Gladiator (2000): es una obra de Hans Zimmer y Lisa Gerrard. Esta partitura no pretende seguir ni la senda clásica en los títulos de romanos ni evocar con sus melodías la suntuosidad de los peplums. En realidad, el camino tomado ha sido el de dar vigor al espectáculo de la película, aportar una doble lectura dramática sobre el personaje principal (según se le vea como humano o como leyenda) y recrear el entorno. Lo más notable, el contratema aplicado al emperador Cómodo.
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Amélie (2001): el compositor Yann Tiersen decidió acompañar de una manera magistral las aventuras de Amélie Poulain, una joven que decide que su propósito en la vida es hacer feliz a las personas. Una canción interpretada solamente en piano que os encantará.
El señor de los anillos (2001): esta es una de las bandas sonoras que seguramente todos reconozcamos. Fue compuesta por Howard Shore y encaja a la perfección con los personajes de Tolkien. Es épica y bucólica, hace sonreír y emocionarse a cualquiera.
El señor de los anillos (2001): esta es una de las bandas sonoras que seguramente todos reconozcamos. Fue compuesta por Howard Shore y encaja a la perfección con los personajes de Tolkien. Es épica y bucólica, hace sonreír y emocionarse a cualquiera.
Harry Potter (2001): John Williams fue el principal compositor de la música para la franquicia creada por J. K. Rowling en formato de libro y trasladada después a la gran pantalla. Al ser ocho las películas que componen la saga es normal que haya diferentes y muy buenos temas, pero Hedwig’s Theme o La canción de Hedwig es la melodía que más ha acompañado a Harry Potter y sus amigos en las aventuras vividas durante sus años en Hogwarts.
El pianista (2002): es una de las películas más tristes sobre la Segunda Guerra Mundial que está acompañada por una banda sonora sensible y estremecedora. John Williams fue el encargado de componer esta magnífica banda sonora. Sin dejar de lado la crueldad de las imágenes que el espectador puede ver, la música sólo lo acompaña, ayudando a que la conexión con la pantalla sea completa.
Piratas del Caribe (2003):
La banda sonora de esta saga es enorme y fue compuesta por un clásico entre los clásicos, Hans Zimmer. Las bandas sonoras compuestas para esta saga generalmente trascienden más allá de las películas apareciendo posteriormente en anuncios y programas de televisión.
Orgullo y prejuicio (2005): Dario Marianelli fue el encargado de poner música a esta película basada en la novela de Jane Austen. La música tiene matices de Beethoven para mantener un clímax tranquilo y acorde con la época que representan. Por ello es considerada una de las bandas sonoras más clásicas del siglo XXI.
Las crónicas de Narnia (2005): es una espectacular creación sinfónica, épica, en la que el compositor, Harry Gregson-Williams, remarca un tono de magia y fantasía con la participación de voces, coros, ritmos africanos y diversos temas de acción y dramáticos, muy solventes.
Las crónicas de Narnia (2005): es una espectacular creación sinfónica, épica, en la que el compositor, Harry Gregson-Williams, remarca un tono de magia y fantasía con la participación de voces, coros, ritmos africanos y diversos temas de acción y dramáticos, muy solventes.
El reino de los cielos (2005): nos lleva a la época de las cruzadas en Jerusalén gracias a Harry Gregson-Williams. En ella se utilizan coros de diferentes voces y tonos, tanto femeninas y masculinas, como voces blancas que ayudan a sentirnos parte de la batalla que está a punto de vivirse. Se escucha la percusión, los sonidos de viento, los tambores...
Avatar (2009): esta es la película más taquillera de todos los tiempos. El compositor de su increíble banda sonora es el conocidísimo James Horner. Con la música electrónica como base y el sabor de la sonoridad étnica más salvaje, Horner construye un universo sonoro ‘de otro mundo’ que convive muy bien con el planeta imaginado por James Cameron, el director de la cinta, y con los personajes azules que protagonizan el guión. La música de Horner está al servicio de la narración y nos envuelve casi desde los primeros compases con una capacidad de trasladarnos al planeta Pandora, lugar donde acontece la historia.
Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Esplendorosa partitura sinfónica en la que el compositor, John Powell, prima lo legendario y épico en base a un destacado tema principal, fusión de dos inicialmente separados, aplicado a la relación entre el niño y el dragón, y que hace evolucionar desde un principio muy atomizado hasta un explosivo final, donde es expansivo. Junto a este, un tema central para su amiga y otro enérgico para el conjunto de los vikingos. Se destaca por su poderío orquestal, por el recurso a la música celta y coros pero sobre todo por la importante significación que se le da a la música (al tema principal) como elemento unificador de todo el pueblo vikingo y los dragones.
Esplendorosa partitura sinfónica en la que el compositor, John Powell, prima lo legendario y épico en base a un destacado tema principal, fusión de dos inicialmente separados, aplicado a la relación entre el niño y el dragón, y que hace evolucionar desde un principio muy atomizado hasta un explosivo final, donde es expansivo. Junto a este, un tema central para su amiga y otro enérgico para el conjunto de los vikingos. Se destaca por su poderío orquestal, por el recurso a la música celta y coros pero sobre todo por la importante significación que se le da a la música (al tema principal) como elemento unificador de todo el pueblo vikingo y los dragones.
Intocable (2011)_Ludovico Einaudi "Una Mattina"
Banda sonora de Ludovico Einaudi que incluye canciones pre-existentes con finalidades ambientales y una música original instrumental sencilla y emotiva, aplicada para realzar el espíritu de bondad y de aceptación de los dos personajes protagonistas. Se trata de una bella música con destacado empleo del piano, variada en su temario, y que aunque no tiene ninguna finalidad narrativa, sí sostiene de modo equilibrado las emociones que pretende transmitir a lo largo de la película.
Banda sonora de Ludovico Einaudi que incluye canciones pre-existentes con finalidades ambientales y una música original instrumental sencilla y emotiva, aplicada para realzar el espíritu de bondad y de aceptación de los dos personajes protagonistas. Se trata de una bella música con destacado empleo del piano, variada en su temario, y que aunque no tiene ninguna finalidad narrativa, sí sostiene de modo equilibrado las emociones que pretende transmitir a lo largo de la película.
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