (Fw:Books, diseñado por Hans Gremmen), desarrollado a partir de su proyecto de residencia recurrente en Kamiyama, Japón.
Mathieu Asselin (Aix-en-Provence, Francia, 1973) es un fotógrafo documental franco-venezolano que vive y trabaja en Arles, Francia. Inició su trayectoria en el ámbito del cine en Caracas (Venezuela), para después consolidar su práctica fotográfica en Estados Unidos y Francia. En 2017 obtuvo un máster en fotografía en la École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) de Arles.
Su obra se articula a través de proyectos de investigación documental de largo aliento, concebidos como narrativas visuales que indagan en problemáticas sociales, políticas y medioambientales de escala global.
La obra de Asselin se ha presentado en instituciones y festivales internacionales como Les Rencontres d’Arles, la Photographer’s Gallery en Londres, Fotomuseum Antwerp o el Parlamento Europeo en Estrasburgo, entre otros. Paralelamente, desarrolla una intensa labor en el ámbito académico y editorial: desde 2018 es profesor invitado en la Royal Academy of Fine Arts (KASK) de Gante, forma parte del comité editorial de Disclose, ONG francesa dedicada al periodismo de investigación, y es cofundador de DoubleDummy, un estudio creativo con sede en Arles.
Shinji Nagabe (Terra-Roxa/Br, 1975), es un artista visual japonés-brasileño cuya práctica investiga las nociones de identidad, desplazamiento y memoria cultural dentro de contextos transnacionales.
A través de fotografía, retrato escenificado y el uso de materiales diversos, su trabajo construye narrativas visuales que reflexionan sobre la experiencia de la diáspora y las intersecciones entre las culturas japonesa y brasileña. Su obra propone un espacio de negociación simbólica donde se tensionan pertenencia, representación y herencia cultural.
Fromó parte de la primera edición de La Embajada en 2023, actualmente esta representado por la galería 193 en París.
Lee las bases completas aquí.
La Embajada es un proyecto independiente creado y gestionado por Ignacio Navas, Jonàs Forchini y Emma Á. Marty.
Esta edición de La Embajada ha sido posible gracias a la Asociación Plataforma Fotografía e Imagen, con la colaboración de El Local y subvencionada por Ministerio de Cultura de España
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