ATELIER DANSE

ATELIER REFLET: QUI-SUIS-JE ?

- EXPOSITION

- DANSE

- LITERATURE

- PHOTOGRAPHIQUE

Le projet "QUI SUIS-JE ?" est une initiative artistique et créative qui vise à explorer la dualité de l'homme et son rapport à son être intérieur et à la société. Ce projet s'appuie sur le thème du livre "REFLET" de l’auteur Lebau BOUMPOUTOU ,et propose une approche multidisciplinaire en combinant l'exposition photographique, les performances et les ateliers.

Objectifs du projet

- Explorer la dualité de l'homme et son rapport à son être intérieur et à la société

- Nourrir la réflexion et l'émotion pour permettre aux participants et aux visiteurs de questionner le reflet de leur personnalité et l'impact de leur image sur leur corps, leurs émotions et leurs mouvements

- Créer un espace de dialogue et de créativité entre les participants et les visiteurs

Composantes du projet

- Exposition photographique : une série de portraits photographiques réalisés par l'artiste Lebau BOUMPOUTOU, qui serviront de point de départ pour les ateliers et les performances

- Performances : des expressions corporelles et vocales qui explorent les thèmes de l'identité et de la dualité de l'homme

- Ateliers: des sessions de travail qui utilisent les images photographiques comme point de départ pour explorer l'expression corporelle et la créativité.

Questionnements et réflexions

- Comment concilier le mouvement, la littérature et la photographie ?: comment utiliser ces différentes formes d'expression pour explorer l'identité et la dualité de l'homme ?

- Peut-on utiliser une image comme un moteur déclencheur d'expression corporelle ?: comment les images photographiques peuvent-elles inspirer et déclencher des expressions corporelles et créatives ?

- Peut-on stimuler l'imaginaire à travers une image photographique ? : comment les images photographiques peuvent-elles stimuler l'imaginaire et la créativité des participants et des visiteurs ?

L'exposition photographique

L'exposition est le cœur du projet. Elle présente une série de photographies qui illustrent les thèmes du livre Reflet. Les œuvres peuvent être accompagnées de courts extraits du texte pour guider la réflexion du visiteur. L'agencement des images, leur format et leur mise en espace peuvent être pensés pour créer un parcours narratif, une progression du chaos intérieur à l'équilibre.

Les performances artistiques

Les performances peuvent être organisées lors de l'exposition pour permettre de donner vie aux images.

Danse ou performance corporelle : Le chorégraphe performeur Lebau BOUMPOUTOU ou les participants pourraient intervenir pour interpréter les photographies. Le mouvement deviendrait une extension des émotions figées dans l'image photographique , répondant ainsi à la question "Peut-on utiliser une image comme moteur déclencheur d’expression corporelle ?"

Lecture du texte : Des lectures d'extraits du livre Reflet pourraient accompagner les performances, créant un dialogue entre la littérature , le visuel et le mouvement.

Les ateliers participatifs

Ces ateliers sont l'opportunité d'impliquer directement le public. Ils transforment le spectateur en participant actif, l'invitant à explorer sa propre dualité.

Ressources et Matériaux

Photographies : collection de portraits variés, incluant des images en dualité

Littérature : recueil des phrases poétiques d'extraits littéraires du livre REFLET.

Musique : une playlist de musiques instrumentales et ambiantes pour accompagner les improvisations et les créations, il est aussi possible de se faire accompagner par des musiciens en live.

Pour mener à bien ce projet, nous avons besoin des ressources suivantes :

Interventions artistiques : 20 heures, réparties en deux sessions distinctes (temps ateliers, et temps de présentation des résultats au public).

Formateurs : deux intervenants par atelier.

Temps : chaque atelier durera de 2 h à 3 h, une à deux fois par semaine, ou tout simplement quelques heures dans une journée.

Espace : le nombre de salles nécessaires dépendra du nombre des participants.

Lieu de présentation : la restitution publique aura lieu dans une salle de spectacle, un théâtre, ou un lieu public.

L’atelier d’initiation artistique QUI-SUIS-JE s’adressent à tous ceux et celles qui aiment la littérature, la danse et l’exposition photographique, la culture en général, toutes origines socioculturelles confondues, dans le but de mieux se connaître, de se rencontrer, d’échanger sur les thèmes qui figurent dans le livre REFLET.

Conditions

Cette exposition photographique présente une série des images qui explorent les thèmes de la créativité, de l'art et de la propriété intellectuelle. Les œuvres présentées sont des photographies originales qui ne peuvent être reproduites ou diffusées sans autorisation préalable.

Conditions d’exposition pour les organisateurs :

Interdiction de filmer ou de photographier les œuvres : Les organisateurs s'engagent à informer les visiteurs que la prise de photos ou de vidéos des œuvres est strictement interdite sans autorisation préalable de l'artiste.

Responsabilité des organisateurs : Les organisateurs sont responsables de la sécurité et de la conservation des œuvres pendant toute la durée de l'exposition.

Durée de l'exposition : La durée de l'exposition et les nombres des tableaux sera déterminée conjointement avec les organisateurs et le porteur du projet .

Budget : Un budget spécial sera alloué pour l'exposition, qui couvrira les frais suivants :

- Impression des photographies en grand ou petit format

- Achat des cadres et des matériaux de présentation

- Organisation de l'exposition et des performances

- Communication et promotion de l'exposition

Budget intervenant : Atelier,Performance

Ce projet nécessite un soutien financier pour couvrir les frais liés aux interventions artistiques, aux formateurs.

Coût atelier : 1H- 65 € TTC / durée d’atelier 2 heures à 3 heures

Intervenant performance 180 € TTC

Détails d'organisation :

Logistique : Les organisateurs seront responsables de la logistique de l'exposition, y compris la réception et la mise en place des œuvres, la gestion des visiteurs et la sécurité.

Communication : Les organisateurs seront responsables de la communication et de la promotion de l'exposition, y compris la création de matériel de publicité et la gestion des réseaux sociaux.

Équipements techniques : Les organisateurs seront responsables de fournir les équipements techniques nécessaires pour les performances et la présentation des œuvres.

Le choix des formats photographique dépend de plusieurs facteurs, notamment du budget, de l'espace d'exposition.

Impression grands formats : à partir de 40x60 cm en intérieur, en allant jusqu'à : A3, A2 et A1. Pour les espaces vastes, des formats encore plus grands comme 100x150 cm, voire 180x120 cm 40x60 cm est aussi possible .

Projet multidisciplinaire

"DANSE VIS DANSE"

Danse Traditionnelle - Danses Urbaines

Présentation danse traditionnelle Africaine

La danse traditionnelle Africaine est un prolongement de la vie et des gestes quotidiens. Elle est un moyen d'expression de la pensée, des sentiments. C'est ce qu'elle est encore aujourd’hui dans les différents pays d'Afrique Noire.

En Afrique la danse est plus qu'un jeu, qu'un spectacle : c'est une manière d'exister, une façon de vivre. La danse est un des premiers arts car avant d'exprimer dans la matière son expérience de la vie, l'homme l'a d'abord traduite à l'aide de son propre corps. La danse c'est la vie, ce n'est pas qu'une question de transe ou de gesticulation.

Dans beaucoup des pays en Afrique une danse traditionnelle constitue à la fois une histoire symbolique, une forme de méditation, un jeu, un sport, un art de vivre, une manière d'exprimer les rapports de l'homme et de la nature, de l'homme et de la société, un langage universel, un dialogue des civilisations, une thérapie.

Pratiquée en groupe, elle facilite les relations humaines, la communication, développe la sympathie, combat la timidité, les complexes, les blocages. Elle permet aussi de se dépenser, d'oublier, d'être sur un pied d'égalité avec tout le monde.

Les danses africaines véhiculent des richesses : véritable carte d'identité dont la lecture permet d'identifier les ethnies dans la mesure où chaque pays, chaque peuple, chaque culture dispose d'une ou plusieurs danses spécifiques.

Présentation danse Urbaines - Afro Beat-Afro House

Danse actuelle pour musiques actuelles. Très rythmée et tonique cette danse rassemble des influences africaine, break, hip hop et tropicale. Cardio mais accessible à tous, les cours se composent : 20% d’échauffement, 1h15 d’apprentissage et d’éclate, 10% de relaxation et étirement.

Apparue sur les empreintes de la tradition

Africaine, solidement ancrées dans la modernité par la créativité énergiques, endurantes, saccadées des différentes danses moderne les plus populaires de l’Afrique.

Ex : le Ndombolo du Congo, Coupé décalé de la Côte d’Ivoire, Kuduro Angola, Pantsula Afrique du Sud. Ces danses urbaines font réflexion à la réalité sociale.

L’objectif principal du projet Danse Vis Danse est de rendre visibles les valeurs positives de l’image de ces danses urbaine. Offrir l’opportunité aux publics de découvrir les différents styles de ces danses urbaines les plus populaires du continent africain. Transmettre le savoir et la pédagogie de ces danses Africaine Urbaine.