Art maestria

Depuis son enfance, l’art a toujours été présent dans la vie d’Alexandra. Tout au long de son parcours, elle suit des ateliers, des groupes créatifs et des échanges pour nourrir sa passion. Il y a environ 10 ans, elle se tourne vers la photographie et depuis deux ans, elle se concentre principalement sur le dessin et la peinture.

Elle a commencé sa formation artistique à 12 ans à l'école d'art décoratif traditionnel russe où elle a étudié la peinture décorative des objets en bois. Elle se perfectionne ensuite dans la peinture, le dessin et la calligraphie auprès d' artistes proches de sa sensibilité artistique (Frédéric Fouad Fatta, Isabelle Zyskind, Sophie Barki, Yulia Kosheleva).

Elle expose en France depuis 2011

Alexandra apprécie les techniques graphiques: crayons, fusain, pastel...

Ces deux dernières années, elle travaille principalement l'huile et l'acrylique.

Sa peinture est figurative. Elle aime combiner les styles classique et impressionniste en ajoutant parfois des notes abstraites dans ses tableaux.

Facebook: sachartpointart

Instagram: sachart.art

Son art est son espace de liberté, sa façon de s’affranchir des conventions et des pressions sociales.

En voyageant et en découvrant différentes cultures, elle se rend compte qu'il n'y a pas qu'une seule façon de penser, une seule façon de voir, une seule vérité. Son désir de créer est une évasion intérieure pour s'adapter à son environnement, une aventure personnelle où elle peut juxtaposer couleurs, formes, papiers, guidée par son intuition et ses réflexions.

Aline a une relation émotionnelle avec les couleurs. Ses œuvres se construisent avec leurs vibrations accompagnées par des formes variées créant des combinaisons uniques, souvent guidées par ses idées parfois inattendues. À l’aide de pochoirs, elle imprime des supports papier de plusieurs couches de peinture. Son approche technique consiste à découper et coller ces papiers imprimés sur toile. En utilisant des encres, des marqueurs et de la peinture acrylique, elle élabore des œuvres uniques. Son inspiration vient de ses séjours et ses voyages où elle a fait des découvertes qui l’ont marquée. Elle compose des représentations de villes où rien n’est conventionnel. Elle explore aussi le regard libre et indomptable qu’elle essaye d’exprimer dans ses représentations animales.

Aline a toujours trouvé le temps de peindre et de développer sa passion artistique, pendant ses études et sa vie professionnelle.

En 2011, elle part au Mexique, dont l’art vif et coloré l’a tout de suite séduite. Elle a eu l'occasion de travailler avec Juan Rodriguez Flores et a été inspirée par les créations des muralistes mexicains, notamment Diego Rivera et José Orozco.

Après son déménagement à Columbus Indiana aux États Unis en 2013, elle rejoint un groupe d’artistes en techniques mixtes qui ont étudié au centre d’art d’Indianapolis. L’ambiance culturelle de Columbus lui a permis de se développer, d’être présente sur la scène artistique, et même d’être jurée au Waldron Art Center de Bloomington en 2019-20. Elle fait de nombreuses expositions aux Etats-Unis.

Puis après un passage en Allemagne ; elle revient en France en 2021, dans les Pyrénées-Orientales, proche des lieux de prédilection de Dali (Figueras et Cadaquès). C’est là qu’Aline va se créer un atelier, dans son jardin, une bulle de bien être au milieu de ceux qu’elle aime.

Site internet : alinemyart.com

Facebook : Aline Chevalier 

Instagram : alinechevaliermyart

Femme passionnée, Christelle est en constante évolution. Ses émotions et son côté authentique l’ont amenée à s’exprimer au travers des couleurs. Autodidacte, elle a expérimenté plusieurs techniques et styles afin de parfaire sa pratique personnelle. Les couleurs lui permettent de communiquer ses émotions intérieures, sa vision du monde, et les sujets qui la touchent.

Les défis permanents qu’elle relève la nourrissent et lui donnent l’envie d’aller plus loin. En ce moment, l'écriture et l’illustration de plusieurs livres pour enfants, complètent la projection de son monde résolument optimiste et joyeux.

Elle expose en France.

Sa technique est la peinture acrylique et les crayons de peinture style Posca. Elle affectionne également les pastels secs et la peinture en bombe qu’elle mélange de plus en plus à ses créations.

Elle mélange le figuratif, le naïf et un soupçon d’abstrait selon son humeur et le sujet exprimé.

Facebook: Christelle

Instagram: christellerodriguezart/ 

Sa passion pour l’art remonte à son enfance. Aussi loin qu’elle se souvienne, Hanae a toujours aimé peindre, dessiner, gribouiller... Néanmoins, elle a commencé à vraiment s’y consacrer en 2013.

Elle participe à plusieurs cours et stages artistiques, en particulier de calligraphie japonaise et arabe, de gravure taille douce, de peinture antique à l’encaustique, de techniques de l’aquarelle, sur la perspective, les affiches vintage et les illustrations à l’acrylique.

Elle expose en France.

Elle préfère l’art numérique. Elle adore le digital painting et l’Excel Art. Par ailleurs elle fait aussi du dessin (crayon graphite, couleur, feutres et stylos bille simples, colorés, paillettes…). Souvent elle mélange les deux techniques. Elle aime aussi l’aquarelle et l’acrylique.

Son style est la Pop fantastique.

Hanaé est également musicienne (basse et batterie) et compositrice.

Instagram: han_handraw/  & han_hanmusic/?hl=fr

Hervé dessine et peint depuis 40 ans. A l’adolescence, il se met à la caricature et la création de bandes dessinées. Mais rapidement ses nombreux voyages le poussent vers les autres cultures et les portraits des gens d’ailleurs. C’est à Miami aux Etats-Unis où il vit pendant six ans qu’il devient également un peintre aéronautique, passionné par le vol, autre volet des voyages.

De retour en France depuis quelques années, il réalise des sculptures en recyclage de pièces d’avion. Ses portraits et ses peintures aéronautiques sont reconnaissables par les couleurs vives parfois inhabituelles pour des portraits ou des avions. Le mouvement l'inspire également.

Il suit les cours des Beaux-Arts à Toulouse et à Ottawa au Canada.

Il participe à environ 140 expositions dans une quarantaine de pays.

Hervé se définit comme l’artiste du voyage, peintre et sculpteur entre ciel et terre. Son art est un cheminement à travers les pays, les cultures et les voyages. Il cherche à capter tantôt le premier regard de ses rencontres, tantôt la poésie d'une pièce d’avion qui a voyagé ou le mystère d'un bateau qui quitte un port. Il cherche à capter cette fragilité de l'instant que l'on ressent quand on arrive dans un lieu inconnu, quand on se rencontre pour la première fois ou que l'on quitte un lieu que l'on aime. Sa peinture est joyeuse et colorée du bonheur de voyager et de rencontrer les autres.

Son art est résolument contemporain réalisé le plus souvent à l’acrylique qu’il aime mixer avec d’autres techniques.

Site internet: arthervealexandre.com 

Facebook: herve.alexandre.12 

Instagram: hervealexandre_art

Laurence a toujours peint et dessiné depuis sa plus tendre enfance.

Elle a fait des études d’histoire de l’art (Master) ainsi que quelques cours de pratiques artistiques notamment en auditeur libre à l’école des Beaux Arts de Tours . Elle suit différents stages de calligraphie médiévale, japonaise et arabe, de gravure sur bois et taille douce, de peinture antique à l’encaustique et sur les techniques de l’aquarelle

Elle expose en France.

Laurence aime l’encre et adore la technique du monotype à l’encre de couleur, rehaussée de pastels ou d’acrylique métallique. Elle aime aussi la peinture à l’huile et l’acrylique.

Son style favori est l’abstraction symbolique.

Elle crée et anime des ateliers d’arts plastiques pour les enfants, les scolaires et les adultes. Elle donne également des conférences d’histoire de l’art (sur Léonard de Vinci en particulier).

Facebook : Merlette_Laurence 

Le cursus de Marie-France est artistique et son parcours professionnel ne s’en est jamais écarté depuis 1981 en conception de décors, stylisme, et parallèlement l’enseignement auprès de futurs graphistes et illustrateurs durant plus de 18 ans lui permet d’allier création et transmission.

Formation en Arts Appliqués à Marseille en volumes architecturaux et espaces de communication.

Elle suit des ateliers d’Arts Plastiques à Paris et différentes formations avec le goût de se perfectionner. Ceci lui permet d’aborder plusieurs aspects créatifs et techniques et d’investir un très large champ d’investigation dans tous les domaines artistiques. Marie-France développe alors un engouement pour les couleurs et les matières. Elle peint et participe en solo ou collectivement à une vingtaine d’expositions en France depuis 2011.

La peinture est pour elle une passion, les techniques mêlant tous les médiums et collages sont souvent support à sa création picturale. Elle est aussi très attirée par l’huile.

Sa peinture est abstraite avec une indication picturale figurative souvent, elle aime chercher l’équilibre entre les deux, sujet à investir petits ou très grands formats.Elle ouvre son atelier d’artiste pour des accompagnements avec des cours, stages et ateliers en 2022.

Site internet: marie-gely.com 

Facebook: Marie-France Gély Artiste Peintre 

Instagram: marie.france.gely

Oana s’adonne à la peinture depuis l’adolescence : à 11 ans, elle eut l’honneur d’exposer pour la première fois. Oana est autodidacte. Elle pense que le fait de s'entraîner continuellement peut améliorer et apporter une certaine finesse dans le travail effectué. C'est une question de talent peut-être, mais en tout cas de travail acharné, il faut travailler encore et encore afin de viser « la perfection », sans se décourager. Oana expose en Roumanie, en Hongrie, en Autriche, en Allemagne et en France. Elle utilise uniquement la peinture acrylique. Oana aime tout essayer sans se borner sur une seule technique ou un style particulier.

Elle est fascinée par la puissance des couleurs et la magie des émotions dégagées par les senteurs de la nature vivifiante : chacun de ses tableaux est unique et différent : elle passe allégrement d’un paysage, d’un feu de cheminée, d’un lampadaire, d’un couple d’amoureux au portrait de M. Jean-Paul Belmondo, aux silhouettes de John Lennon, Brigitte Bardot ou Bob Marley, par exemple.

Elle affectionne les textures en relief pour obtenir des effets sculpturaux : elle canalise une dimension en 3D en créant sa matière première à base de plâtre ; elle aime bien la technique du pouring acrylique également. Elle tire un avantage extraordinaire de l’époxy qui lui permet de créer des effets de profondeur. Le bois flotté est aussi un matériau qui la touche : Elle l’a mis en scène dans nombre de ses tableaux.

Site internet: oanaartiste.com

Facebook: Oana d'Ablove

Instagram: oanaalexadablove

Après des études supérieures dans le cinéma notamment à l’école de cinéma de Toulouse, Sabine consacre la première partie de sa carrière au cinéma et au théâtre dans différents métiers tels que camerawoman, scripte et directrice de casting. En 2011, elle réoriente sa carrière pour se consacrer entièrement à la photographie d’art.

En 2014, elle crée sa marque de fabrique, la petite épicerie virtuelle.

Elle s’inspire en particulier de ses voyages à travers le Monde et de ses rencontres. Elle aime créer des séries de photos, en associant ou en dissociant les thèmes, les couleurs ou les émotions.

Sabine expose en France. 

Site internet: la-petite-epicerie-visuelle.tumblr.com/ 

Facebook: de.Sabine.Raymond 

Instagram: la_petite_epicerie_visuelle/