Fotografia de moda: mirades professionals

Durant les dècades posteriors es van anar perfeccionant les sessions fotogràfiques; els posats estrictes en interiors van anar donant pas a composicions més naturals en ambients exteriors, amb un estil molt més lliure i imaginatiu. Uns anys abans de l’inici de la Segona Guerra Mundial van aparèixer les primeres fotografies de moda en una platja a l’aire lliure.

Els següent pas significatiu es va donar durant els anys de la postguerra. Les càmeres s’anaven perfeccionant i, dins d’aquest estil fotogràfic, es va començar a jugar amb els contrastos i la llum natural, atorgant força i potència a les imatges amb uns resultats impactants per a l’època.

Les fotografies de moda no només les trobem a revistes especialitzades, sinó que amb els anys, van anar guanyant protagonisme cada vegada més dins el món de la publicitat. Anys més tard, els fotògrafs professionals també van començar a exhibir les seves obres en museus i sales d'exposició.

Amb l’arribada d’Internet, les plataformes en línia i les xarxes socials, l’art de la fotografia de moda també ha canviat. A això es suma l’avenç de la tecnologia de les capturadores d’imatges digitals amb un menor cost, el que implica que moltes més persones poden accedir a dispositius amb major qualitat fotogràfica. Aquí també hem de sumar els telèfons mòbils amb unes càmeres cada dia més sofisticades.

Però les marques i línies de moda sempre aposten per mirades úniques i treballs de fotògrafs professionals. Durant la història hi ha noms ben reconeguts com Anne Leibovitz, Diana Vreeland, Adam Howe, Patrick Demarchelier o Peter Lindbergh, entre molts altres.

Si voleu més informació i capbussar-vos una mica més en el món de la fotografia de moda, us recomanem els següents llibres que podreu trobar al nostre fons especial d’Arts de l’Agulla.