"Плакат - это серьёзно"

Доброго времени, уважаемые посетители!

В художественном собрании Братского городского объединённого музея (БГОМ) наряду с основными и такими распространёнными жанрами изобразительного искусства, как портрет, натюрморт, пейзаж, жанровая картина, представлено плакатное искусство, с которым в этой виртуальной выставке-лекции мы и хотим вас познакомить. Автором небольшой коллекции плакатов различной тематики является известный братский художник Виктор Михайлович Бушков (1943 – 2006 гг.).

Почти вся творческая жизнь художника прошла в Братске. Родился Виктор Михайлович 28 января 1943 г. в Удмуртии, в селе Новый Мултан.

В 1963 г. закончил ремесленное училище, получил специальность электромеханика. С 1964 по 1968 гг. учился на педагогическом отделении Фрунзенского художественного училища (Киргизская АССР). Будучи студентом, участвовал в выставке молодых художников Киргизской ССР (Республиканская выставка 1965 г. Фрунзе).

В Братск приехал в 1971 г. С 1971 по 1974 гг. руководил детской изостудией и заведовал постановочной частью народного театра ДК «Лесохимик». Художником были подготовлены декорации и эскизы костюмов к спектаклям: «Два клёна» по сказке Е. Шварца, «Прошлым летом в Чулымске» по пьесе А. Вампилова. С 1974 по 1994 гг. работал художником–оформителем в Братских художественных производственных мастерских вплоть до их ликвидации.

В 1987 г. Бушков был принят в Союз художников СССР. С 1985 по 1992 гг. принимал активное участие в выставках разного уровня: всероссийских, всесоюзных, международных, зарубежных. Преимущественно это были выставки плакатного искусства. В начале 80–х гг. ХХ в. Виктор Михайлович определился в жанре плаката и, надо сказать, очень удачно. В конце 80-х – начале 90-х гг. он добился значительных успехов и признания как художник–плакатист.

Плакаты Виктора Михайловича печатались в газетах: «Красное знамя», «Советская молодёжь», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Советская культура». В журналах: «Творчество», «Смена», «Наглядная агитация», «Молодой коммунист». Художник был постоянным участником городских выставок в Художественном выставочном зале г. Братска (1996 – 2005 гг.).

Его работы хранятся в Иркутском областном краеведческом музее, в Художественно фонде РФ (дирекция выставок), в картинной галерее г. Нанао (Япония), в Музее Калифорнийского университета (США), в частных коллекция в России и за рубежом.

В фондах Братского городского объединённого музея находится 126 работ Виктора Михайловича. В основном это небольшие графические листы – эскизы плакатов, портреты. В том числе 29 авторских плакатов. В 1995 году 11 плакатов было приобретено у автора, и в 2011 году братский коллекционер Словягин И.В. передал в дар музею 18 плакатов В.М. Бушкова.

Почему он решил стать художником–плакатистом? На этот вопрос он ответил в своём интервью корреспонденту братской газеты «Красное знамя»:

«…. Поэтому я обратился в своё время к плакату, что он как никакой другой жанр, способен побудить человека к действию. При минимуме выразительных средств – максимум содержания. Другое дело – найти это нечто, призванное как магнит притягивать зрителя, принуждать его думать. Мысль – вот, что самое важное. И вообще плакат – это серьёзно».

В своей монографии «Художники Иркутска» Ларёва Т.Г. писала о В.М. Бушкове: «Сейчас же наметился поворот к плакату обличительному, экспресс-информативному, нацеленному на конкретные обстоятельства, и в этом направлении дарование художника нашло полное раскрытие. Пожалуй, нет тем, которых бы не коснулся художник, здесь проблемы политические и социальные, экологии, пьянства и наркомании, культурного наследия и борьбы с бюрократизмом…. Плакаты Бушкова отличаются быстрым, сиюминутным прочтением, они действенны…».

В коллекции плакатов Бушкова В.М., находящихся в фондах БГОМ, представлены основные виды плаката. Преобладают военно–патриотические победной тематики, антивоенные и экологические.

В конце 70-х – первой половине 80-х гг. ХХ в., когда Бушков определился в жанре плаката, советские плакатисты работали на высоком идейно–тематическом и формально–исполнительском уровне. В плакате продолжалась традиция глубокой метафорической образности.

К военно–патриотическому плакату победной тематики относится плакат «С днём рождения, Страна, победившая ночь!». Этот плакат построен исключительно на метафоре. Можно сказать, что это плакат–метафора. В нём для нас очевидно сравнение фашизма с ночью, а наша страна, победившая в этой тяжелейшей войне фашистскую Германию, одержала победу над ночью – фашизмом, грозившим окутать всю Землю. В плакате использован коллаж – вырезанные из газеты полосы. Они обозначают те бумажные полосы, которые в военные годы наклеивали на оконные стёкла (таким образом сохраняли их от повреждения ударной волной во время бомбардировок). И вот эти полосы сорваны. Победа! Страна начала возрождать и восстанавливать свои разрушенные войной города и сёла. В центре композиции – победный 1945 год. Текстовая составляющая в данном плакате – это цитата из песни. Она помогает раскрыть его содержание и усиливает воздействие художественного образа, созданного в плакате, на зрителя. Метафора, используемая художником в плакате, сосредоточена не только в иллюстративном компоненте, но и в вербальном.

Плакат победной тематики «С добрым утром, Земля, победившая ночь!» перекликается с предыдущим плакатом «С днём рождения, Страна, победившая ночь!». За основу в этом плакате так же был взят фон – рассветное небо как символ победы света над тьмой. Этот плакат создаёт оптимистическое настроение, ощущение мира и спокойствия, что обуславливается правильным выбором предметов композиции. Гнездо с аистами, помещёнными на взорвавшуюся, вонзившуюся в землю авиабомбу, хорошо передают впечатление контраста – резкого перелома от войны к миру.

Победный плакат «Апофеоз войны» - плакат-метафора. Апофеоз означает торжественное завершение какого–либо события. Поэтому апофеоз войны – это торжественное завершение войны. В плакате отражён негодующий сарказм художника по отношению к фашистским захватчикам.

В основе создания каждого плаката лежит карандашно–акварельный набросок. В коллекции плакатов В.М. Бушкова находится более трёх десятков эскизов плакатов. Среди них два эскиза к военно-патриотическому плакату «Письма с фронта». Это два варианта будущего плаката. В окончательном виде на плакате композиция сохранена, но изменена текстовая составляющая - использована цитата из стихотворения Иосифа Уткина «Ты пишешь письмо мне» 1943 г. По своему образному содержанию – это плакат–рассказ. Он отличается конкретностью, документальностью образа. Текстовая составляющая введена в композицию изображения. Стиль шрифта – скоропись, использованный на плакате, соответствует теме.

Плакат военно-патриотический «Помним», посвящён узникам концентрационного лагеря «Освенцим». По своему образному решению этот плакат прост, суров и лаконичен. Этому образу соответствует и краткая надпись, и стиль шрифта (строгий рубленый). По типу образного обобщения – это плакат-рассказ.

В коллекции авторских плакатов Виктора Михайловича находится эскиз к победному плакату «Мы победили. Вы защитите мир!». В этот плакат включена проблематика связи поколений – фронтовиков и их потомков. Изображения в плакате силуэтные, предельно обобщённые.

Интересен так же эскиз к политическому антивоенному плакату «Бумажные журавлики», посвящённому жертвам атомной бомбардировки Соединёнными штатами Америки японских городов Хиросимы и Нагасаки в 1945 г. Звучание плаката скорбно и лирично.

Весь мир потрясла история японской девочки из Хиросимы Садако Сасаки, умершей в 1955 г. от последствий облучения (лейкемии). Уже находясь в больнице, Садако узнала о легенде, согласно которой человек, сложивший 1000 бумажных журавликов, может загадать желание, которое обязательно сбудется. Мечтая выздороветь, Садако стала складывать журавликов из любых попадавших в её руки кусочков бумаги, но успела сложить только 644 журавлика. Эта история потрясла мир. Люди со всех концов земли собрали деньги на памятник девочке – ещё одной жертве той войны. В 1958 г. статуя держащей в руках журавлика Садако была установлена в Парке мира в Хиросиме. Надпись на каменном блоке гласит: Это наш крик. Это наша молитва. Мир во всём мире.

«Память Хиросимы» – политический антивоенный плакат, посвящённый памяти жертв атомной бомбардировки американскими бомбардировщиками японских городов Хиросимы и Нагасаки в 1945 г. Художник создал плакат–образ.

Рядом с эпицентром взрыва температура была такой силы, что большая часть живых существ была моментально превращена в пар. Тени от людей на стенах домов отпечатались даже в полумиле от эпицентра. У тех, кто выжил - лучевая болезнь. Лучевая болезнь стала приговором для их детей и внуков. На конец 2009 г. количество умерших от лучевой болезни составило более 413000 человек. Стилистика этого плаката, как и многих других, предельно обобщённая. А резкий цветовой контраст усиливает впечатление драматизма художественного образа. В качестве текстовой составляющей плаката использованы цитаты из стихов, позволяющие расширить смысл плаката.

Политические плакаты и эскизы к плакатам: «Нет нейтронной бомбе!», «Бомба–война–смерть», «Мир тебе, земля моя!», «Братство, дружба, сотрудничество», «Всем мир», «Мир», «Мир планете Земля!» и др. призывают к борьбе за мир, к сотрудничеству с зарубежными странами. Голубь в плакате «Мир планете Земля!» - метафора мира и свободы.

Как мы уже видели, часто для создания выразительного художественного образа плаката Виктор Михайлович использовал художественную визуальную метафору. В том числе и в социальном плакате «Ты уважаешь меня, Федя?» применена зооморфная метафора. В этом плакате, такой человеческий порок, как алкоголизм предстаёт перед нами в образе змея (с черепом вместо головы) - это напрямую связано с устойчивым языковым выражением, сравнивающим алкоголь с «зелёным змием». Стоит отметить, что в данном плакате текстовой части отведено второстепенное значение (это видно из композиционного соотношения иллюстрации и текста). По сути, текстовая компонента дублирует иллюстрацию, не добавляя какого–либо дополнительного смысла плакатной метафоре. Текстовая составляющая в плакате усиливает художественный замысел.

В социальном плакате, посвящённом антинаркотической пропаганде, «Розовый туман» текстовая составляющая отсутствует совсем (нет названия плаката), но абсолютно очевидно, что плакат призывает к борьбе с наркоманией. В этой работе художник использовал фитоморфную метафору – созревшая коробочка мака выступает здесь символическим обозначением наркотиков. Цветовое решение плаката так же усиливает смысловое содержание этой работы. Сочетание цветов – основного яркого жёлтого, бледного розового (поднимающийся от земли туман) и контрастная чёрная коробочка мака создают ощущение нездоровья, болезни. Резкий цветовой контраст усиливает впечатление драматизма художественного образа. А вырастающие из коробочки острые чёрные крючки–тычинки грозят каждому, кто прикоснётся к запретному семени – не просто будет освободиться от такого крючка.

Фитоморфная метафора была использована и в социальном плакате «Курить – опасно!». В нём художник сравнил больные испорченные лёгкие курильщика со сгнившим листом тополя.

В середине XX века природоохранная тематика была новой и популярной в творчестве советских плакатистов. Именно тогда появились плакаты, впервые затронувшие экологические вопросы, актуальные и сегодня.

В СССР экологический плакат можно было встретить повсюду: в государственных учреждениях, на городских досках для объявлений, в сельских клубах, в выставочных залах. Яркие красочные плакаты призывали беречь природу, сохранять леса, редких животных и птиц. К тому же советский экологический плакат обладал не только идеологической ценностью, но и художественной. Произведения отечественных мастеров регулярно завоёвывали призовые места на международных выставках плакатного искусства.

Тему экологии не обошёл вниманием и Виктор Михайлович. Экологический плакат «Срубил дерево – вырасти лес!». В композиции этой работы имеется два смысловых центра: пень – символ уничтожения, и лес – символ возрождения. По характеру воздействия – это агитационный плакат.

В экологическом плакате «Ура! Тайга отступает! Дадим больше леса стране» вместо леса мы видим лозунги. В этом плакате присутствует доля сарказма. Можно сказать, что это в какой-то степени и социальный плакат. Для усиления плакатного призыва текст введён в композицию изображения. Необходимо отметить, что в данной работе художнику удалось органически включить текст плаката в изобразительную плоскость, то есть текст здесь является составной частью плаката не только в смысловом, но и в композиционном отношении.

В экологическом плакате «Природа не храм, а мастерская…», выполненном в авангардном стиле, большое значение имеет литературная формулировка и композиционное размещение текстовой составляющей плаката. Это цитата из романа И.С. Тургенева «Отцы и дети»: «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник». Как видим, текстовая часть и графическое изображение дополняют и усиливают друг друга.

Плакат "Каким ты стал сегодня, человек?" на конкурсе плакатов "Экология - 89" (г. Москва) получил 1 премию. В 1990 г. в Великобритании в Манчестере этот плакат экспонировался вместе с коллекциями Государственного Русского музея (сейчас находится в Иркутском краеведческом музее). В этом плакате создан натуралистический образ. По своей стилистике он близок реалистическому искусству. По своему назначению – это социальный плакат, призванный обличать пороки общества.

С этим плакатом случился казус. В 1989 г. плакат поместили на обложку журнала «Молодой коммунист», и когда тираж 10 номера за 1989 г. «Молодого коммуниста» вышел в свет, редакцию захлестнула волна возмущённых телефонных звонков и писем: «…Кто дал вам право оскорблять многомиллионную армию коммунистов, поместив на обложке этот пасквильный плакат?»

Можно отметить, что для большинства плакатов Виктора Михайловича свойственна образность, их смысловое содержание воспринимается зрителем чётко и конкретно. Тексты плакатов хорошо запоминаются. К сожалению, плакатов, выполненных художником, сохранилось немного, но и та небольшая их часть, находящаяся в фондах БГОМ, даёт представление как о таланте Бушкова В.М., так и о советском плакатном искусстве начала 80-х – 90-х гг. ХХ в.

Благодарим за внимание!