Performance art 

The performance art piece *"We Want Justice"* was born out of rage, grief, and the collective cry for accountability in the face of gender-based violence. Inspired by the horrific rape case at Kolkata's R.G. Kar Hospital and the ripple effect it caused across borders, this piece took place during a protest at Dhaka University's TSC area.  

Dressed as a white angel with wings, I ran through the protest march, raising my voice in an unrelenting demand for justice. The angel—a symbol of purity and protection—became a stark contrast to the brutal realities women face. By flapping my wings and moving frantically through the streets, I embodied the unrest, urgency, and resilience of those demanding change. The act disrupted the mundane rhythm of daily life, forcing spectators to confront the pervasive issue of violence against women.  

This performance sought not only to amplify voices calling for justice but also to challenge societal complacency. It was an act of solidarity with survivors, a visual representation of collective rage, and a reminder that silence is not an option in the fight for equality and dignity.

পারফরম্যান্স আর্ট "উই ওয়ান্ট জাস্টিস" ক্ষোভ, শোক এবং লিঙ্গভিত্তিক সহিংসতার বিরুদ্ধে ন্যায়বিচারের যৌথ দাবির চিৎকার থেকে জন্ম নিয়েছে। কলকাতার আরজিকর হাসপাতালের ভয়াবহ ধর্ষণের ঘটনা এবং তা থেকে উদ্ভূত প্রতিবাদের ঢেউ এই শিল্পকর্মের প্রেরণা। এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের টিএসসি এলাকায় এক প্রতিবাদ মিছিলের সময় সংগঠিত হয়।  

আমি সাদা দেবদূতের বেশে, পাখা লাগিয়ে, মিছিলের মধ্যে দৌড়াই এবং ক্রমাগত বিচারের দাবিতে চিৎকার করি। দেবদূত—যে পবিত্রতা এবং সুরক্ষার প্রতীক—নারীদের জীবনে ঘটে চলা নির্মম বাস্তবতার বিপরীতে দাঁড়ায়। পাখা নেড়ে রাস্তার এ প্রান্ত থেকে ও প্রান্তে ছুটে বেড়ানোর মাধ্যমে আমি প্রতিবাদকারীদের অস্থিরতা, তাগিদ এবং সাহসিকতাকে তুলে ধরেছি। এই কাজ দৈনন্দিন জীবনের স্বাভাবিক ছন্দে বিঘ্ন ঘটায় এবং নারীর প্রতি সহিংসতার ব্যাপক সমস্যার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে।  

এই পারফরম্যান্স কেবল ন্যায়বিচারের আহ্বানকে জোরালো করতে নয়, বরং সামাজিক উদাসীনতাকে চ্যালেঞ্জ করতেও সংগঠিত হয়েছিল। এটি ছিল বেঁচে যাওয়া নারীদের প্রতি সংহতি প্রকাশের একটি কাজ, সম্মিলিত ক্ষোভের একটি দৃশ্যমান রূপ, এবং সমতার লড়াইয়ে নীরবতা যে কোনো সমাধান নয়, তার একটি স্পষ্ট স্মারক।

The performance art piece "Cry for the Slain" emerged as a visceral response to the July massacre and the subsequent awakening of mass resistance in Bangladesh. It was both a commemoration of the martyrs and a collective outcry against the oppressive regime. Taking to the highway alongside fellow artists, we transformed the public space into a living, breathing canvas of grief and defiance.  

On a sprawling cloth, we inscribed the names of martyrs in bold red, shouting "Present!" as a declaration of their enduring presence within our fight. My role as the white angel—a symbol of peace—was intentionally juxtaposed with the chaos and bloodshed. As my wings turned crimson, I moved among the crowd, embodying the contamination of peace by violence, while writing and crying out the martyrs’ names.  

In a climactic moment, we sat together on the wet ground, rhythmically pounding the earth with our hands in an act of mourning—a gesture rooted in South Asian expressions of collective grief. Rain poured heavily, merging with the red paint on our bodies and canvas, creating a dramatic, almost surreal tableau. The rain carried the color onto the streets, symbolizing the unstoppable flow of memory and resistance. 

This performance was not merely an act of remembrance but a rallying call, a visual and visceral reminder of the cost of freedom and the persistence of collective resilience.

পারফরম্যান্স আর্ট *"ভাই হত্যার মাতম"* বাংলাদেশের জুলাই গণহত্যা এবং এর পরবর্তী গণজাগরণের প্রতি একটি তীব্র প্রতিক্রিয়া হিসেবে সৃষ্টি হয়। এটি ছিল শহীদদের স্মরণ এবং দমনমূলক সরকারের বিরুদ্ধে সম্মিলিত প্রতিবাদ। সহশিল্পীদের সঙ্গে মহাসড়কে নেমে আমরা জনসমাগমস্থলকে একটি জীবন্ত ক্যানভাসে পরিণত করি, যেখানে শোক এবং প্রতিরোধের চিত্র ফুটে ওঠে।  

এক বিশাল কাপড়ের ক্যানভাসে আমরা শহীদদের নাম লাল রঙে লিখি এবং "উপস্থিত!" বলে চিৎকার করি, যেন তাদের আত্মত্যাগ এখনও আমাদের সংগ্রামে জীবন্ত। শান্তির প্রতীক সাদা দেবদূত হিসেবে আমার ভূমিকা ইচ্ছাকৃতভাবে রক্তাক্ত বাস্তবতার বিপরীতে দাঁড়ায়। আমার পাখাগুলো ক্রমে লাল হয়ে যায়, এবং শহীদদের নাম লিখতে এবং তাদের উপস্থিতি দাবি করতে আমি উত্তাল হয়ে উঠি।  

এক পর্যায়ে, আমরা সবাই মাটিতে বসে সজোরে মাটি আঘাত করি—বাংলাদেশসহ দক্ষিণ এশিয়ার শোক এবং বেদনার আর্তি প্রকাশের একটি চিরাচরিত রূপ। তখন প্রবল বৃষ্টি হচ্ছিল, যা আমাদের শরীর এবং ক্যানভাসের লাল রং রাস্তার বুকে ধুয়ে নাটকীয় পরিবেশ সৃষ্টি করে। এই প্রবাহ রাস্তায় গড়িয়ে যায়, স্মৃতি এবং প্রতিরোধের একটি অপ্রতিরোধ্য ধারা নির্দেশ করে।  

এই পারফরম্যান্স শুধুমাত্র স্মরণ নয়, বরং প্রতিবাদের আহ্বান ছিল। এটি ছিল স্বাধীনতার মূল্য এবং সম্মিলিত দৃঢ়তার এক চিত্ররূপ।

A gardener’s tale 

"A Gardener’s Tale" is an interactive performance art piece that creates a shared space for dialogue, reflection, and exploration of gender identity, equity, and diversity. Through a participatory questioning and answering session, this performance seeks to foster a collective understanding of the socio-cultural norms that shape our identities and influence our perceptions of inclusion and fairness.  

The audience becomes an integral part of the artwork by writing their thoughts and answers on sticky notes and placing them on a bench before a painting. This act transforms the bench into a communal repository of ideas, emotions, and perspectives, symbolizing a garden where diverse voices bloom together. The performance evolves as each participant adds their voice, creating a dynamic and ever-changing narrative that reflects the complexity and richness of human experiences.  

As the artist, I assume the role of the gardener, cultivating a safe and inclusive environment for meaningful exchanges. This work aims to break down barriers between artist and audience, encouraging an open and empathetic conversation about identity and belonging. Ultimately, A Gardener’s Tale invites us to rethink societal constructs and embrace diversity as the essence of our shared humanity.