Proceso de creación de Cabaret

Cabaret es una obra musical, su libreto original pertenece a Joe Masteroff, la música a John Kander y la letra a Fred Ebb. Está basada en una obra de teatro "I Am a Camera" de John Druten.

Está ambientada en Alemania, Berlín, año 1929 donde el nazismo comienza a tomar fuerza. Toda la obra gira en torno al Kit Kat Club y a su super estrella, una cantante inglesa Sally Bowles junto a un escritor estadounidense Cliff Bradshaw. Este Cabaret es una metáfora de los cambios políticos a los que se enfrentaba Alemania con el ascenso de Adolf Hitler y su totalitarismo. 

Esta obra debutó en 1966 en el teatro Broadhurst Theatre en Broadway, Nueva York. Y en 1972 fue llevada a la gran pantalla, con Bob Fosse como director. El 2024 se trajo por parte de la compañía Darshan Teatro a Chile, donde se presentó en el Teatro Municipal de Las Condes.

¿Cómo surge esta obra en manos de esta compañía?

Todo esto nace en manos del director de la compañía Darshan Teatro, Ramón Gutiérrez, con una necesidad de visitar un clásico del teatro musical. Cabaret ya se había hecho el 2011 en Chile por Enrique Inda. 

La compañía tenía la necesidad primeramente de asegurase económicamente que este proyecto fuera seguro. Por eso decidieron esta obra, ya que es un clásico que el teatro requiere y que era muy probable que a la gente le iba a gustar, además de que ya se había hecho antes en Chile. Se decidió también tener actores y actrices de renombre público, por lo tanto al tener todas esas variables, era un proyecto seguro.

A la hora de elegir al elenco, ya que la compañía se basa en todo el equipo que dirige y crea, se eligieron a quienes estuvieran más preparados para poder realizar este proyecto, gente que estuviera lista para preparar el musical en un tiempo acotado con varios ensayos. El elenco se se formó por 20 actores y actrices, a quienes se les acompañó durante el proceso, siempre desde una mirada pedagógica. Por lo tanto detrás hay un gran trabajo de investigación y de formación. Ensayaron por dos meses seguidos, de lunes a viernes cuatro horas diarias, en un tiempo muy acotado. Dentro de los ensayos veían las tres disciplinas dentro de solo una, canto, danza y actuación, por lo que cuentan con un equipo bien completo, quienes forman y montan algo de esta magnitud.

Maria Pedrique, quien es productora artística y actriz, co fundadora de la compañía, se encarga de partir con las ideas para la creación en cuanto reciben el texto, pero su meta es hacer una obra nueva en base al texto recibido, no que Cabaret sea una copia exacta de Broadway, "de pronto si fuéramos una productora sería súper interesantes que la gente saliera de la obra y dijera: esto está igual a Broadway; porque es como un triunfo para la gente que lo hizo posible. Para nosotros no, para nosotros es más seductor hacer una obra nueva a partir de un texto", menciona Ramón. Ellos deciden agregarle algo propio, pero siempre agregando cosas que puedan acercar o vincular un poco más al público chileno con ese repertorio, pensando siempre en qué quieren decir con él. En este caso Ramón y María se encargan de traducir los textos y las canciones al español, y darle un diseño y un toque, para que el fondo sea muy de ellos y bien chileno. Algo que se dejó, que hace que esta obra tenga algo único, es el tema de tener mesas como parte de la escenografía y quienes están sentadas en ellas son público, lo que les permite una experiencia más inmersiva. 

Esta obra contó con aproximadamente 30 funciones, y tuvieron más de 17,000 espectadores. Y el desafío de cada función era hacerla todos los días como si fuera la primera vez, que todos los días les importe y estén todos sanos, con ganas de hacerla y con toda su energía

"Entonces son tantas variables que lo vuelven un proyecto muy desafiante, yo no diría que peligroso, tan riesgoso, pero requiere mucho trabajo, uno no puede decir esto ya está, anda solo. Nunca existe ese momento de como ir manejando, siempre puede cruzarse algo y tienes que reaccionar y estar súper atento." Declara Ramón. 

Fue una obra desafiante en el sentido de que esta obra tiene una conducta de Cabaret, muy de espectáculo "entonces yo no tengo nada que ver con eso, con esos espectáculos dancísticos, donde sobre todo mujeres en ese tiempo, mujeres y hombres seducían por igual al público, un espectáculo más de revisterío un poco, yo no me vinculo con ese mundo" menciona su director Ramón respecto al musical, por lo tanto menciona que ahí estuvo el desafío, ya que era algo nuevo de lo que se hace dentro de su compañía, ya que antes de montar o crear una obra, existe una investigación, y esto era completamente nuevo. Cuando ellos investigan lo hacen más vinculado hacia la interioridad del actor.

Sin duda es una nueva propuesta de una obra clásica, la cual volvió por segunda vez a Chile, esta vez en manos de Darshan Teatro, con un toque propio y personal. Con una escenografía propia de su diseñadora Ina Muñoz, toda una idea creada por ella, la cual era sobre ruedas, en donde la habitación y un auto se podían desplazar por el escenario, y la organización del cabaret era muy inmersiva. Coreografías originales y creadas por su director coreográfico Gonzalo Beltrán. Todo el tema vestuario también va desde una idea propia de la compañía, ya que la regla era hacer vestuarios desde lo que se encontrara en la ropa americana, creando así hermosos vestuarios sumergidos en la idea de cada personaje y esto ayudó a agregarle mucha más profundidad al vestuario y una enorme creatividad. Por lo tanto es un clásico adaptado a nuevas ideas, propuestas, y dejando su sello personal de Darshan Teatro.

"Aquí la vida es hermosa, ¡la vida es Cabaret!"